李清照、張玉娘作品中的愁情比較研究

陸立玉

（連云港師范高等專科學校 初等教育學院，江蘇 連云港222000）

李清照、張玉娘作品中的愁情比較研究

陸立玉

（連云港師范高等專科學校 初等教育學院，江蘇 連云港222000）

李清照和張玉娘是宋代杰出的女詞人。相同的時代背景使她們的大部分作品呈現出共同的特點：作品中都包含帶有悲傷色彩的情感意蘊，尤其專注于一個“愁”字。但是由于家庭出身、婚姻狀況、個人經歷等不同，二人作品中的愁情在情感內涵、表達方式等方面存在明顯異同。

愁情 情感內涵 情感呈現

在中國古代文化最繁榮、最發達的宋代，涌現出了一大批女作家，李清照、張玉娘就是其中兩顆璀璨的明珠。譚正璧先生在《中國女性文學史》一文中稱她們與朱淑真、吳淑姬為宋代“四大女詞家”。李清照和張玉娘生活的趙宋王朝是一個積貧積弱的朝代，國難深重，封建禮教盛行，婚姻和家庭不能給她們庇護，加之理學思想的束縛及宋詞以悲傷為美的審美風尚的影響，使得她們的大部分作品呈現出共同的特點：作品中都包含帶有悲傷色彩的情感意蘊，尤其專注于一個“愁”字。她們通過這些愁情描寫，反映出那個時代女性的生活狀況、社會地位和思想情感。但是由于家庭出身、婚姻狀況、個人經歷等不同，二人作品中的愁情在情感內涵、表達方式等方面存在明顯的異同。

一、同樣的仕宦家庭出生，不同的情感經歷

李清照生于名門嫁與相府，父親李格非為當時著名學者，母親王氏為狀元王拱辰之孫女，丈夫趙明誠乃金石考據家，公公趙挺之曾官至宰相。早年李清照生活優裕，但由于對生活的特有敏感，造成了李清照多愁善感的性格；婚后，清照與丈夫情投意合、如膠似漆，“夫如擅朋友之勝”，然而好景不長，朝中新舊黨爭愈演愈烈，一對鴛鴦被活活拆散，趙李隔河相望，飽嘗相思之苦；靖康之變后，她與趙明誠避亂江南，喪失了珍藏的大部分文物、藏書，后來趙明誠病死他鄉，她獨自漂流在杭州、越州、金華一帶，在凄苦孤寂中度過了晚年。

張玉娘也出生于宦官之家，天生麗質、聰慧絕倫，“是一位優秀的文壇閨秀”，“時以班大家比之”。張玉娘與表兄沈佺青梅竹馬、兩小無猜，自幼即有婚約。但因沈家家道中落，張玉娘的父母又有悔婚之意，沈佺被迫隨父赴京趕考，高中榜眼卻感染傷寒，客死他鄉。玉娘矢志不嫁，終因積郁成疾，守情五年后隨佺而去。

二、同樣的愁情似海，不一樣的情感內涵

不同的婚姻狀況、不同的人生經歷，使得同樣的愁情在她們的作品中呈現出不一樣的情感內涵。優越的家庭出身，使李清照早期作品中充滿優裕生活中的富貴閑愁：“綠肥紅瘦”的嘆惋、“紅稀香少”的憂慮、“梨花欲謝”的無奈、“海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿”的惺惺相惜……正是“寂寞深閨，柔腸一寸愁千屢”。這些剪不斷理還亂的感傷情緒，都源于女詞人對生活的敏感、對內心美的珍惜。除了展示優裕生活中的富貴閑愁外，李清照還有相當一部分作品反映婚后夫妻兩地分居的別情離愁：《鳳凰臺上憶吹簫》的種種別苦離懷、《一剪梅》里的望眼欲穿、《醉花陰》中的孤獨寂寞……靖康之難，使她從家庭走向社會，作品從情愁轉向抒寫家破人亡、江山淪陷的家仇國恨：這里有訴說夫妻死別的悲愴之歌 （《南歌子》），有物是人非的孀居之苦、亡國之痛（《聲聲慢》、《武陵春》）……正如梁啟超所言：“那種煢獨凄愴的景況，非本人不能領略。”縱觀其一生，可以說李清照的作品和愁字分不開，從情愁到家愁再到國愁，這紛繁愁緒使她一步步邁進文學圣殿。誠如高宅旸《味蓼軒詩鈔》所言：“狂名近代無人識，愁絕千秋李易安。”本是有情人，卻終難成眷屬。于是，與沈佺之間不幸的愛情，構成了張玉娘作品悲傷意蘊的主要內容。這里有對情郎難消難解的思念之愁：“薊燕秋勁，玉郎應未整歸鞍……到黃昏，敗荷疏雨，幾度銷魂”（《玉蝴蝶·離情》）的望穿秋水、“關山一夜愁多少，照影令人添慘凄”（《明月引》）的滿腹愁思、“深院深深人不到，憑闌。盡日花枝獨自看……愁繞春叢淚未干”（《南鄉子·清晝》）的柔腸千結……相思之苦困擾著她、折磨著她，但無限愁思并未迎來與沈生的相聚。于是，思君不見的寂寞之愁就構成了其作品中的又一個主要內容：“獨坐看花枝，無言雙淚垂”（《閑坐口謠》）、“獨坐憐團扇，羅衣吹暗風”（《秋思》）、“玉膚冰骨獨英英，繡向珊瑚照睡屏”（《梅花枕》）……一系列“獨”字展現出了一個孤獨、寂寞、無助、傷感的女子形象，她愁云密布，又無處排遣、無人可訴，只有獨自承擔如此孤獨與寂寞，以至于“瘦癯羞對鏡，怨容光”（《小重山秋思》）。沒想到與沈生的一別竟成永訣，生死兩隔的刻骨離愁成了她后期作品的主要內容：“玉關愁，金屋怨，不成眠”（《水調歌頭·次韻東坡》）、“中途成永別，翠袖染涕紅。悵恨生死別，夢魂再相逢”（《哭沈生》）、“行天雁向寒煙沒，倚檻人將清淚流”（《晚樓凝思》）、“細數目前花落盡，傷心都付不言時”（《秋千》）、“燕子樓空，鳳簫人遠，憂恨悲黃鸝”（《念奴嬌·中秋月次姚孝寧韻》）……生死相隔的相思之苦、痛失愛侶的刻骨之痛、渺茫不見的深沉悲哀溢于言表。終于在繁花落盡之時，她也走完了27年的生命旅程。正如孟稱舜所言：“蘭雪有辭君莫唱，夕陽煙樹不勝愁。”她的作品盡管題材狹窄，缺乏深刻的社會內容，格調過于悲傷纖弱，但它寫出了張玉娘及那個時代女性固有的悲劇命運。

