歐洲浪漫主義時期藝術歌曲演唱的情感表現

成 莉

(貴州大學 藝術學院，貴州 貴陽 550003)

情感表現是音樂最具本質的特征，一首優秀的音樂作品，固然是作曲家情感投射的心靈產物，而要打動聽眾，則需要表演者的二度創作。因此，情感表現歷來是音樂表演中探討的重要題域。藝術歌曲是音樂會舞臺上的重要品種，自它產生以來一直受到人們的喜愛。藝術歌曲的演唱有其自身的特點，情感表現既不同于民歌也不同于歌劇詠嘆調，而藝術歌曲中的不同類型也有差異，探討演唱中的情感表達，無疑對歌唱有著重要的意義。

一、藝術歌曲的情感表現特點

藝術歌曲是歐洲19世紀浪漫主義時期的產物，與浪漫主義文學的發展有著密切的聯系，它是隨著抒情詩的興起而出現的。19世紀初，以歌德、海涅為首的德國浪漫主義詩人，用短小的抒情詩抒發對大自然的熱愛，歌頌愛情、歌頌生命，描繪富于哲理的生活畫面。音樂家將這些精致的文學詩篇配上貼切的音樂旋律和富于造型性及意境烘托的鋼琴伴奏，成為一種有別于民歌、宗教歌曲、歌劇唱段的新型歌曲體裁。它最初產生于德國，因此這種歌曲最早以Lied(德文歌曲)冠名，進入中國有人音譯為“利德歌曲”，而大多意譯為“藝術歌曲”。對藝術歌曲有開創性的作曲家是奧地利音樂家舒伯特，他創作了幾百首藝術歌曲，被譽為“藝術歌曲之王”。他最富盛名的《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《小夜曲》等都為我國聽眾所熟悉，其他早期著名的藝術歌曲作曲家還有舒曼、布拉姆斯和門德爾松等。在中國，五四以后隨著新文化運動的發展，中國新音樂從西方引進了各種音樂體裁，包括藝術歌曲。許多音樂家根據中國古詩詞及現代詩歌譜寫的藝術歌曲都非常成功，如青主的《大江東去》、《我住長江頭》，黃自的《點絳唇》、《花非花》，蕭友梅的《問》，趙元任的《教我如何不想他》等，已成為中國歌曲史上的經典。以后，藝術歌曲有了外延的擴大，包括由詞作者和作曲家共同完成的精致、優秀的創作歌曲都被納入藝術歌曲之列。

藝術歌曲有三個重要的特點:一是采用文學性較強的詩篇作歌詞，詩與音樂旋律絲絲入扣，詩與音樂的精神、情調完全融合。二是伴奏占有重要地位，制造意境、渲染氣氛，烘托人物形象，并抒發歌曲未盡之意。三是演唱演奏要求細致內在，最大限度地、真切地揭示詩與音樂所創造的意境。

