論創造性思維在原畫技法教學中的應用

劉佳宜

(吉林動畫學院，吉林長春 130012)

論創造性思維在原畫技法教學中的應用

劉佳宜

(吉林動畫學院，吉林長春 130012)

高校是培養動漫人才的重要基地，能夠培養出更多具有創新意識、創新思維的原畫創造人才，從而創作出具有原創性和影響力的動畫形象。做好動漫產業的基礎性工作，是高校相關院系的重要教學任務。高校教師應在原畫技法教學中，擺脫固有的思維模式，加強對學生創造性思維的培訓，最終達到教學目標。

創造性思維方式；原畫技法；動畫教學

近期，李克強總理反復強調，中國要“大眾創業，萬眾創新”，而培養具有開拓意識和創新精神的人才，是實現此一倡導基礎。在日本等西方國家的影響下，中國對動漫產業高度關注并投入，逐步將其作為發展文化事業和文化產業的一個重要方面，希望通過這一產業來提振地方經濟，帶動文化產業的發展。動漫產業需要一批有創新意識、專業技術精湛、具有創造性思維的動畫設計人才，更多地創作、設計出能與歐美、日本等動漫產業發達國家競爭的漫畫形象。高校承擔著培養動漫人才的重任，從事動漫教學任務的教師，就要承擔起培育創新型人才的重任。本文從動畫產業的創作特點出發，將創意思維融入到原畫技法課程的教學中，力求能進一步地培養學生們的創造性思維，進而為我國動漫產業的發展，培養出更多的創新型人才。

1 原創動畫造型的價值及需求

原創動漫作品和真人電影相比，有著自身獨有的經濟與社會價值，這也是各高校在教學中高度重視原創動漫作品的原因之一。

1.1 原創造型具有巨大的經濟及社會價值

原創造型，就是指作者根據自己的意識和想象，而繪制出來的形象造型，要求與其他已經存在的動畫形象有著明顯區分的動畫形象。在動畫創造者看來，創造出能被大眾接受的動畫形象，是推動動漫發展的首要任務。動畫形象的創作是為其內容服務的，首先是要為觀者確立一個形象，這個形象必須有血有肉，要鮮活，有個性，才能更好地表達主題。創作出能夠被人民大眾所認可的形象，才是好的創作，也更具有生命力。這一準則在動畫界體現得更為明顯。以美國為例，迪士尼出品的大量動畫原創形象，比如白雪公主、《湯姆和杰利》中的貓和老鼠、忍者神龜、獅子王辛巴等等，早已成為動畫界的經典造型。中國建國之初《大鬧天宮》中的孫悟空形象，以及最近火爆的《熊出沒》中的光頭強、《喜羊羊與灰太狼》中的灰太狼等等，都是較有影響力的動漫形象。鮮明的動漫形象，促進了影視的高收視率，由其衍生出來的動漫產業鏈條創造出了巨大的經濟效益和社會效益，進而得到大眾的認可。由此，各國都非常重視動畫產業，也更重視動漫作品(包括電影)中的原創畫作的設計和生產，以及相關人才的培養。

1.2 動漫造型的創作特點

動漫作品，它在角色塑造上有著非常明顯的特點。一是動漫作品的角色設計需要獨創性。任何兩部片子之間的人物的設計和造型，都不能是相同的。《超人家族》中小女孩的形象，就不能和《小黃人》中的形象相似或雷同。因此，各動畫制作公司，每制作一部動畫片，制作者都要設計出不同的、具有各自性格的動畫人物形象，借此提高影片的影響力。二是動畫造型的夸張與變形需要從人本角度出發。作者在創作中用寫實或夸張的手法來表現人類的幻想世界、夢境等超現實的感受，又要使用電影藝術的技法和語言，所以，動畫人物形象既要參考真人形象，包括五官、表情、動作等等，又要不同于真人，要有更多的想象和合理、可行的夸張。

