電影美術與影片主題內涵的關系

鄢彬彬

電影是一門視聽語言的藝術，它綜合了諸多藝術的特點，形成了其獨特的審美體驗。觀眾在觀看電影之時，從電影中能夠獲得大量信息，了解電影的主題，體會電影的內涵。然而獲取這些信息最主要的方式便是視覺體驗，一部好的電影作品必然擁有著精巧的故事，深刻的主題，但是這些元素都需要通過畫面展現出來，也因此畫面的品質成為觀眾認可電影的最直接因素，優秀的畫面也能夠展現出影片更加深刻的主題內涵。在電影中，每一個畫面都有著色彩、構圖、光影等要素，這些都是電影美術的范疇，合理運用這些要素能夠讓影片在藝術價值與審美價值方面有巨大的提升。電影工作者們通過精心設計，將電影畫面展現給觀眾之時，這些擁有著強烈美術氣息的畫面能夠讓觀眾體會到讀的的觀影感受，美術與電影主題內涵的互補也能夠讓觀眾更深層次地了解電影所傳達的精神內核。

一、 色彩與主題內涵的關系

隨著社會的發展和進步，人們的物質文化生活越來越豐富，許多觀眾對電影的審美早已不是單純的看熱鬧，隨著觀眾審美觀念的提升，僅靠熱鬧支撐全片的電影已經無法滿足觀眾的需求。這時候就要求電影能夠展現出更深層次的藝術內涵，色彩作為電影美術中不可缺少的組成部分，擁有著客觀、動態的特點，而通過對色彩的合理運用，也能夠讓電影敘事更加完整，因此，色彩成為觀眾接受影片的最基本要素。通常電影中會使用色彩來傳達一定的情感，電影工作者在創作電影的過程中，對色彩進行具有主觀意識的運用，使得其本身在電影中能夠獲得一定的新的含義，而觀眾在觀看的同時又會以主觀意識進行解讀，也就讓這些內涵有了真正的意義。而藝術來源于生活，電影中的色彩運用同樣也來自于生活，只是電影工作者在運用之時加入了自我的主觀意識。在電影中往往會有出現一種主導色，在影片發展的過程中，這種色彩會時不時出現在畫面之中，這便是影片的色彩基調。色彩基調的運用讓影片有一個統一的格調，同時也能夠為電影烘托氣氛，與電影中的情感相一致時能夠讓情感的傳遞更為完整，從而將影片的主題與內涵表達出來。而每一部影片的主題是固定的，為了更好地契合這一主題，色彩基調往往也會保持統一。比如日本著名導演巖井俊二在其電影中便通常會使用紅、藍、白這三種顏色，這也是其受到日本傳統文化的影響。在他的影片《情書》中，大量白色便是影片的色彩基調，影片表達的主題便是愛情的純真，白色這一色彩的運用便很好的烘托了主題。電影中皚皚的白雪，在雪地里孤獨的女主角最終被白色淹沒，相信觀眾在觀看這一幕之時，都會被影片純愛的主題所感染，這與電影色彩的烘托是密不可分的。因此，色彩在電影中是至關重要的，尋找最為貼切的色彩為影片主題內涵服務，是電影工作者在創作時必須思考的問題。

二、 構圖對主題內涵的影響

電影畫面的構圖是電影美術中一個極為重要的環節，構圖的合理能夠展現出電影創作者的藝術水準和功力。電影畫面的構圖能夠提現電影人的風格，也能夠展現出電影的主題與內涵，同時為電影提供一種深層次的意境美。而且電影工作者可以通過畫面的構圖能夠將人物間的關系展現給觀眾，不需要通過臺詞過渡這樣多余的方式，對畫面合理的安排便能夠讓觀眾了解故事中的人物，這便是電影構圖的一項作用。而電影中的構圖手法是多種多樣的，下面本文便通過幾部不同的電影，簡要分析構圖手法與影片主題內涵的聯系。

