論黃梅戲音樂傳承與發展

汪 健

（安徽藝術職業學院，安徽 合肥 230001）

一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，黃梅戲從誕生到成為安徽地方重要文化名片，始終傳播和演繹著中國民族傳統文化藝術經典，多年來，黃梅戲從泥土芬芳的民間小戲成長為老百姓喜聞樂見的民族傳統藝術，受到國家保護，成為非物質文化遺產，這對于從事黃梅戲藝術事業的人來說的確是興奮不已；當前，中國社會正處于一個重要的轉型期， 從以農業生產為主的社會形態轉變為工業生產為主的社會形態，社會朝著多元化方向發展，大多數農業人口轉變為城鎮居民，社會的轉型，價值觀、倫理觀的變化，促使文化藝術這一上層建筑領域的各種意識形態的分裂與改變，使人們的精神追求與文化需求都發生了巨大變化，給戲曲藝術也帶來了較大影響，作為戲曲藝術百花園中的一朵奇葩——傳統黃梅戲，一樣受到影響與沖擊，眾所周知，傳統黃梅戲以優美的旋律，明快的腔調受到廣大觀眾的青睞于喜愛，近年來，一些黃梅戲作品已經讓人聽不出黃梅戲婉轉韻味與清新風格，究竟黃梅戲藝術怎么樣發展？我們怎樣把握住黃梅戲在新時代、新時期的發展脈搏，如何使黃梅戲音樂在黃梅戲劇種發展中起到的關鍵作用，適應現代形勢，創新發展，文章就黃梅戲音樂的傳承與發展問題予以探討。

一 傳統黃梅戲藝術本質

傳統戲曲藝術無論在文學劇本、表演、聲腔音樂、舞臺燈光、服裝化妝等方面都遵循著一套規律，這套規律已成為戲曲傳承與發展的基本特征，我們知道程式性、虛擬性、綜合性是戲曲藝術表達的基本特征，通過程式性、虛擬性、綜合性的獨有表現形式，體現出戲曲藝術價值取向不同于其他任何專業藝術門類，黃梅戲是戲曲大家庭中的重要成員，自然具備這種特質，我覺得這是傳統黃梅戲本質之一，每個劇種興衰都與劇種聲腔的發展有重要的關系，黃梅戲之所以能夠成為全國五大劇種之一，從本質上講黃梅戲聲腔的獨特性起到了重要作用，這是第二本質，在我們理清傳統黃梅戲的意識本質之前，必須要了解戲曲的起源與發展及其特征，中國的戲曲藝術是中華民族的文化結晶，是勞動人民的智慧，集中了民間歌舞、說唱藝術和滑稽戲的表現形式，通過唐、宋、元、明、清幾個朝代發展，形成了由文學劇本、音樂、舞蹈、表演、美術、雜技等藝術形式的綜合體，它與眾不同的魅力就是將很多藝術語言、動作、音樂、舞蹈揉好揉合在一起，以一種標準的、規范的藝術形式展現，有共性也有個性，目前我國的戲曲種類有三百多種，比較著名的有京劇、評劇、越劇、豫劇、黃梅戲，黃梅戲在這個家族中算是年輕的“后輩”，黃梅戲的誕生之際應該是中國戲曲從鼎盛時期逐漸下行的階段，大家知道，戲曲是封建社會的重要文化傳播形式，到清朝后期，西方列強對中國各個領域的掠奪，百姓生活在水深火熱之中，黃梅戲誕生在這一時期，表面看是人們生存的生理需要，為了養家糊口，深層次的來看是勞動人民渴望自由和平的一種內心表達，盼望過上幸福美滿的生活，所以我認為藝術是歷史是創造的，黃梅戲藝術的形成根源就是來自廣大勞動人民對封建社會的審視和對新生活追求，各種表現技能在自身成長的同時借鑒了其他劇種的規范模式，通過較長的一個時期把劇種特色以一種規范的藝術形式表現出來。