相應地，這三個特點也成了藝術歌曲情感的表現特點，與民歌和歌劇詠嘆調有著較為明顯的區別。民歌的語言頗具生活化口語化，講求以方言突出民歌的地方特色，音樂與歌詞都體現出率真、質樸的地方色彩，而藝術歌曲的歌詞是文人的創作，以詩化的語言傳達深邃的意象，表達含蓄的情感，作曲家充分領會詩歌的內涵，用貼切的音調與美化的語言相融合，音樂升降起伏的旋律線條與語言傳達情感的抑揚頓挫相一致，無論是西方藝術歌曲還是中國藝術歌曲，都講究語言發音標準，與音樂融為一體，要求精致、優美、準確。歌劇詠嘆調是體現主人公性格和思想感情的聲樂獨唱曲，相當于話劇中的獨白。音樂除了很好表現歌詞的含義，還要注重人物性格，此時此地復雜的心理活動，甚至要體現歌詞中的雙關語。藝術歌曲具有抒情性、詩意性，需要對歌曲的意境或內涵細膩地表現，而詠嘆調的演唱則更重視對人物和劇情的熟悉，除把握好角色的性格，情感起伏允許適當地夸張。正如聲樂理論家尚家驤先生所說:“藝術歌曲的演唱具有室內樂的性質特點，因之，不像歌劇演唱那樣有大幅度的、強烈的音量變化成對比。也不以表現戲劇性激情見長，而以抒情為主。”［1］175藝術歌曲中的伴奏是藝術表現不可或缺的手段，比起民歌和詠嘆調它的作用更為明顯，對歌曲意境、情感表現起著重要作用，歌唱者必須對伴奏音樂的藝術形象有深切的了解和感受，與伴奏有更多的默契。藝術歌曲的演唱要求細致內在，應細膩地、真切地表現詩與音樂所創造的意境。演唱不僅要求咬字準確，還需要歌唱時注意聲音的起伏變化、音量對比、音色調配，這一切都需要有效的控制。情感既充沛又含蓄，既豐富又真切，熱情中含有理智，激越時不忘內斂，這其中“度”的把握特別重要，以具體歌曲內容的情感要求掌握這個“度”。因此，準確地表現藝術歌曲的情感，嫻熟的演唱技巧是基礎，對音樂內涵的正確理解，則是運用技巧、把握分寸的出發點。

二、不同類型藝術歌曲的情感表達

藝術歌曲隨著時代的發展，各個國家都產生出自己優秀的藝術歌曲，不僅體現出時代的特色，也具有不同的民族特色。因此要深入探討藝術歌曲的情感表達不能不對其進行大致的分類，揭示不同類型藝術歌曲情感表達的特征。

西方浪漫主義時期的藝術歌曲主要指19世紀以德奧為首，以及法國、意大利、俄羅斯歐洲等國著名音樂家的創作，許多作品已成為藝術歌曲的經典，一直影響著現當代以及世界各國藝術歌曲的興起和發展。藝術歌曲由于體裁、風格、內容的不同，帶來了情感表達的差別，可分為敘事性、抒情性、民歌性，它們的情感表達有各自的特點。

(一)敘事性的藝術歌曲

19世紀不少音樂家選擇歌德、海涅、舒巴爾特、霍爾曼等著名詩人的敘事詩譜寫藝術歌曲，形成了敘事性的藝術歌曲，如舒伯特的《魔王》、《紡車旁的瑪格麗特》、《鱒魚》、《死神與少女》，穆索爾斯基的《跳蚤之歌》，舒曼的《兩個擲彈兵》，勃拉姆斯的《永恒的愛》以及李斯特的《三個吉普賽人》等。敘事性的藝術歌曲具有戲劇性、故事性、哲理性的特點，常常以第三人稱來敘述故事，其中有對不同人物的描繪和語言模仿，情感表現相應地體現出既有敘述人的平穩性，也有故事中情節跌宕起伏帶來的表情性以及模仿不同人物角色的情感變化性。最具典型性的如舒伯特的《魔王》。歌曲講述在狂風呼嘯的黑夜，父親抱著病危的兒子在煙霧籠罩的樹林中策馬飛奔，魔王緊緊地追趕他們，時而用甜言蜜語哄騙，時而兇相畢露地威脅，要孩子跟他走。父親極力掩飾內心的恐懼安慰兒子，當父親精疲力竭地回到家時，卻發現魔王奪去了孩子的生命。舒伯特將哥德詩歌的寓意與音樂融為一體，用不同的音調惟妙惟肖地將敘述者、父親、兒子、魔王的語言和形象表現出來，歌曲要求演唱者善于用不同的音色變化來表現四個不同人物的情感，具有較強的戲劇性。以文學家詩篇譜寫的敘事性藝術歌曲往往帶有一定的哲理性，情感的表現既隨著歌曲的故事情節跌宕起伏，又帶有較強的理智和深邃性。如《死神與少女》也表現德國傳統的宿命生死主題，描繪死神對少女生命的威逼，歌曲中死神的威懾與少女的柔弱無助，死神的冷酷無情與少女的求生渴望均形成對比，但在表達感情時，除了表現角色不同的心理狀態和情緒，還要有一定的理性，以表現歌曲中深邃的哲理。歌曲《鱒魚》塑造了鱒魚自由自在的形象，以及被邪惡的詭計所傷害的不幸，情感的表達隨敘事情節的變化而變化，其中仍然具有深刻的寓意性，歌曲的表現應內含批判的睿智。《跳蚤之歌》在敘事中既有戲劇性的情節變化，更顯示出歌曲辛辣諷刺的寓意。這類帶有哲理性的敘事類歌曲，情感表現無不透視出敘述者站在高處對事件的審視與深刻。敘事性藝術歌曲的情感體現十分豐富，由于大部分是文學家含有深刻哲理性思想的表達，演唱者的情感表現一定要注意情感與理性之間分寸的掌握。

