工筆花鳥畫寫生教學再思考

張玉霞

（宿州學院美術與設計學院，安徽宿州 234000）

工筆花鳥畫寫生教學再思考

張玉霞

（宿州學院美術與設計學院，安徽宿州 234000）

現階段在我國多數高等院校的工筆花鳥畫教學中，寫生僅僅發揮了提高造型能力與收集創作素材的功能。在寫生過程中，由于學生主觀能動性的缺乏，導致了寫生與創作兩個環節的相互脫節。針對這一現狀，基于教學第一線與繪畫創作的經驗，提出工筆花鳥畫“以觀代寫”式的新式寫生。通過發掘新圖像語言、追尋個性化造型、設計畫面新構成，以此來鍛煉提升創作者繪畫創作的水平。

工筆花鳥畫；以觀代寫；寫生教學

工筆花鳥畫自唐代獨立成科，經五代、兩宋的發展達到高峰，相關的畫理、畫論、畫法逐步完善，并形成固定的“格法”，成為后世畫家所遵循的藝術規范。在今天的工筆花鳥畫教學中，繼承傳統并在傳統的基礎上有所創新，成為教學的難點與突破點。

現階段我國多數高等院校美術院系的工筆花鳥畫教學主要圍繞臨摹、寫生、創作展開，一般遵循從臨摹到寫生再到創作的教學次序，認為臨摹是學習中國傳統繪畫技法與傳承中國人文精神的主要方式，寫生是提高國畫造型能力和獲取創作素材的重要途徑，通過寫生收集的素材經后期的整合加工才能進行創作，在實際教學過程中又將臨摹教學凌駕于寫生與創作教學之上。這種教學安排在理論上具有一定的可行性，但是在實際的教學過程中，獨立于創作的寫生教學，搜集到的素材比較零散，沒有對物象整體全面的認識與表現。離開客觀物象，通過整合這些零散的素材進行的繪畫創作缺乏新穎的構思與別致的構圖，畫面沒有整體的氣勢，對物象的表現也是概念有余而生動不足。出現這種狀況的主要原因是寫生教學與創作教學的相互脫節，寫生沒有發揮出應有的作用。基于教學第一線的工作經驗、寫生與創作的實踐體會，筆者提出了工筆花鳥畫“以觀代寫”式寫生。“以觀代寫”式寫生并不是不寫生，而是要在寫生過程中加大觀察與思考的成分，創作者在寫生初始就融入許多創作的要素諸如圖像語言的選擇、畫面的構圖、物象的造型、具體的表現技法等，以及對畫面整體氛圍的營造、作者情感的傳達都進行深入的思索，最終表現在寫生稿中。在這種新式寫生中學生主觀能動性的增強使得寫生與創作緊密地聯系在一起，學生在寫生時就進入到創作的狀態之中，對于工筆花鳥畫的總體教學而言，達到了事半功倍的效果。相較于傳統寫生教學，“以觀代寫”式寫生的主要特點體現在以下三個方面。

一、發掘新圖像語言

在工筆花鳥畫寫生中，圖像語言的選擇與表現是創作者思想的集中體現，也是傳達創作主旨的主要載體。中國傳統花鳥畫表現題材多樣，涵蓋花卉、禽鳥、蔬果、魚蟲、走獸及生活用品等，古代文人根據這些物象的諧音及特點賦予物象人的品格與一定的文化寓意，畫家從自己的情感出發選擇相應題材的物象進行藝術表現，從而更貼切地傳達出創作者的情感與寄托，如《宣和畫譜》中提出：“花之于牡丹、芍藥，禽鳥之于鸞、鳳、孔、翠，必使之富貴；而松、竹、梅、菊，鷗、鷺、雁、鶩，必見之幽間。至于鶴之軒昂，鷹隼之摯搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神遐思，若登臨覽物之有得也。”[1]1042除了繪畫題材的擬人化品質與不同的文化寓意，隨著歷史的演進，創作者創作的主旨與對自然的態度也發生了變化，相應地對于工筆花鳥畫圖像語言的選擇與側重點也不盡相同。在農耕時代，由于生產力低下及生存能力薄弱，人類對自然充滿敬畏的情感，從而體現為對自然的依賴，表現在藝術作品中，人與自然的和諧相處成為最終的藝術追求；隨著生產力水平的不斷提高，人類進入工業時代之后，征服、改造自然成為人類能力的集中體現。在人類大力改造自然的過程中，無盡的欲望使得改造自然變為破壞、摧殘自然，霧霾天氣的加劇……目前，生態問題已經成為人類生存面臨的主要問題。表現在藝術作品中，則由對自然敬畏、依戀的情感轉變為對自然中枯竭、死亡現狀的直視與展現[2]。現當代工筆花鳥畫家通過對新圖像語言的發掘與表現（包括對舊題材的新表現與發掘新題材），將藝術家對人類生存環境的思索、對生命本質的關注凸現出來，用藝術作品喚起人類對過度改造自然而引發的自然危機的警示，傳遞藝術家對當前社會現狀的不滿與批判。工筆花鳥畫的這一現實使命反映在具體的寫生教學中，教師應適當地引導學生在其生活經驗、思想認識及文藝修養等方面的基礎上，結合當前的社會現狀選擇適當的圖像語言，并挖掘其更深層次的內涵，對所選擇的自然物象進行主觀表現，或對自然物象與其周圍的生態關系進行主觀重組，藉此來表達創作者對物質生存、精神生存、生命本質等理性問題的思考與闡釋。

