如何做一名優秀的舞臺燈光師

袁　泉（七臺河市群眾藝術館　黑龍江 七臺河 154600）

如何做一名優秀的舞臺燈光師

袁泉
（七臺河市群眾藝術館黑龍江 七臺河 154600）

舞臺燈光不是簡單的照明工具，它是塑造舞臺藝術的一種科學技術手段。現代舞臺劇種類繁多，話劇、戲曲、歌舞、雜技等，不同的劇目對燈光的要求也不一樣。成熟的燈光師，不只是簡單的燈光工，應根據劇目的內容、布景、舞臺的空間狀況進行燈光設計。

燈光師；美術設計；原則

進行舞臺燈光設計，首先要確認劇目的藝術風格、演出形式的特征及燈光的作用，其舞臺空間構成與展現是寫實的還是寫意的，是給觀眾以濃郁的生活氣息感受，還是抒情的氣氛烘托，或強調心理空間的精神輻射。

一、舞臺燈光美術設計的原則

在舞臺表演藝術中，燈光設計首先要遵循強度或亮度適宜的原則，在舞臺上必須要有足夠的燈光，能讓觀眾看清楚舞臺，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細節部分。其次是遵循分配原則，分配主要是不同燈光射向舞臺的方向分配，主燈和輔助燈與舞臺中主角、配角、景物的分配，以及亮度、色彩與所選燈具和舞臺的劇情發展相融合。

二、表現舞臺情感及特征

如今，再現真實生活的戲劇和表現主義戲劇在本質與演出形式上都開始了全面變革。人們逐漸對某種相對穩定的藝術風格失去了審美興趣，這就意味著藝術也必須融入相應的創新因素來迎合新的審美觀。二者的本質區別具體表現為：表現主義重點在表現與抒發藝術家的內在情感，而再現真實生活則強調再現藝術家對生活的感覺，主要是發現生活和自然。只有對人的情感因素有更加充分的認識，才能使設計出的舞臺燈光更好地表達情感。例如在戲劇《羅密歐與朱麗葉》（20世紀70年代，上海戲劇學院）的演出中大膽發揮了燈光亮度與色彩的設計，充分展現了人的內在情感，使我國現代戲劇的演出形式與觀眾的審美情趣均得到了推動。設計者以劇情為依據，將穩定的燈光照射范圍劃出后，根據需要表達的情感融入各種夸張元素，采用不同的幻燈投影制作立體空間造型，使舞臺的可視空間得到極致放大，將視覺的真實性打破，卻能更加真實地用光束和空間變化將心理與情感的變化傳達給觀眾。設計者認識到人的情感受到色彩的影響，有效控制色彩才能通過舞臺光色表現出豐富的情感。

三、舞臺燈光師的藝術多元性

掌握各種舞臺燈具的應用，呈現合理的搭配效果，需要對相應器械的熟練運用。現代舞臺燈光整體控制系統一般由控制操作系統、燈光機械控制平臺、命令傳遞系統等組成。為了更大限度地表現舞臺藝術的魅力，燈光、音響、視頻、機械等多種組合形式已成為舞臺演出的基本組成部分。例如，充滿特技制作的高成本音樂劇《巴黎圣母院》，其舞臺設計是非常經典的，可以說是里程碑式的；又如同樣達到很高成就的音樂劇《蜘蛛俠：終結黑暗》得到了廣泛的認可，并且打破了百老匯的票房記錄，成為一段佳話。作為一名合格的舞臺燈光師，具備一定的知識儲備和文化水平是最基本的條件。因為舞臺技術工作不是孤立的存在，它是具有綜合性、系統性、多面性的一個整體，不懂得科學技術，不懂得文化藝術，不懂得博而雜的文化知識，是無法勝任這項工作的，不了解物理學尤其是光學及電學方面的知識，就沒辦法進行燈光效果設計；不懂得舞臺藝術，就沒辦法將燈光效果與舞臺演出結合起來。因為專業知識固然重要，但畢竟有一定的局限性，客觀世界具有廣泛的聯系性，不具備各方面的素質，就不是一名合格的舞臺燈光師。

隨著社會的進步，科技水平的發展，燈光的設備也隨之更新。燈光藝術的功能得到擴展，在戲曲藝術中的表現力也得到提高。如從原來的油燈到白熾燈，到后來的高壓水銀燈和現代電腦燈、天空玫瑰燈的合理運用；從老幻燈投影到現在國內舞臺上的大屏幕投影儀及先進的調光臺等，使舞臺事業的前景更加開闊，對舞臺燈光設計的要求也越來越高。舞臺燈光的功能從完成舞臺的基本照明發展到運用燈光語言來揭示戲曲的主題，突出人物的鮮明個性，經過了一個漫長的過程。中國戲曲舞臺燈光設計者作了大量的嘗試，并取得了卓越的成效，創造出不少精品。如《楊門女將》、《沙家浜》、《紅燈記》、《曹操與楊修》、《西廂記》、《金龍與蜉蝣》等。戲曲舞臺燈光成為戲曲的重要組成部分，展現出了獨特的魅力。

在科技水平快速發展的電腦時代，現代化的燈光器材的出現，推動了戲曲事業的發展。同時，燈光技術又被廣泛地運用于話劇、歌舞、大型電視晚會中。電腦燈及大量新光源的出現，開辟了燈光設計者的藝術天地，使得設計者的創作效率更高、效果更明顯。但是如果不合理地運用新光源、用光層次不清、主次不分，就會導致舞臺的整體美被破壞。所以，在舞臺燈光設計中，要根據劇情及人物的個性需要，去合理地運用燈光的色彩、亮度等，這樣才能更好地發揮燈光藝術的作用。

TM923.53

A

1007-0125(2015)02-0112-01