(二)抒情性的藝術歌曲

抒情性的藝術歌曲是浪漫主義時期題材最為廣泛的歌曲，有對大自然的熱愛，對故鄉的思戀，對愛情的向往，對幸福的渴望等等。最富盛名的如舒伯特的《小夜曲》、 《聽、聽，云雀》、 《圣母頌》、《致音樂》，門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》，舒曼的《奉獻》、《核桃樹》、《月夜》、《蓮花》，勃拉姆斯的《小夜曲》、《林中恬靜》、《愛之歌》，柴可夫斯基的《吉普賽女郎之歌》、《夜》等，都是在音樂會舞臺上受歡迎的曲目。此類藝術歌曲最突出的特點就是具有優雅、細膩、浪漫的風格與情調，由于大多是為浪漫主義詩人的詩作譜寫的歌曲，語言精致、內涵豐富、情感細膩，比起歌劇詠嘆調的人物情感表現，更注重精致與含蓄，激情中帶有甜美，感傷中含有寧靜，夢幻中帶著恬靜，喜悅中充滿優雅。比起敘事類的藝術歌曲，更加陰柔優美，情感的表達一是注意歌曲整體的意境表現，二是注意內心情感的細膩深切。歌頌大自然的歌曲常常表現為借景抒情，既有歌唱與鋼琴的意境渲染，又有抒情主人公細膩的情感抒發，如舒伯特的《聽、聽、云雀》，歌詞表達了空中的云雀、溫暖的太陽、飲水的馬群、泉邊的鮮花喚起抒情主人公對心愛姑娘的想念，歌曲明朗、活潑，曲調甜美，充滿樂觀的情緒。演唱的情感表達不能像一般民歌那樣直率夸張，而應將快樂的情緒表現為情意甜蜜，略帶含蓄的優美。門德爾松的《乘著歌聲的翅膀》以流暢的旋律及用分解和弦形成的柔情伴奏，描繪了富有浪漫主義色彩的美景——乘著歌聲的翅膀，與心愛的戀人一起在開滿鮮花的恒河岸邊享受愛的歡悅，憧憬未來的幸福，歌曲充滿生機以及歡樂的情調，情感的表現在整體歡悅的基調中，含有甜美與優雅。再如像《圣母頌》一類寧靜哀婉，表達內心虔誠祈求撫慰的歌曲，更加講究情感的圣潔與高雅含蓄。總之，抒情性的藝術歌曲雖然具體內容各異，表達的情感各式各樣，但仍然具有精致、含蓄、高雅、優美的總體特征。

