中國古典舞與傳統文化

李永明，秦雨薇（陜西師范大學　陜西 西安 710062）

中國古典舞與傳統文化

李永明，秦雨薇
（陜西師范大學陜西 西安 710062）

中國作為一個歷史悠久的文明古國，有著深厚博大的傳統文化。獨具中國特色的中國古典舞之發展、形成與這種文化密不可分。本文從中國傳統文化思想與歷史文化背景兩個方面，具體闡述其與中國古典舞的關系。

中國古典舞；傳統文化思想；歷史文化背景

中國古典舞學科創立于二十世紀五十年代，時刻緊隨中國傳統文化無形的脈搏，其審美原則是幾千年來中華文化的流傳和延續。中國傳統文化是一片肥沃的土壤，中國古典舞則是在土壤之上生長結成的累累碩果之一。作為中國藝術的一個門類，中國古典舞植根于中國傳統文化，并能夠且應該反映、體現出中國悠久的文化傳統與審美原則。中國古典舞以本土文化為基礎，融合外來文化，在不斷的向前發展中保持著自己的特色。本文將從傳統文化思想、歷史文化背景兩方面論述中國傳統文化與中國古典舞的關系。

一、傳統文化思想對中國古典舞的影響

（一）“中庸”之道——“和”

自古以來，中國人民都重“和”，這意味著對內聚之力、融合之力、向心之力等的重視，各種對立皆可和。“和”在古人的心目中是世間萬物最本真、最常態、最具有創造性的狀態，是生命之依托、生存之力量，“和能生萬物”。無論是生活中的為人處事，還是在工作與生意上與人打交道，我們都“以和為貴、以和為美”。其實“和”也意味著忍讓、低調、內斂等中華民族長久以來所奉行的做人原則，這些都是達到“和”的必要條件。

“和”也是中國古代美學中非常重要的范疇之一。我國古代儒家學派創始人孔子，標舉的就是中庸思想。他對樂舞也頗有研究，其樂舞思想至今仍發揮著重要的作用。孔子所提倡的藝術美，講求“剛而不拙、柔而不弱”，反對背離“中庸之道”、“中正平和”。孔子曾在觀賞過歌頌武王克商的樂舞《大武》后評價其“盡美未盡善”，而在看過以贊揚舜的文德為內容的《大韶》之后倍為推崇，給予“盡善盡美”、“三月不知肉味”的評價。想必正是由于《大韶》符合中華民族“和”的審美標準，而《大武》則由于贊頌的內容與武力有關而未達到“盡善”。

古代人如此重“和”的思想決定了人們的審美原則與標準，使得中國的藝術朝著沉穩、中和、重內在這一方向發展。書法、繪畫、音樂等亦如此，獨具中國特色的中國古典舞更是如此。它在“和”精神的影響下，表現出“剛柔并濟”、“內外統一”、“形隨心動”等特點，體現出豪邁與含蓄、雄厚與淡雅的相融并重以及優美與壯美的對立統一。總而言之，在中國古典舞之中，出發點的各異最終都會歸結到“和”的內核上。

（二）“太極”之理——“圓”

在中國文化中，“圓”是一個重要的精神原型，這與古人的生命情調、宇宙意識等皆具有十分密切的聯系。“圓”不僅是中國古典舞的整體輪廓形態，更是幾千年來中國傳統文化思想造就的民族性格的心理外化的反映。研究表明，中國人在對藝術中線條的審美上特別青睞于曲線、圓形、球體。細究原因，主要是由于中國人富于社會歷史內涵的想象與聯想。也由于中國人重“和”，而圓形易使人們感覺到整體、永恒、圓滿、美滿、和諧，因此中國人喜愛圓形也就不難理解了。

太極之陰陽學說亦對中國古典舞產生很大影響。太極圖本就是一種曲線和圓的美妙結合，代表著循環無窮、剛柔相濟；其白面之中有黑點，黑面之中帶白點，意味著陰陽相融、對立而不對抗。太極圖恰當、準確地體現了中國古典文化精神。

受此影響，再加之古人天人合一的觀念，中國古典舞特別注重人體運動的完整性，無時無刻不講求延長伸展、形神兼并、內外統一。因此無論是古典舞課堂之上的元素與組合練習，還是舞臺上所呈現出的精彩的古典舞劇目，都是連貫的、如行云流水般不間斷的；舞者的手、腰、頭、眼、運動軌跡等，自始至終都在走曲線與圓，不斷延長。

中國古典舞以“擰、傾、圓、曲”為基本形態和態勢，以平圓、立圓、八字圓為運動路線，皆是中國古典文化與精神在中國古典舞上的重要體現。人體動作與姿態上的“擰、傾、圓、曲”反映出中國古文化的“圓融”與“內斂”，三圓的運動軌跡則體現出古人循環往復的思維方式。中國古典舞身韻主干教材中的典型動作“云間轉腰”、“云手”、“燕子穿林”、“青龍探爪”、“風火輪”，以及支干教材中的“盤手”、“穿手”、“晃手”、“搖臂”等，無一不與“圓”有著密切的關系。

