談敦煌壁畫對(duì)現(xiàn)當(dāng)代繪畫語(yǔ)言轉(zhuǎn)換的啟發(fā)

曲 鴿

(長(zhǎng)春師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，吉林長(zhǎng)春130032)

敦煌壁畫悠久歷史，美學(xué)內(nèi)涵深刻。近代以來(lái)，國(guó)內(nèi)外學(xué)者對(duì)敦煌的研究日趨深入與系統(tǒng)，逐漸形成以石窟藝術(shù)、藏經(jīng)洞典藏及敦煌史地等內(nèi)容為研究對(duì)象的“敦煌學(xué)”。莫高窟的壁畫及彩塑精彩絕倫，具有獨(dú)特的形式感與美學(xué)價(jià)值，對(duì)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。

敦煌壁畫，從狹義來(lái)說(shuō)特指莫高窟壁畫，廣義來(lái)說(shuō)還包含西千佛洞、榆林窟等，共計(jì)552個(gè)石窟，規(guī)模宏大，技藝精湛。莫高窟自前秦苻堅(jiān)建元二年(公元366年)開始興建，歷經(jīng)各朝，尤以南北朝經(jīng)隋至唐代最為興盛。宋以后，由于政治、文化、宗教各方面原因，莫高窟及周邊石窟的修建都發(fā)展緩慢下來(lái)，其影響力也遠(yuǎn)不如前朝。

敦煌壁畫是佛教藝術(shù)的典范，其題材涉獵廣泛，包括主尊佛像畫、佛傳故事畫、本生故事畫、因緣故事畫、大型經(jīng)變畫、民族神怪畫、佛教史跡畫、社會(huì)風(fēng)俗畫、山水風(fēng)景畫、裝飾圖案畫等。這些作品從不同角度講述了佛教及佛經(jīng)內(nèi)容，對(duì)佛教在中國(guó)的傳播起到了不可磨滅的作用。同時(shí)，現(xiàn)存的大量壁畫也為美術(shù)史研究提供了可靠的史料。雖然歷經(jīng)千年的自然剝落和人為破壞，壁畫依然光彩奪目，其突出的特點(diǎn)在于燦爛明麗的色彩運(yùn)用、流暢自如的線條筆觸，以及夸張多變、具有強(qiáng)烈形式感和裝飾感的人物造型等，這些都對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作有很大的啟發(fā)。

敦煌壁畫由于歲月的流逝，形成了剝落、腐蝕等肌理，具有獨(dú)特的歷史滄桑感，構(gòu)成了難以模仿的視覺效果。這一點(diǎn)正是藝術(shù)創(chuàng)作者的靈感源泉，蘊(yùn)含著深刻的精神內(nèi)涵和歷史底蘊(yùn)。本文從敦煌壁畫的制作材料和技法著手進(jìn)行研究，以一種較為新穎的視角將敦煌壁畫與綜合材料聯(lián)系起來(lái)，進(jìn)行研究性的藝術(shù)探索。

一、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)對(duì)敦煌壁畫的借鑒

敦煌在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中最直觀的體現(xiàn)是色彩、線條和造型，其影響廣泛而深遠(yuǎn)，無(wú)論是張大千、段文杰、董希文這樣的藝術(shù)大家，還是當(dāng)今藝術(shù)學(xué)校的莘莘學(xué)子，無(wú)不折服于敦煌壁畫并認(rèn)真臨摹學(xué)習(xí)。

由于不同時(shí)期的材料略有差別且審美趣味不同，色彩呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格。以藻井為例。藻井是壁畫上色彩最集中呈現(xiàn)的部分，極富節(jié)奏感和裝飾性。如第407窟隋代藻井，體現(xiàn)出隋朝藝術(shù)承前啟后的特點(diǎn)，色彩以紅綠對(duì)比色為主調(diào)，加以黑、白、赭為輔，飽和度強(qiáng)但富有理性。在當(dāng)代裝飾藝術(shù)中，對(duì)這樣的色彩運(yùn)用多有借鑒。線條方面，魏晉時(shí)期緊勁簡(jiǎn)約，唐以后精致流暢，這與中國(guó)畫中線條的發(fā)展幾乎一致。造型方面，敦煌壁畫的人物、靜物、建筑、裝飾的造型都非常追求形式感，以飛天婀娜飄舞的姿態(tài)最為出彩，散點(diǎn)透視造成的獨(dú)特造型成為后世學(xué)習(xí)的典范。如著名重彩畫家丁紹光塑造的飽含詩(shī)意且清新明快的女性形象借鑒了敦煌壁畫中飛天的形象。

二、敦煌壁畫制作概述

(一)基底層制作

藝術(shù)史研究中，通常將壁畫分為粗底壁畫(即巖畫)、刷底壁畫和鑲嵌壁畫，最為常見的是刷底壁畫。根據(jù)技法的不同，又可分為干壁畫和濕壁畫兩類。敦煌壁畫繪制在干燥而粗糙的泥土崖壁上，采用無(wú)機(jī)的礦物顏料和一些有機(jī)顏料，用動(dòng)植物膠作為膠合材料，從草圖底稿到最終完成稿都是一次性完成。

壁畫在所有畫種中最講究材料的層底關(guān)系。繪制的墻體性能各有不同，針對(duì)不同的壁面，需要用不同的材料鋪墊和調(diào)和，使顏料最恰當(dāng)且持久地附著在壁面。在每一個(gè)洞窟，根據(jù)供養(yǎng)人要求開鑿基本成型后，鑒于石窟的石質(zhì)粗糙，用粗土涂抹一層，使之相對(duì)平滑，再涂上混合麻和蘆葦?shù)奶刂仆粒纬衫L制崖體，這種基底的制作方法在不同時(shí)期具有不同的特征［1］。對(duì)崖體的基底層土質(zhì)照射X線，結(jié)果表明，北涼至隋期間，壁畫基底層從內(nèi)到外依次是麥草泥層、麻泥層和顏料層，而唐至元的基底層，由內(nèi)及外分別是麥草泥層、麻泥層、綿泥層、白粉層和顏料層。可見，從唐朝開始崖體基底層逐漸變得更加堅(jiān)固且考究。