(三)民歌性的藝術歌曲

19世紀浪漫主義時期的作曲家十分重視民間音樂，藝術歌曲的創作往往會吸收傳統民歌的音調、結構、節奏等特色，有的還以民間流傳的歌謠為歌詞，形成了具有民歌特性的藝術歌曲。當然，這類藝術歌曲與流傳下來的傳統民歌仍有著明顯的區別，畢竟是作曲家審美創造的結晶。較典型的民歌性藝術歌曲有舒伯特的《野玫瑰》、 《搖籃曲》、 《菩提樹》，舒曼的《蓮花》，勃拉姆斯的《鐵匠》、《星期天》、《徒然的小夜曲》、《搖籃曲》等，這些歌曲也成為浪漫主義時期藝術歌曲的經典。民歌性的藝術歌曲是音樂家有意借鑒民歌風格的結果，語言偏重口語化，旋律優美動聽，節奏鮮明，大都采用分節歌的形式。民歌性的藝術歌曲相對抒情性藝術歌曲，情感表達較為質樸、真切，但相較于一般民歌，仍然帶有情感細膩、含蓄的特點。再如勃拉姆斯的《徒勞小夜曲》吸收了下萊茵河地區的民歌，采用男女對唱、分節歌的形式，帶有舞曲風格，表現小伙子向姑娘求愛遭到了拒絕。歌曲情感表現既有民歌的輕松、幽默，又有藝術歌曲特有的意境創造，通過伴奏音型的不斷變化烘托氣氛，細膩地表現了小伙子的心理情緒。民歌性的藝術歌曲具有一定的親和性、通俗性、地域特性，因之受到聽眾的喜歡。

敘事性、抒情性、民歌性僅是相對的分類，許多歌曲并非單一地屬于哪一類，有的歌曲既是敘事類，也含有民歌性，有的抒情性歌曲也含有民歌風格，而所有的歌曲都脫離不了抒情性。但大致的分類有利于我們把握藝術歌曲不同側重的情感表現。

三、藝術歌曲情感表達中的演唱要求

藝術歌曲豐富多樣，風格各異，要通過演唱表達出具體歌曲的情感，必須充分了解歌曲的內涵，把握歌曲的情感分寸，有一定的藝術修養，并能得心應手地掌握美聲的發聲技巧以及多種多樣的表現手段。大致應注意以下幾個方面。

(一)充分理解作品，把握好情感表現的分寸

藝術歌曲的歌詞內涵豐富，寓意深刻，必須對歌詞的內涵充分理解，對不同作曲家的創作風格有所了解，并對整個歌曲的意境有深切的體悟，才能把握好情感表現的分寸。例如《鱒魚》是帶有民歌風味的敘事性藝術歌曲，曲調雖然簡樸但由于這是一首寓言式帶有哲理性的歌曲，情感處理必須把握好分寸感，不能只注重曲調的明朗動聽，轉折處外在的情緒改換，而要注意聲音的含蓄與變化，寓意的暗示性。在音量對比、音色變化、節奏處理上都不能太過夸張。演唱舒曼的藝術歌曲要注意與舒伯特風格的區別，舒曼本人就是一個具有詩人氣質的音樂家，他的藝術歌曲帶有強烈的主觀感受和夢幻色彩，歌唱旋律具有朗誦性，情感更加細膩。勃拉姆斯的歌曲旋律流暢而富于獨創性，他改編了大量的民歌，形成民歌性藝術歌曲特有的風格。他最富盛名的《搖籃曲》流傳甚廣，作曲家將四三節拍巧妙地作了處理，從第三拍起音，節奏的律動賦予音樂舒緩與溫柔的氣息，鋼琴以輕盈動蕩的音型模仿搖籃的擺動，淳樸、溫柔的歌唱旋律十分感人，情感的表達需通過平緩的語氣制造安詳的氣氛，歌唱特別要注意內在的韻律，才能表現出母親對孩子的慈愛。

(二)語言表達與聲音控制

藝術歌曲是文學語言與音樂旋律相結合的藝術，語言本身就能傳達各種內心情感，藝術歌曲中的歌詞大都是文學性較強的詩歌，僅僅是朗誦詩歌就能體會出細膩的情感。演唱者應掌握好歌詞中語言的音韻與意蘊，除了吐詞的準確，還要注意表達情意的邏輯重音、連貫的語氣、細致的語調。與音樂配合的樂句猶如美麗的曲線，藝術歌曲中的樂句大都自然均衡，具有連貫性與起伏變化性，音調與歌詞水乳交融。樂句的表達需要歌唱者有一定的技術修養，如發音的連貫，呼吸的控制，自如的音色調適都影響著具有深意的樂句表達。如舒曼的《核桃樹》，歌詞很優美，描繪微風中的花朵竊竊私語，議論小姑娘夢想遇上心愛的情郎……，歌詞中花朵、樹葉的耳語，少女的傾訴，決定了歌曲情感表達輕柔的基調，加上旋律是以“輕呼吸”式的小句子構成，演唱的語言表達一定要輕盈、柔和，輕輕地吐字，字音與字音要很好地連接，這樣才能很好地表達歌曲的情感和意境。