總的來說，李清照親見了北宋的滅亡，并因之被迫走出閨閣，加入了自北而南的流亡隊伍，國家的變亂、政治的黑暗，使其作品中的愁性大增，尤其充滿了批判現實主義的精神，正如劉大杰先生說的：“她抒的情、寫的恨，表面看是個人的，實際上具有一定的時代色彩和社會基礎。”即“國難民愁”。張玉娘從未走出深閨半步，因此，她的作品不可能像李清照一樣有著更深刻的人生感悟，從她的作品中，我們看到更多的是她對愛情的至情至真。相比之下，與沈生的愛情遭遇，使她的作品更多了一份對拆散他們的禮教的不滿，充滿了對封建禮教的叛逆：在封建專制社會中，一位大家閨秀敢于直抒胸臆，毫無保留地把自己對愛情生活的向往、哀怨和獨處深閨的煩悶寫成詩句，將自己的感情生活毫無遮掩地暴露給公眾，這是對當時日益森嚴的禮教制度的挑戰。

三、同樣的柔腸千結，不一樣的情感呈現

多舛的命運、坎坷的人生使李清照、張玉娘作品中充滿了綿綿的愁思，但她們在對這種情感的表達上卻呈現出明顯不同。

首先，在意象選取上，張玉娘更喜借月抒懷。一部《蘭雪集》中，各種月意象使用頻率高達近50次：朗照的明月，殘缺的新月、眉月，寂寞的山月、流月，清冷的霜月、涼月、蒼月、秋月，還有玉蟾、涼蟾、寒蟾、玉兔、霜兔、冰輪、團扇、銀鉤等，在她的筆下比比皆是。作為一種文化意象，自古以來，月亮就是孤獨與失意的象征，反映女性的悲傷憂郁之情。同樣，這些月意象中也滲透了詩人濃重的悲愁：明月朗照中對團聚的期待，冷月清輝中的凄婉惆悵，殘月映照下的孤獨與哀愁……而李清照更戀花與酒。李清照性情純凈，熱愛大自然，尤其愛好花類，所以，花就成了她筆下一個非常重要的抒情憑借。她的詞作中提及的近三十種物象中，其中關涉花的詞就有四十余首。梅花、梨花、海棠、荷花、牡丹、桂花、菊花、杏花、丁香都成了其信手拈來卻寓深情于其中的物象［1］。在《漱玉詞》中寫到“酒”的作品更是不少于其詞總數的一半［2］。曾有人做過統計，李清照詞中直接或間接涉及酒的有24首之多，約占其全部存世作品的五分之三，其中直接出現“酒”字15次，出現“醉”字9次，另外像“琥珀”、“綠蟻”、“玉酎”等酒的代稱或別名，“尊”、“玉尊”、“金尊”、“杯”、“盞”等酒器的名稱也在其作品中頻頻出現［3］。或對花落淚，或借酒澆愁，花和酒就成了作者抒寫愁腸的重要工具。

其次，在語言運用上，張玉娘的作品更多的是“以淺俗之語，發清新之思”，明白如話、詞淺意深，完全不受“溫柔敦厚”詩教規范的束縛。當然，這也與作者充滿不幸的愛情有關：一生癡愛沈生，又不能如愿，于是愁怨橫生，不在乎斟酌詞句，肺腑之言一呼而就。相比較而言，李清照至少曾經擁有過一段幸福的婚姻生活，因此個性中柔婉的一面更突出，語言含蓄蘊藉，充滿了典雅、凝重的閨秀風度。

當然，作為宋代文壇上歷盡感情磨難的兩位女作家，她們在愁情表達上有不少相同的地方，如都善于借助客觀景物抒寫自己的一腔愁情；均喜用疊聲字深化意境、渲染氛圍、突出主題等，不僅增強詩歌的音樂感、節奏感，還在回環往復中帶給人悠揚婉約的韻味。

［1］李清照.李清照詞集［M］.上海：上海古籍出版社，200.

［2］張玉娘.蘭雪集.http：//blog.sina.com.cn/s/blog_86f7241 30100zp2t.html.

［3］汪涵.李清照詞與酒淺析［J］.社會縱橫，2002，04：62-63.

［4］唐圭章，編.詞話叢編·金粟詞話［M］.北京：中華書局，1986.

［5］朱德華.寒煙疏雨愁多少［D］.武漢：華中科技大學，2008.