（一）全景構圖

說到全景構圖，不得不提及宮崎駿的動畫作品，宮崎駿大師在拍攝電影的過程之中通常會最大程度地保留其獨有的風格，其最大的特點便是手繪動畫特點，不同于時下電腦3D動畫，這也是其對藝術的追求。回歸正題，在宮崎駿的動畫中，時常會看到他采用有諸多鏡頭展現自然景物，在同一個畫面中，自然景色所占的比重通產會大于其他事物，通過這樣的構圖也可以了解導演想表達尊重自然、熱愛自然的內涵。全景構圖就是將一個景物的全貌展現出來的構圖方式，比如《幽靈公主》中，那茂密的森林，參天的大樹，都有著展現其全貌的鏡頭，包括許多畫面將那無限蜿蜒的山脈完整展現出來，觀眾甚至可以看到那些青山中的云霧，這些都是全景構圖。這樣完整的全景構圖不僅能夠在影片中展現出更多的信息，讓電影畫面所展現的內容更加全面和充分，又可以充分地吸引觀眾的眼球，讓觀眾在不知不覺中融入到畫面當中，隨著導演一道進入那神秘的夢幻般的童話世界里，讓電影的時空層次更加明朗。而在宮崎駿的動畫里，全景構圖也是精心設計的，在許多展現自然全景的畫面之中，絕大多數的事物都是自然景物，而人物在自然這類畫面中所占的比重通常較小，這也表達了導演對于人與自然關系的思考，自然的主體地位人應該尊重自然，與自然和諧相處的思想理念。比如在電影《天空之城》之中，當主人公駕著滑翔翼來到天空之城時，導演在畫面中便用大量的篇幅對自然景物進行了展現，而在畫面中，主人公則占據著很小的空間，這樣的鏡頭便完全的將導演那種對人與自然關系的思考展現了出來、觀眾在觀看之時會更為直觀的感受到導演所要展現的主題內涵，此種構圖也讓觀眾更容易被導演那熱愛生命的情感所打動，最終使得電影在藝術上獲得極大的成功。

（二）幾何構圖

電影《情書》海報

電影在構圖方面除了上文提到的全景構圖的形式之外，幾何構圖也是電影工作者們在創作電影的過程中最為常見的構圖手法。通常，在電影畫面構圖中，幾何構圖會被分為直線構圖，相交線構圖，三角構圖等三種重要形式。首先是直線構圖，這是一種比較容易的構圖表現形式，電影工作者在畫面中會采取整體水平呈直線的構圖手法，通過這樣的手法能夠將一種靜態的美感展現給觀眾，比如北風吹過的麥田、海天連接的水平線、一馬平川的土地都屬于這種構圖形式。除水平線構圖之外，垂直線構圖也是直線構圖的中的一個重要環節，比如高聳入云的樓閣、筆直矗立教堂，這樣的畫面更容易給觀眾一種莊嚴肅穆的感覺。在水平線構圖之上，畫面中如果有人物的出現，或者其余事物的出現，將原本處于靜態的水平線構圖打破，使之成為動態的畫面，這就將水平線與其余事物進行了交叉，形成了交叉構圖，這樣的構圖形式能夠讓畫面更具有跳躍性，富有層次感，同時構圖的變化也會將電影的主題與內涵表達出來。說到這里，不得不提的便是好萊塢導演斯皮爾伯格的代表作《辛德勒的名單》，在這部偉大的電影結尾處，有這樣一個難忘的鏡頭——天地相接的地平線上，并排行走的一群拿著鮮花的猶太人，隨著電影時間的推移，這些行走的猶太人從年輕人變成了老年人，畫面也從黑白變成了彩色，還有一個重點便是地平線從原本的畫面底部上升到了畫面的中心。這一畫面便是一個典型的幾何構圖法，地平線的變化展現出導演對于人權的重視，畫面構圖的變化也顯示出猶太人的地位得到了提升，將影片核心人權思想展現得淋漓盡致，這便是畫面構圖對電影的主題內涵的影響。

