參與、反思的真實

李　舵（華中師范大學 美術學院，湖北 武漢 430079）

參與、反思的真實

李舵
（華中師范大學 美術學院，湖北 武漢 430079）

在“當代”思潮的洪流席卷下，藝術家作為創作的主體不可避免地被卷入其中。許多藝術家都迷失了自己，找不到自己這個“存在”在當代中的定位。存在是什么？我們怎樣在“當代”這個困境中尋找自己“真實存在”的價值？通過主體在創作過程中的參與與反思，或許能真實地體驗存在。

參與；存在；反思；真實；當代

“當代”不是一個具體的時間概念，它從屬于“現代”這個大的歷史范疇，所以藝術的當代性是藝術的現代性中的一部分。那么何為現代性？格林伯格將其定義為：“現代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術的另一半，另一半是永恒不變。”從這個定義中我們可以看出當代藝術情境的特質就是過渡的、短暫的、偶然的。浪漫主義以來西方藝術文明出現了分水嶺，之前被眾藝術家所篤定的絕對真理，他們創作的來源與激情開始消失。真理不再是某種不變的永恒結構，而是意識市場上的某種妥協。正義與美不再是邏各斯的等價物，而成為不同民族、不同文化、不同時期的人們的某種偏好。由絕對變成了相對。人本的概念取代了神義論。所以鏡像于當代藝術中就變成了博伊斯所說的“人人都是藝術家”、“一切都能成為藝術”。存活于現代的我們突然視野大開，各種創作形式、表現手法、題材運用、繪畫流派層出不窮，讓人眼花繚亂，幾乎用盡了每一種可能。創新好像高不可攀了，我們好像迷失了。我拿起畫筆的那一瞬間突然不知道如何動筆。我反問自己：“我真的存在嗎？”

存在是什么？很多哲學家都強調“存在”的本體意義，比如海德格爾、薩特等。他們學術思想的核心都是“關于存在的問題”。但是他們又有區別，就在于“存在”所針對的對象和賦予存在的功能上，并且他們對于存在的“在”的結構的理解也存在區別。“存在”德語原文為“sein”。中文除譯為“存在”外，還譯為“有”和“是”。海德格爾從來沒有對“存在”這個詞作具體的限定。因為在他看來，這個范疇表現的是一種“顯現”、“在世”、“在起來”、“存在著”的動態過程。究竟顯現什么，什么在起來，卻什么也不能說，因為你一旦說出“在顯現”、“在起來”什么的時候就已經是說“存在者”而不是說“存在”本身了。換句話說，我們“存在者”雖然依托于我們的“存在”而存在，但存在本身卻不能被定義。它只是表現事物“在起來”的一種可能性，一種動態趨勢。事物的存在都是在這樣一個動態的過程中顯現出來，都是在“在起來”的過程中存在。我卻不想陷入這無盡的沉重理論思考循環之中。我將我自己退出來，單單從我自己的繪畫中來尋找它。

我以前畫了很多風景油畫。在那段時間我常常會在自己創作思想混亂時跑到梅家塢的茶園去逛一逛。在十一月份的時候茶園依然是墨綠色的，沒有新綠的存在顯得更貼切厚實，走在其中你會覺得自己在一條綠色毛毯上滑行。遠離市區的喧嘩，去掉不少煩惱。茶園旁邊有一條小溪，溪水在那個季節完全變成藍色，讓你驚訝于那一種欣喜。小溪的兩旁長滿了楊樹，你會不自覺地想走近去一探究竟。于是一次、兩次、三次地走進這種神秘就使我對真實自己存在著的意識轉化為一種物質的情境。我在這里找到了我存在著的依據并非來自于畫面的色彩、空間、肌理等等形式之中。每當我再看這些畫，我會被畫面所吸進去，使我再次真實參與到畫面中，再次構成一張作品，將我的回憶真實地復活過來。原來我的存在在于我真實地“參與”其中。也就是海德格爾所說的“在起來”、“在顯現”的動態之中。

存在這個詞因人而異，是一個主體性很強的詞。可能對一個人有意義的“參與”對另一個人卻毫無意義，也就是說，我的存在可能對于別人能否意識到他的存在毫無關系。我們每天都在參與“當代”這個語境。我們無時無刻不在當代這個語境下存在著參與著而不能逃避也不可能逃避，如果我們的作品只是為別人提供一種消費模式，那么我想我似乎有點可悲。我們來參與我們自己的作品是因為我們想參與。作品有一種奇妙的能力，它能將一個人帶進畫面之中，它還能夠將人在帶進去的同時又帶出來反思這次參與。我想只有藝術作品才有這個功用。繪畫能夠，音樂更甚之。就像你在吃飯，如果這個過程之中你靈魂出竅來觀看這個吃飯的動作，你不會來反思它的意義，而會失去吃飯的樂趣，這種特殊的功效，就使存在的彰顯已存在這個參與并反思的過程之中。參與——我們體驗我們的存在；反思——我們意識到我們存在。