二 黃梅戲藝術創新與發展的方向

進入21世紀，社會高速發展，多元化社會格局日益明顯，人們說得最多的就是創新，創新成為各專業領域發展的利益空間，傳統受到了極大的挑戰，黃梅戲的傳統空間已經飽和，一些業內人士已經開始大膽吸收相關藝術門類的藝術元素，讓傳統的戲曲融入現代意識，也可以說是創新意識，有人褒獎有人貶斥，是凡進步就有阻力，總比等待要強，就拿西方流行音樂來說，西方流行音樂其發展道路不也是血跡斑駁嗎？但是人家走過來了，通過不斷創新走出了一條有生命力的道路，怎樣讓黃梅戲走向一條光明的道路，這是我們黃梅戲人應該思考的，說到創新，創新的根基在哪？要創新發展首先要在繼承的基礎上，要回頭看清前人走過的路，黃梅戲的形成主要經歷三個發展階段，第一階段我們稱它為草臺階段，黃梅戲是在清朝后期安徽、湖北、江西三省交鄰地區黃梅縣形成的一種民間小戲，其中一支逐漸東移到安徽省的安慶市，當時稱為“懷腔”，這就是黃梅戲的前身，后期江西的采茶調，安徽的鳳陽調，桐城調與青陽腔、徽調的滲透結合其它民間表演形式了三小戲，通過小生、小旦、小丑階段有了完整故事情節的本戲，第二階段是從農村草臺登上城市舞臺階段，從業余轉向專業化，像京劇學習了程式的應用，借鑒其他劇種的內容與形式，在這一時期，積累了大量的劇目，音樂也從“三打七唱”過渡到采用胡琴伴奏形式，進入到了“樂音“時期，第三階段，媒體推動發展階段，天仙配、牛郎織女等電影、電視黃梅戲的拍攝極大提高了黃梅戲的知名度，嚴鳳英王少舫讓全國人們知道了黃梅戲，馬蘭、吳瓊、吳亞玲、楊俊、袁枚五朵金花、黃新德等黃梅名家讓全國觀眾喜歡上了黃梅戲，當前，黃梅戲也可說是“熱鬧”非凡，有劇場演出季演出，有國內巡回演出、有電視選秀、有攝影選“七仙女”，等等，這是不是我們要發展的方向，黃梅戲的創新之路就此開始了嗎？不管別人持何種意見，我擔憂這樣的創新之路不能走遠，因為這種創新是沒有靈魂的，只是博眼球效果而以，人們常說特色是藝術具有魅力的精神實質，黃梅戲的精神實質就是音樂是其靈魂，我認為音樂是黃梅戲發展與繼承的最主要的目標與方向之一。為什么這樣說，因為黃梅戲的劇種核心競爭力就是體現在黃梅戲聲腔音樂上。