在“以觀代寫”式工筆花鳥寫生中，創作者思考的空間遠遠大于行動的空間，創作者對客觀自然的深入觀察及對現實問題的關注很大程度決定了繪畫圖像語言的選擇。“寫生之作，皆在隨處留心，一經入眼，當蘊胸中，下筆神來，其形酷肖。”[3]1224可見，創作者對客觀物象的第一感受極為重要，因而，要求創作者擁有一雙敏銳的發掘藝術新素材的眼睛，同時需要創作者情感的真誠投入以及對社會現狀與人類生存等問題的關注，以此發掘的新圖像語言，更能體味大自然的生命節奏，更貼切地表現創作者對大自然與人類生存關系的理解。

二、追尋個性化造型

目前在多數高校中工筆花鳥寫生教學的目的之一是提高學生的造型能力，在實施的過程中追求客觀的表現自然物象，具體為對照自然物象運用線描的方式對其摹形。“以觀代寫”式寫生則強調創作者以自己的主觀情感與視角為主去觀察、表現客觀物象。由于創作者主觀意識的滲透，通過這種寫生方式所表現的物象屬于“意象形態”。[4]“意象形態”由于帶有創作者強烈的主觀情感與個性特征，其造型方法又可稱為個性化造型。值得注意的是，個性化造型不是對客觀物象的簡單概括或抽象表現，而是創作者創作能力的根本體現，與創作者的生活閱歷、思想認識及審美意識息息相關。

對學生個性化造型能力的培養是形成其繪畫風格的前提，在工筆花鳥寫生教學中，除了常規的造型練習外，教師有必要根據學生的個性特點而因材施教，積極引導學生運用主觀的視角觀察客觀物象，抓住客觀物象感動自己的主要特征，進而運用取舍、綜合、夸張、變形等造型手段來強化這些主要特征。由于個人主觀意識在畫面中的滲透，學生表現物象的個性特征更加突出、鮮明。在這樣日積月累的有針對性的寫生訓練中，學生造型方面的個性特征得到進一步的培養與強化，為其繪畫風格的形成奠定必要的造型基礎，有利于培養具有創新精神的現當代工筆花鳥畫家。

三、納入平面構成設計

平面構成是二維空間中的一種主要構成形式，屬于西方現代設計的范疇，作品通過抽象性與直接性的表達凸顯出強烈的形式美感，具體表現為運用點、線、面元素及其構成形式，將客觀物象概括與歸納為趨向幾何形的塊面，從而構成作品大的格局與整體氣勢，在此基礎上遵循統一中尋求變化的原則再進行分解與細化，在局部的平衡與秩序中尋求突破，達到視知覺方面的和諧與平衡[5]。自20世紀80年代以來在中國畫的現代化進程中，一些工筆花鳥畫家吸收平面構成中這種對形的自覺關注與對形式美的追求，在傳統繪畫構圖樣式的基礎上，借鑒西方構圖理念，積極探索與拓展國畫的構圖樣式，力求突破傳統繪畫的構圖形式，作品展現出濃郁的現代氣息與時代特點。