一部動漫影視作品在制作時，首要的任務就是設計角色形象。而要達到這一目標，要求動畫片形象的設計者們跳出前人已有的思維和定式，這就需要創作者有著高度發達的創新思維。

1.3 我國動畫產業發展需要優質的原創畫作

一部動畫作品的成敗，取決于創作者是否有深厚的繪畫藝術修養和開放的創造性的思維，以及能否為觀眾營造一種意料之外而又在情理之中的情節交錯感。在建國之初，我國動畫電影曾在國際動畫舞臺上占有一席之地，以水墨為表現風格的藝術動畫短片，成為中國動畫學派的標志。但在20世紀80-90年代，我們的動畫業在市場化浪潮的沖擊下，逐漸走向沒落。由于國內人工成本低廉，中國逐漸成為了為美國、日本等國制作動畫片的主要代工廠，我國動畫師們在代加工動畫片中，僅僅承擔的是流程化的機械工作：按照外商已經設計好的角色造型、劇本及分鏡頭內容，進行下一階段的原畫繪制、填色修型和加中間畫等流程化工作。長期的代加工動畫片制作經歷，使得動畫師們被訓練成能夠完全順應涉外動畫加工公司要求的工人，但失去了自主創新制作原創動畫片所需要的獨特思維方式。

我國不斷大力發展文化事業和產業，對于動漫產業的開發，特別是對原畫創作人才的培養極為重視，各級政府紛紛出臺鼓勵和扶持政策，使得動漫產業得以蓬勃發展，動畫教育理論研究也取得進展，并逐漸成熟；學校相關的課程體系也日趨完善，動畫設計從新興專業一躍成為國內多所著名高校的熱門專業。但是，在各高校早期的動畫教育中，主要是聘請有著多年制作代工動畫片制作經驗的員工擔任主講教師，這些教師缺乏理論研究基礎，所講的內容往往是自己加工國外動畫片的生產經驗，忽視了對學生創造性思維方式的引導和開發。動漫教育過程中，創造性思維的開發是被動畫教育決策者和教師們忽略的重要環節。

2 創造性思維對原畫創作的影響

2.1 動畫創作的假定化特征需要創造性思維

動畫具有高度假定化的藝術特征，這些假定化包括對時間、空間、聲音、圖像、故事情節乃至光線色彩，以及攝像機運動等方面的高度假定化。這種假定化，需要創作者具有原創性、想象性、虛擬性，這就決定了動畫藝術創作與其他藝術門類屬性不同，就更需要創新性思維來指導創作。因此，創新性思維對于動畫藝術作品的優劣，有著根本性的影響。這就要求創新性思維的培養，在高校的原畫技法課程實踐教學中有著重要的意義。

2.2 動畫創作的特性需要創造性思維

在動畫片中，萬物皆有生命。一切人物、動物、植物，包括一些靜物，如石頭、磚瓦等都被藝術工作者賦予了生命和靈魂。動畫師們還想象出一些本來不存在的東西，比如鬼怪等，這些虛擬的形象，更考驗設計者的創造性思維能力。在動漫影視作品的制作過程中，原畫技法的創作過程，是給這些動畫形象和角色賦予生命的過程。如在美國動畫片的制作中，為了塑造出高質量的動畫形象，美國電影廠商事先集思廣益，精心設計出數套動畫形象，對外征求意見和建議，不斷修改，最終拿出大家或公眾喜歡的人物來。原畫作品的質量和想象力、藝術力，直接決定著能否使固態的形象，被給予一個生動鮮活的生命，從而被觀眾接受和喜歡。這就需要在高校原畫技法教學階段，加入對創造性思維方式的開發以及應用實踐，使學生們經過長期的訓練，具備這種思維能力，再加上自身的天賦和后天所取得的藝術力，以便能創造出優質的動漫作品。

2.3 我國高校動畫教學課程需要創造性思維的開發

近年來，動漫產業在我國快速發展，許多高校或職校都開設了動畫院系、專業。但是我國多年處于動畫加工工廠的地位，大大地影響并制約了我國各高校中的動畫教育內容；特別是在動畫教學中，由于受傳統教學方法和人才缺乏的影響，大多數學校都將動畫線條的基本練習、物理基本原理的表現，以及動畫中對人物動作、表情等細節的把握等動畫基礎技法的培訓內容，設定為教學重點內容。在這一教育方針之下，學生在長期的練習中雖然夯實了基礎，基本繪畫技法掌握得都較為扎實，但缺乏對學生的動畫創作更加本源的創造性思維的培訓。現今的中國動畫作品，充斥著歐美、日韓的標志性風格，作品缺乏原創性，導致動畫作品在文化市場中缺乏競爭優勢。因此，我們的高校，需要改革動漫課程安排和結構，老師更要改變教學方式和方法，培育出具有創造性思維的學生。