(二)壁畫變色和褪色問(wèn)題

由于長(zhǎng)年受固定光照和空氣溫濕度微弱變化的影響，會(huì)出現(xiàn)變色和褪色的問(wèn)題。變色是指顏色的色相發(fā)生變化，由最初的一種顏色變?yōu)榱硪环N顏色。最典型的例子就是北魏壁畫，銀朱遇鉛粉會(huì)變成黑色，這種黑灰色粗厚的身體輪廓線帶著北魏壁畫獨(dú)特的粗狂之美。褪色指色相不變，但飽和度降低。

三、敦煌壁畫對(duì)當(dāng)代繪畫語(yǔ)言轉(zhuǎn)換的啟發(fā)

由于時(shí)代及地理位置的特殊性，敦煌壁畫基本上由天然礦物顏料和少量人工顏料如金、銀、鉛粉繪制完成，用動(dòng)植物膠加以調(diào)和固定。敦煌壁畫身處荒漠地帶，顏料表層不易氧化，大部分壁畫畫面保存比較完整。

同一洞窟的敦煌壁畫在不同時(shí)期有重新制作底層、覆蓋繪制的傳統(tǒng)。由于風(fēng)沙雨水侵蝕、顏料化學(xué)反應(yīng)等因素的影響，敦煌壁畫顯現(xiàn)出獨(dú)有的歷史滄桑感。從文化藝術(shù)保護(hù)的角度來(lái)看，這些痕跡對(duì)壁畫造成了極大的傷害，應(yīng)該進(jìn)行修復(fù)。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來(lái)看，這鬼斧神工、天人合一的壁畫恰恰構(gòu)成了難以模仿的視覺效果，具有自然生成的偶然性，并蘊(yùn)含了深刻的精神內(nèi)涵和歷史文化底蘊(yùn)。一些藝術(shù)家如張?jiān)⒑鷤ァⅠT勁草、李學(xué)峰等強(qiáng)調(diào)觀念與語(yǔ)言轉(zhuǎn)換的教學(xué)與創(chuàng)作思想。在材料的選擇和運(yùn)用上，用麥稈、泥、沙、白石灰、天然礦物顏料、色粉等。這些材料是在壁畫，尤其是中國(guó)的洞窟壁畫基底中最典型的元素，使繪畫作品呈現(xiàn)出新的創(chuàng)作空間與思維。筆者在創(chuàng)作中也極大地受敦煌壁畫的啟發(fā)。在創(chuàng)作過(guò)程中，先制作有色底，選擇好亞麻布，把亞麻布繃在有背板的框子上，繃好之后刷一至兩遍膠，膠干之后做有色底，前后要做五至七層，每一層都選擇不同的顏色做，如土紅色底、綠色底等，層層疊加，可薄可厚，最終形成鮮明而和諧的色彩關(guān)系。其中的材料由膠、碳、沙子、泥土、大白粉、色粉、麻、麥稈、水以不同比重混合而成。

在表現(xiàn)畫面時(shí)，常常會(huì)有自然剝落，帶來(lái)畫面意想不到的視覺效果，構(gòu)成一種特殊的畫面語(yǔ)言，達(dá)到內(nèi)在的審美。內(nèi)在的審美包括價(jià)值觀、人生觀、審美取向以及生命體驗(yàn)，這些看不見的東西能通過(guò)可看見的材料傳送出來(lái)。在每層底色中，還摻有麻、土、沙、瀝青等材料，或潑或塑、或抹或堆，進(jìn)行壓蓋疊合，有時(shí)在半干半濕中進(jìn)行，有時(shí)在全部干透的情況下進(jìn)行，用錘子、鏟子、釬子、抹子、刻刀等工具進(jìn)行磨、擦、敲、擊、撞、刻、劃等，有時(shí)又在剝落后的部分畫面上再鋪顏料或材料重新?lián)舸蚩虅潱磸?fù)多次，碰撞出最適意的滄桑感。這種滄桑感即是經(jīng)世事悟世事、歷人生體人生的審美外化。

四、結(jié)語(yǔ)

敦煌壁畫包含的內(nèi)容博大精深，本文只是截取材料和技法這一個(gè)碎片加以研習(xí)。在壁畫制作中，基底層的工序最為繁瑣和重要，壁畫能否長(zhǎng)久保存很大程度上取決于底子，當(dāng)然顏料的成分也是重要因素。歷史風(fēng)塵給敦煌壁畫上留下太多痕跡，有自然損傷也有人為破壞。對(duì)此，我們必須竭力保護(hù)和修繕。然而作為藝術(shù)品，時(shí)間的痕跡并未抹去其明艷動(dòng)人的一面，反而體現(xiàn)出獨(dú)特的偶然性、神秘感、殘缺美，這是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中容易忽略的部分。在敦煌壁畫制作的啟發(fā)下，筆者用當(dāng)代的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)對(duì)殘缺美的思考，通過(guò)對(duì)材料、技法、形式的借鑒，來(lái)嘗試解答藝術(shù)語(yǔ)言如何在當(dāng)代和傳統(tǒng)間進(jìn)行轉(zhuǎn)化這個(gè)問(wèn)題，達(dá)到古與今、傳承與前衛(wèi)的互文。