淺議管弦樂與管弦樂團的誕生發展

陳　萌（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

淺議管弦樂與管弦樂團的誕生發展

陳萌
（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

本文簡要回顧了管弦樂自16世紀以來的發展歷程，并分析了各個時期的主要流派與風格特征，進而對中國管弦樂隊在近代的發展作了簡要回顧。

管弦樂；管弦樂團；發展

管弦樂的出現大約要追溯到16世紀的歐洲，隨著西方歌劇藝術與器樂制作水平的發展，器樂創作人才也大量涌現。到了十七世紀的時候，品類繁多的創作形式相繼出現，不僅有古典組曲和曲式自由的序曲，還誕生了幻想曲、變奏曲、前奏曲等形式新穎、豐富多彩的體裁。到了十八世紀的時候，小提琴成為樂器中的明星，小提琴音樂優美，很受追捧。同時一些音樂家也開始對歌劇體裁進行變革，例如曼海姆樂派積極探索新的創作表現形式，為維也納古典樂派的革新開辟了道路；海頓確立了管弦樂隊編制和主調音樂樣式；莫扎特進一步發揮了木管樂器的表現力；貝多芬則運用戲劇性、交響性的手法進行創作，為管弦樂的發展開辟了更加廣闊的領域。十九世紀是西方浪漫主義盛行的時期，管弦樂的創作也尤為繁榮。這一時期的藝術特色是擴大了題材范圍，加強與文學的結合，在體裁上也更為多樣，興起了標題音樂創作，發展了和聲語言。這個時期也誕生了瓦格納、羅西尼、威爾第、柴科夫斯基、門德爾松、勃拉姆斯等一大批聞名世界的作曲家。二十世紀以來，西方管弦樂創作流派進一步豐富，影響較大的有以德彪西為代表的的印象主義、以亨德密特和斯特拉文斯基為代表的新古典主義、以勛伯格為代表的表現主義等等。這個時期的許多管弦樂作品，更注重形式上的自由，變化多端的調式以及復雜多變的節奏，演奏技術達到了相當高的水平。

在管弦樂團體中，一些大型的管弦樂團被稱為交響樂團或愛樂樂團。兩個稱呼之間雖然沒有性質上的差別，但如果在同一個城市里這兩個樂團同時存在時，就可以很好地區分它們。管弦樂團在演奏時并不一定要求所有的音樂家都參加，主要根據作品的需要而定。有很多管弦樂團也不具有全部樂器和所有的演奏家，但需要時他們一般會與一些獨立音樂家聯系合作表演。

管弦樂團主要由弦樂組、木管組、銅管組、打擊組四大類器樂組構成。弦樂器是管弦樂團的靈魂，擔任最重要的工作任務。其次為木管樂器，木管樂器音色清脆，聽起來很吸引人，但時間長了會使人疲勞厭倦，所以木管樂器出現的機會不是很多，它起到的作用主要以配合為主。銅管樂器方面，小號與伸縮號可算是管弦樂器中的重要角色，特別是在加強音響時使用最為出色。打擊樂器則有助于加強樂隊的聲勢與節奏，不過這些特殊效果的打擊樂器在作品特別需要時才使用。

目前，享譽世界的管弦樂團主要有維也納管弦樂團、柏林愛樂樂團、慕尼黑愛樂樂團、芝加哥交響樂團、費城管弦樂團等等。這些管弦樂團人才濟濟，擁有較高的國際水準，他們的演奏為世界各國人民帶來美好的藝術享受。維也納管弦樂團成立于1978年，是由維也納的音樂家和來自世界各地的音樂家組成的一個充滿朝氣的優秀樂團。這個樂團不僅保留了維也納音樂的優秀傳統，還不斷開拓和探索新的表現內容和演出形式。無論是樂團指揮、演奏家還是經理人，每個人都充滿著創作的激情，大家一起分享著音樂演奏的快樂。

中國民族管弦樂隊成立于二十世紀初，雖然發展時間不長，但目前已經在本國和世界各地許多國家擁有了一定規模和影響。很多優秀的藝術家都為中國民族管弦樂隊的發展壯大貢獻了力量，創作了大量的優秀作品。《花好月圓》《春江花月夜》《良宵》《豐收》等經典曲目家喻戶曉，受到廣大群眾的喜愛。中國民族管弦樂隊的發展不僅吸收了本國民族的傳統音樂，同時也借鑒了西方管弦樂隊的發展經驗。在創作實踐中，藝術家們始終在張揚藝術個性的探索中，牢記民族傳統音樂是創作之魂，較好地繼承和發揚了傳統文化的精髓。但與西方國家相比，我國民族管弦樂還需要開辟更新的發展模式，還應該突現個性化的品牌產品，使中國民族管弦樂團盡快屹立于世界管弦樂團之林。

任何音樂藝術創造都凝聚著無數藝術家、作曲家、樂器制作家們的智慧和艱辛勞動，是他們的努力，才讓美妙的樂曲在天地之間回響，讓世人感受到浸潤心靈的美好，我們將永遠感謝這些偉大的音樂藝術創造者。

J632.61

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1007-0125(2015)02-0061-01