3 原畫技法課程中如何培養學生的創意思維

在原畫技法課程的實踐教學中，對動畫專業學生的創意思維開發實踐，可在常規的動畫創作課程中，加入對于動畫獨特思維開發的環節，培養學生獨特的思維方式：從簡單的線條創意練習，再到圖形、圖像創意練習，訓練學生在課堂的創意思維開發中，擺脫固有的枷鎖，通過想象、聯想(包括類似聯想、相關聯想、相反聯想、因果聯想等獨特思維途徑)，以及變形、夸張、擬人、幽默、吸收、借鑒等途徑，增強動畫設計作品的原創性，提升作品的藝術感染力以及藝術的表現力。在課程的實踐中，可通過以下幾種途徑逐漸拓展學生的思路，為以后更加系統化、邏輯化地開展動畫藝術創作奠定良好的思維基礎。

3.1 動畫教學中獨特思維開發理論的傳授

為了更好地培養學生的獨特性思維方式，需要先對學生進行理論教育。這些理論內容包括：創造和創造力、創新；創意開發的理論依據；創造性思維的理論；創造性思維的特征和形式；創造性思維的方向；創造性思維與用腦模式；實踐創意產業與培養創意人才；創意產業的勃興；培育創意產業人才等內容；擴展思維視角克服思維障礙；突破邏輯思維慣性；突破權威障礙；突破自我限制的障礙；轉換思維方式挑戰思維定式；挑戰唯一性；挑戰概念；向完美挑戰；拓寬思維思路嘗試逆向思維等等。這些理論課的講授，要根據先易后難的原則，配合不同的課程，分布在各學期中進行。

3.2 動畫教學中的創意思維的技能實踐

老師需要的是在動畫實戰技術培訓中進行全面的教學。第一，線條創意思維練習。線條是形成畫面的最基本的單位， “單線平涂”是二維動畫的主要制作手段。在線條的創造性思維練習中，學生將以構成畫面最基礎的元素——一條直線為創意的依據，規定在20分鐘內，在10～20張動畫紙上自由發揮，自由想象，形成能夠進行拍攝的連續動態畫面，以最快的速度了解動畫的形成原理，并將自己的思維展現出來。這種練習方式可以讓學生們放下繪制的包袱，不拘泥于畫面的細節，直觀展現自身的想象能力甚至是才華。

第二，圖形圖像(設計)創造性思維練習。根據“線動成面”的原理，在直線練習之后的階段，是進行圖形圖像在形與形之間變換，在意與意之間轉化，充分發動圖形、圖像的主體空間，以及隱含在其中的潛在的創意思維空間，最大程度地發揮學生獨特的想象力，展現每個人隱藏在內心的獨特世界。第三，即興創意思維開發。在課堂的創造性思維開發中，即興創造，對于創造性思維的開發與培養有著重要的意義。它能夠在最短的時間內，開發學生的想象力，引發腦內風暴，將存在于他們各自大腦中的內容做一個全新的解構和重組，用現有的學生能想象到的一切元素，去進行二次加工，產生一個全新的形象角色，并使其產生新的價值，然后根據動畫情節關系，讓學生繪制的形象更充分地為影片的情節和人物性格服務，從而達到學生們能夠進行原畫創作的教學目標。

教師經過上述過程的訓練，可以最大限度地讓學生擺脫固有的枷鎖，做到真正的解放思想，運用創意思維，通過想象、聯想等途徑，增強動畫設計作品的原創性，增加作品的藝術感染力、表現力、影響力、生命力。

4 結語

只有培養具有創新性思維的學生，才能出現優秀的作品，才能讓我們在未來的動漫產業競爭中立于不敗之地。但要實現上述教學目標，教師首先就要具有這種能力和水平，這就要求老師們要樹立開拓意識，努力學習，加強理論修養，緊跟世界動畫發展動態，掌握動畫發展趨勢，刻苦鉆研，在教學實踐中不斷探索總結，讓自己的思維和意識與時代合拍，進而培養能夠創作出具有時代風格、中國特色的動漫作品的一代新人，使中國動漫產業擺脫日、美等國的模式束縛，在世界動漫領域重新占有一席之地。

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2015-10-15

吉林動畫學院教研項目(20151406)。

劉佳宜(1983- )，女，遼寧北票人，吉林動畫學院講師，從事動畫藝術創作與研究。

G420

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2095-7602(2015)12-0106-03