胡塞爾主張從人的意識取向來考察存在，認為一切真實存在都應該是客體與主體交互作用而產生的主觀真實。既然人對事物的認知取決于人的意向性，即人看到什么同他看世界的方式有關，而這種觀看方式又被人過去的特殊經驗和這些經驗形成的觀念決定，那么只要我們不斷地去排除對世界的“先入為主”的觀念，我們就可能得到全新的視覺經驗，也就能更好地從光怪陸離的當代性中找到自我存在的可能。所以我們“參與”也就是海德格爾所說的“在起來”的過程之中去掉我們以前的“先入”的觀念并反思這個過程，我們就能發現我們自身存在著的驚喜。

我十分喜歡賈科梅蒂的作品，每當我看到其作品時我就會將自己置入其中，來一起建構一人、一物。賈科梅蒂的作品總是那么“凌亂”——我們姑且用“凌亂”來形容。其實它們并不凌亂。畫面到處是一些不加修飾的線條，使我想起工廠里的制作車間，制作工具四處堆放，刮下的鐵銹粉末鋪滿一地，墻壁上滿是機油飛濺上去的污點和工人的手印。我總能從賈科梅蒂的畫中感覺到這樣一個場景。但是令我們驚奇的是那些擺在貨架上拋光的、完美的商品就是從這樣一個不起眼的、灰暗的、臟亂的環境中誕生。原來就像工匠師傅從一塊鐵胚中制作出一個零件，賈科梅蒂也在用他手中的畫筆從白色的紙胚來雕刻出他要的存在。那一地的鐵粉末不就是畫家存留紙上的痕跡嗎？畫家在參與其中，扮演上帝的角色，在用他的畫筆來造一個真實的存在，就像海德格爾所說的在“在起來”的動態過程之中存在的依據得以彰顯。畫家的“參與”就是這個“在起來”的藝術再現。少了這個參與，那就會像我們看古典繪畫的感受，美麗卻離我們遙遠，虛幻不可觸摸。畫家也退出這個造人的參與過程來感受自己的被造，來獲得對自己存在的認識。所以畫家常常將人置于一個空間之中，將對象遠離自己。也就像藝術家常常將自己退后來審視自己的作品一樣，這樣一個遠離的過程是畫家退出參與的過程，將之懸置，來反思自己的位置。就是在這樣一個參與與反思的過程中，畫家本身的存在顯現出來。

于是我在我的繪畫中尋找到我在當代困境中的可能，我存在的價值。我將我在這個當下參與過程之中看到的、使我驚喜的東西記錄下來，我畫我行走過程中看到的胡同墻邊的小樹，畫靈隱曲折蔓延的高峰小徑，畫路過徽派建筑時里面透出的樹枝。我在記錄著的時候它們使我的回憶復活，我又再次回到了那年、那時、那事。使我感知我的存在——在一個不確定的、相對的、上帝死了的當代語境下來“參與”我存在著的構建，在“在起來”、“在顯現”的動態過程中懸置“先入”的觀看來反思我的存在。于是我不再苦苦尋找自己，不再去刻意迎合當下的潮流來證明自己，我只是單純，使我參與，反思于我的生活之中。就像佛教有句話說“一沙一世界”，我想我要說“一畫一世界”。

不管我現在畫的是什么，我將來畫的可能是什么，我現在使用的是什么樣的手法和工具，我將來使用的可能會是什么樣的手法和工具，只要我在這當代語境下持續地參與并反思我自己真實的生活的“驚喜”，我存在的這個世界就是最真實的世界。我就存在于這世界之中。

[1][美]克萊門特·格林伯格.藝術與文化[M].桂林：廣西師范大學出版社，2009.

[2][美]理查德.塔納斯.西方思想史[M].上海：上海社會科學院出版社，2007.

[3][美]佐亞.科庫爾，梁碩恩.1985年以來的當代藝術理論[M].上海：上海人民美術出版社，2010.

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1007-0125(2015)02-0176-02

李舵（1985-），男，籍貫湖南省寧鄉縣道林鎮，現工作于華中師范大學美術學院。2007年畢業于中國美術學院第三工作室并獲學士學位；2011年畢業于中國美術學院第三工作室并獲碩士學位。職稱為講師，研究方向為美術學基礎教研。