二、歷史文化背景對中國古典舞的影響

每一種事物的產生都與它所處的歷史背景有著極為密切的聯系，并且會隨著歷史文化背景的變化而發生改變。對中國古典舞之劍舞來說亦是如此。劍最初的產生是打斗的需要，而發展至今天已經完全喪失其固有的屬性，成為舞蹈、武術中的一種道具。在中國古典舞之中，劍舞更是成為一種具有代表性的舞蹈。下面，我將以中國古典舞的道具舞蹈——劍舞為例，論述歷史文化背景對中國古典舞的重大影響。

（一）劍舞的產生：商—漢

劍是一種古老的兵器，其歷史久遠，時至今日已有三千多年的歷史。最早的古劍起源于商代，其主要作用是防身自衛。隨著劍的產生，劍術也出現了。在春秋戰國后期，劍的制造工藝得到改善，精致而鋒利，成為人們普遍認可的武器；由于戰爭需要，劍術的發展得到很大的提高。

至漢代，由于劍身輕薄易斷，其攻擊力受到很大的限制，尤其是以騎兵為主力的軍隊出現之后，劍的威力大幅度下降。由于騎兵交戰中主要的攻擊手段是砍殺，很少有刺的動作，于是環柄刀代替了劍。至東漢末年，劍幾乎完全被環柄刀取代，其作為武器的作用逐漸消失。但是劍術在社會上流傳開來，人人喜歡擊劍與佩帶寶劍，“擊劍”、“佩劍”之風頗為盛行。許多文人墨客、君子武士將劍作為隨身攜帶的防御之物，并與劍結下了不解之緣。董仲舒《春秋繁露》曰：“劍在左，刀在右。劍在左，青龍象也。”人們不僅用劍來防身御敵，有時飲酒作樂之后，也可執劍而舞以抒情感懷。持劍起舞多是一時興起，有感而發，如人盡皆知的《史記》“鴻門宴”一典中項莊舞劍的故事。此時的劍已經不再多用于戰場與殺戮，人們更多地把劍當作一種配飾與禮儀。西漢時期，劍作為一種道具進入藝術表演領域。那時候的劍舞常與雜技結合表演，不僅增加了舞技的難度，而且增強了舞蹈的藝術魅力，更能吸引觀賞者。在漢代，作為歷史狀態的劍舞，已經是百戲中舞蹈藝術中的一種——道具舞之一，并有舞單劍、舞雙劍與獨舞、雙人舞之分。

（二）劍舞的發展歷程：唐—明清

唐代是文化大繁榮的時代，更是古代舞蹈發展至巔峰的一個時代，歌舞盛行，百花齊放，劍舞也在唐代達到了頂峰。由于魏晉南北朝時重文輕武，清淡之風盛行，劍純粹成為一種配飾，這使劍更加脫離其自身的功能屬性而走向藝術化。唐代時涌現出一批技術絕佳的劍舞表演藝術家，特別是公孫大娘的《劍器》舞得更是精彩無比。杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》云：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。燿如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。”杜甫的這首詩描寫的是他在觀看公孫大娘的弟子舞劍時，回想公孫大娘舞劍時矯健颯爽、氣勢如雷的情景。公孫大娘的劍舞可以說是中國古代劍舞的頂峰，是歷史上劍舞最富成就的一個典范，標志著劍舞從武術中脫離出來，使劍舞走出藝術門類交叉的模糊狀態，成為獨立的舞蹈表演形式，對劍舞的發展有著重大意義。此外，又有唐代“三絕”之一的裴旻舞劍。《新唐書李白傳》記載：“文宗時，詔以李白歌詩，裴旻劍舞，張旭草書為‘三絕’。”由此可見唐代劍舞發展之繁盛。

到了宋代，由于社會審美的轉變與事物發展的一般規律，“隊舞”產生。這時的《劍舞》是以唐“大曲”為基礎結構，配上唱詞、道白、詩歌表演的歌舞形式，與唐代純粹是為了表現情感與舞技的《劍器》大有不同。元代由于少數民族的統治，根本就無劍可用，自然也就談不到劍舞了。至明清，戲曲再度崛起，劍舞作為戲曲舞蹈的重要組成部分重新得到發展與提高。

（三）二十一世紀的劍舞

直到今天，從古代發展而來的劍舞經過提煉、整理而融入中國古典舞，被賦予新的生命力和新的使命。當代構建的中國古典舞劍舞，以傳統的審美為基礎，添加了新的元素，將為弘揚中華民族優秀文化作出貢獻。在21世紀這個世界各國文化交融的時代，中國古典舞劍舞體現的是悠久的歷史文化傳統和獨特的民族風格，因此我國的劍舞課程、劍舞劇目被不斷地改革、創新、發展，會將蘊含了中國文化與傳統的劍舞傳承下去。

總而言之，中華幾千年悠久的文化傳統孕育出了當代的中國古典舞，使中國古典舞有了豐富的文化內涵和底蘊。中國古典舞則應該從身韻、基訓、劇目等各方面，彰顯出中國深厚的文化內涵與獨特的民族特色。

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[2]張軍.中國古典舞劍舞教程[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[3]金浩.新世紀中國古典舞發展十年觀[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[4]唐滿成，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2011.

J722.4

A

1007-0125(2015)02-0114-02

李永明（1963-），男，陜西人，陜西師范大學音樂學院舞蹈系主任、教授，主要研究方向：舞蹈教學理論研究；

秦雨薇（1991-），女，河南平頂山人，陜西師范大學2013級碩士，主要研究方向：舞蹈教學理論研究。