“以觀代寫”式寫生在構圖方面吸取平面構成元素——點、線、面調整畫面，運用平面構成形式構成畫面，改變了傳統中國繪畫中“起承轉合”式的構圖法則，出現了滿構圖、方構圖等構圖形式，更為直白地對自然物象進行特寫或表現瞬間的生活場景，追求直觀簡潔的表達方式。在實際的教學過程中，教師對于平面構成造型元素與基本構成形式的導入至關重要，引導學生充分發揮其主觀能動性，通過對紛繁復雜的、錯綜無序的自然物象進行秩序化的排列、組織來構成畫面的基本框架，融合平面構成中點、線、面元素，運用統一秩序原理對客觀物象進行具體的單純化與簡潔化處理，不僅包括對物象形的大小、數量、位置、方向等變化做綜合構成，還包括對物象整體的疏密、虛實、聚散、呼應等的組織安排，抓住主要矛盾，化具象為抽象，并在畫面中凸現點線面本身的視覺意趣，同時賦予一定的情感，使之成為“有意味的形式”，從而凸現畫面的形式美感。在對客觀物象單純化、條理化、秩序化的處理過程中，要充分強化畫面的勢與力，同時注重畫面的視覺平衡，從而表現出創作者對客觀物象的綜合與概括能力[6]。構圖是否得勢，決定著作品的成敗，花鳥畫為平面布勢，通常以近景出現，為產生距離感一般通過分清層次與處理塊面關系來實現。經過歸納與概括及視覺重組后的畫面，構圖或新穎別致或形式感強，表現的物象主題明確，更符合現代人的審美趣味。

四、小 結

本文剖析了“以觀代寫”式寫生相較于傳統寫生教學的優點。研究發現，“以觀代寫”式寫生改變了傳統教學中將寫生作為收集創作素材與提升造型能力的初衷，在繪畫創作的造型、構圖、新圖像語言的發掘與表現等三個方面發揮著重要的作用。“以觀代寫”式寫生不是對照客觀物象摹寫外形，而是創作者以其主觀的視角觀察客觀物象，以個性化的語言表現的、極具主觀特點的藝術形象。具體的創作過程為創作者面對自然物象萌發創作靈感，由此產生創作激情，在創作激情的誘導下對景寫生，并將創作的諸多因素如構圖、技法表現、畫面氛圍的營造等納入到寫生時需考慮的問題。在寫生中，創作者對客觀物象的第一感受及由此產生的激情應貫穿于寫生的始終，并運用藝術手法將其表現出來。此外，創作者始終保持一顆純真的心觀照客觀世界，在生活中處處留心，于普通物象中發掘前人未表現過的題材，發現其可入畫的意趣；或于前人表現過的題材中，融入自己獨特的、個性化的審美意趣，進而進行寫生與創作，將是個性獨特、新穎的力作。

[1]俞建華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2005.

[2]聶勁權.圖像對生存境遇的表征——以花鳥題材創作為例[J].文藝研究，2013（7）：155-156.

[3]俞建華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2005.

[4]何專連.寫生新探——關于工筆花鳥畫寫生教學的思考[J].美術研究，2006（2）：96-98.

[5]魏超玉.當代中國畫構成語言初探[J].贛南師范學院學報，2012（5）：107-109.

[6]方楚雄.以萬物為師 以生機為運——談花鳥畫寫生[J].美術學報，2008（2）：60-62.

（責任編輯：張新玲）

Teaching of Sketching Course of Traditional Chinese Realistic Paintings of Flowers and Birds Revisited

ZHANG Yuxia
(School of Fine Arts, Suzhou University, Suzhou, Anhui 234000)

At present, in most universities in the teaching process of Traditional Chinese Realistic Paintings of Flowers and Birds, sketching only played the role of enhancing ability of modeling and collecting composition material. And students’ lack of subjective initiative and the composition and sketching were not integrated. To improve this situation and based on the practical teaching experience, a new way of sketching by the name of“sketching by thinking” is proposed in this paper. By exploring new graphic language, seeking personalized modeling, and designing new pictures, students can enhance composition level.

Traditional Chinese Realistic Paintings of Flowers and Birds; sketching by thinking; teaching of sketching.

J201

A

1009-8135（2015）02-0125-03

2014-12-25

張玉霞（1980-），女，寧夏隆德人，宿州學院講師，碩士，主要研究中國畫理論與技法。

安徽省教育科學規劃項目“中小學美術教師培養模式研究——基于美術寫生教學改革的視角”（JGI3366）；安徽省教育廳教學研究一般項目“傳承與突破——地方應用型高校美術學專業人才培養模式研究”(2014jyxm384)；宿州學院校級教學研究項目（szxyjyxm201263）階段性成果