三 黃梅戲音樂傳承與音樂改革

傳統是歷史的產物，在長期封建社會中，最高統治階級對地方戲曲都用鄙視態度和制約措施，一段時間黃梅戲被冠以“淫詞濫調”不登大雅之堂之名號，致使黃梅戲藝術發展的腳步變慢，黃梅戲聲腔音樂得不到發展，固步自封，裹足纏不前，幾個聲腔音樂板式奏來奏去，音樂深度拓展能力淺薄，發展緩慢，逐漸落后于時代腳步，最重要的原因是跟不上社會人們日益進步的文化精神追求，原因多種，在這里我主要探討的是聲腔音樂的問題，我們黃梅戲的音樂人能夠看清、看到并重視這一問題也是能夠發展的，當然也不是所有傳統的東西的都應該被淘汰，應該說為我們繼續發展打下了扎實的基礎，怎樣使黃梅戲聲腔音樂在進一步的發展，首先要清楚黃梅戲聲腔音樂的根源，下面，我以黃梅戲聲腔音樂的發生和發展來闡明，眾所周知，黃梅戲原名“黃梅調”，發展歷史大致有三個階段，黃梅戲的聲腔音樂主要分主腔、花腔、三腔，主腔是傳統黃梅戲唱腔中最具戲劇性表現力的腔體，它以板式變化體，或稱板腔體為音樂結構原則，花腔是以一種民歌式曲牌體，三腔是兼有以上兩種體制特征的腔體。近年來全國很多院團在聲腔音樂上也作了大膽的改革，很多是擺脫了傳統黃梅戲聲腔程式框架，成績是有的，但對與一個劇種聲腔音樂的進步與發展沒有起到根本性的作用，劇種音樂在語言上的規范也是聲腔音樂的一個主要因素，黃梅戲從誕生到成熟，它所運用的語言以安慶地方語言為基礎，語言關系到音樂的形式，從而決定黃梅戲的韻味，近時期以來，各省黃梅戲從業者有一個錯誤的導向，認為安慶地區黃梅戲語言太“土”，應該更通俗化，更易傳播，我認為黃梅戲能夠在安慶地區成長，自然有其原則，如果都成了普通話地語言規范，那么黃梅戲唱腔就會逐漸失去傳統的韻味，我認為最重要的是他的語言特色，才使黃梅戲音樂顯得更加溫婉、細膩，怎樣做到黃梅戲聲腔音樂在統一格局中傳承，在不同風格中發展，土和洋應該沒有好壞之分，我認為黃梅戲音樂發展要立足幾個條件，第一，傳統基礎上注入時代音符，就是有明顯區別于傳統的音樂內涵，深刻的說就是有這個時代的精神與信仰，第二，表現技術擴張，也就是板式內容的擴充，或者說變型，比如說：傳統平詞4/4的節奏，能否采用8/6或者8/12得節奏形態來解決敘事情節的戲劇內容，板式的增加代表著劇情內容的豐富，花腔就代表著人物歡快、質樸，舞蹈化的內心情緒，任何劇目都是這種表達方式，聽眾自然厭煩，能否創造出更多的明快、熱烈的音樂板式，使黃梅戲聲腔表現能力更加寬廣，在人物塑造深與淺中起到重要作用，前面我說到了戲曲表面性和表達方法在過去的幾百年發展中具有共同行為特征，之所以產生不同的劇種，是因為環境不同、文化背景不同、生活方式不同，這些不同內涵具體表現在各劇種獨特的聲腔音樂上，第三，黃梅戲音樂人才的培養，黃梅戲的發展重要工作之一是解決聲腔音樂問題，音樂人才培養有兩方面，首先作曲人才的培養，俗話說一個好曲子能救活一出戲，說明作曲的重要，黃梅戲作曲人才的匱乏嚴重影響整個劇種的發展，目前全國只有極少數高校培養黃梅戲作曲人才，戲曲作曲不能和其他種類音樂作曲在一起比較，傳統的作曲法，模式化的音樂構思這都不難，黃梅戲作曲缺的應該是創新型的，為什么經典劇目《天仙配》、《女駙馬》能成為黃梅戲的代表作品，根源就是在那個時代時白林老師能寫出如此優美、過耳不忘的曲子那就是很大的創新，成為了黃梅戲的新起點，創新型的作曲要求能力是多方面的，包括文化素養、政治信仰、人文歷史、創作技巧等等，盡快建立起黃梅戲作曲人才的培養機制，另一方面演奏人員的技術提升，黃梅戲音樂演奏員要有較好的音樂素養，黃梅戲劇種“以樂稱道”，不重視音樂上的地方特色，黃梅戲的獨特性就不確立，要豐富伴奏技巧，托腔保調是基本要求，更高級的伴奏技巧要借鑒與創新。

黃梅戲雖然躋身于全國五大劇種之一，我想其中的原因主要就是黃梅戲聲腔音樂的獨特性起著關鍵的作用。縱觀當代戲曲趨勢，整體發展與傳承的思路是不夠清晰的，對于黃梅戲而言傳承與發展的根基是不牢的，目標是不明確的，找準既符合戲曲規律又合乎黃梅戲邏輯的傳承與發展，才是我們黃梅戲音樂人應該思考的，繼承傳統，創新發展是黃梅戲界廣大工作者應該去努力的方向和目標。