（三）多景別構圖

不同的景別構圖能夠讓電影的情節發展得到一個強有力的推動，從而傳遞影片中的情感，進而將其中深刻的主題內涵展現出來。同樣的，對這種構圖手法，我們依舊選擇宮崎駿導演的作品進行解讀。宮崎駿的電影中多景別構圖依然成為其獨特的風格之一，他對于此種構圖的運用，是教科書式的，值得我們學習。比如獲得了奧斯卡最佳動畫長片獎的《千與千尋》一片中，多景別式的構圖手法便被導演使用的恰到好處。這部影片講述的是一個與世人熟知的世界不同的童話般的世界，女主人公千尋家搬到了新的環境中生活，他們對周圍的一切都顯得異常好奇與敏感。在這里，導演便通過多景別多角度的拍攝手法展現出女主人公的心情，先用一個緩慢搖擺的全景鏡頭為觀眾進行了大的環境展示，在這個鏡頭之中，千奇百怪的植物與獨特形態的建筑都被展現出來，接著便是女主人公的面部特寫鏡頭，這個鏡頭慢慢推進，讓觀眾更為清晰地看到女主人公那驚訝的表情和動作。之后的畫面便是對全片故事中的核心建筑物使用仰角進行展現，不僅讓建筑物看起來異常高大，同時也讓觀眾有足夠的好奇心對建筑物進行探索。同樣的，對于新出場的人物，導演也使用局部特寫進行展示，比如湯婆婆在第一次出場之時，便沒有全景展示，只給觀眾看到了她的局部形象，這不僅勾起觀眾好奇心讓觀眾迫切想要了解這個神秘人物，又把千尋與婆婆之間那鮮明的身材比例展現了出來。這一系列的不同景別形成的構圖方式，在情節的發展中起到了非常大的推動作用，不僅為故事進入高潮做出鋪墊，同時也能夠表現出人物內心的精神狀態。主人公是電影的核心，主人公的行為便是電影核心思想的表達，通過這種構圖形式，主人公的內心世界與行為方式相結合，為觀眾傳達出故事的精神內涵，使得我們在觀看電影的同時不僅被其劇情折服，更被導演在電影中展現出的藝術才華所折服。

三、 光影與主題內涵的關系

在電影美術中，光影的運用不僅能夠提升影片的審美價值，同時也能夠推動影片情節發展，許多恰到好處的光影效果會為情節埋下伏筆，因此光影的使用對影片主題內涵的展現能夠起到很大的輔助作用。在電影之中，光影通常會被當作是相互依存的關系，有了光，才會有影，光和影一個代表著光明一個代表著黑暗，光在影片中通常會作為正面的意象被使用，而影則被迫成為反面意象。比如電影《人鬼情未了》的結尾處，那束從天堂打照下來的光芒則為我們傳遞出美好與善良的情感，再比如在電影《教父》之中，被黑勢力收買的警長在出場時，他的臉便處在一個昏暗的陰影之中，展現出角色內心的邪惡，為其之后的惡舉埋下伏筆。然而，任何事物都是相對的，光如果過于強烈，會刺傷人們的眼睛，而影雖然陰暗，但是它卻蘊含著一種含蓄的情感。在電影中，光影是通常是結合出現的，它們的出現會為烘托電影的情感與主題，光影的變化也時常昭示著人物內心的變化，這一切的運用都需要電影工作者對電影美術有一個完整的把握。比如光線通常烘托的氣氛是柔和、善良、正義的，當電影展現人物美好純真愛情時，導演通常便會采用溫暖柔和的光線烘托。而陰影的使用則是烘托一種緊張，詭異的氣氛，這一點在恐怖電影中時常會出現。通過光影的變化，也可以讓場面的調度更具備層次感，動作片中我們便會時常看到快速閃動的光影，烘托出打斗時激烈的氣氛。因此，光影的使用通常會和影片的主題相輔相成，讓影片的情感在光影的襯托下展現出來，同時將主題與內涵傳遞。

結語

電影不光是娛樂大眾的一種媒介，更是一種讓觀眾得到感悟，獲得心靈慰藉的藝術，因此其主題與內涵的深刻便是需要電影工作者重視的環節。通過對電影美術的運用，電影的主題與內涵能夠更為直觀的展現給觀眾，這也是一個好電影需要具備的條件之一，將色彩、構圖、光影等要素完美地與電影情節融合，烘托出電影的情感，彰顯出電影的主題，最終讓觀眾觀看電影后獲得精神上的領悟。