藝術歌曲的情感表達，聲音的控制是演唱中必不可少的技能。情感表現特別要注意音色的控制與力度的控制。藝術歌曲中的情感十分豐富、細膩、精微，要求歌唱者能通過豐富的音色來準確表達，因此音色的控制是否恰到好處，非常重要。不同的音色可以表現喜、怒、哀、樂，愛、恨、悲、愁，還可以表現希望、憧憬、光明、激越、奮發、失望、抑郁、恐懼……不同人物、不同心境的塑造都需要通過音色來實現。如舒伯特《魔王》中父親的慈愛、悲痛，魔王的殘暴、陰險、兒子的恐懼、無助，都靠演唱者音色的變化和控制來實現。再如舒曼的《奉獻》，歌唱從激動轉為寧靜也是音色控制在起作用。另外，力度的控制也很重要，音樂教育家趙梅伯先生說:“力度的處理大抵限于聲音強弱之表現。歌者須具有微妙的感覺，對音色的力度有最細膩的分析和表達……以最完美的技術把這個感覺細膩而非機械地表達出來，這是演唱家面臨的一個難題。”［2］力度的控制，既要靠個人對音樂敏銳的天賦，更要有完美的演唱技術，要能由強到極弱，由極弱到強自如地變化，避免粗糙和生硬并保持住藝術的氣質，這是對演唱者技巧的考驗。除了音色與力度的控制，當然也還要注意節奏、速度、樂句與呼吸停頓的控制，這些都無不與演唱技能有著直接的關系。

(三)演唱與鋼琴的默契配合

鋼琴伴奏在浪漫主義時期的藝術歌曲中占有很重要的地位，尚家驤先生指出:“古典樂派藝術歌曲的伴奏僅是歌聲部分的和聲的或節奏的烘托而已，而舒伯特則給予鋼琴伴奏以音樂形象性……使歌詞、旋律、伴奏三者相輔相成，融為一體，意境完美。”［1］179舒伯特之后的舒曼、布拉姆斯、門德爾松、李斯特、柴可夫斯基等作曲家在鋼琴伴奏上都繼承了舒伯特的傳統并有所發揮。由于鋼琴伴奏是藝術歌曲表現中不可分割的部分，演唱者要表現好歌曲的情感和意境，必須與鋼琴配合默契。為了唱好歌曲，需要分析包括鋼琴部分在內的旋律，歌曲的許多意趣和情致都含藏在鋼琴伴奏中，不僅了解鋼琴的和聲關系，還需從伴奏音型中找到表達情感的核心要素。例如舒伯特的《致音樂》，鋼琴伴奏的核心是幾個大和弦，每小節的音型都相同，全曲的聲樂部分與伴奏、間奏的旋律相互貫穿，伴奏旋律既有規律又流暢靈動，演唱時內心也應充滿這種流動的音型，表達出飽經風霜的抒情主人公從音樂中得到了無限的安慰、情誼，看到了光明，向音樂致謝的內心情感。再如舒曼《核桃樹》中的鋼琴伴奏與歌唱相互呼應，歌聲與琴聲柔和在一起，仿佛旋律是附著在鋼琴之中的，演唱者隨著鋼琴旋律的流動穿插其中，需要歌唱與伴奏、間奏融為一體去表達歌曲總的意境。

總之，浪漫主義時期藝術歌曲中的情感表現是個永恒的話題，我們的歌唱家需要掌握嫻熟的歌唱技巧，也須具備厚實的藝術修養、人文素養，在實踐中不斷地琢磨和積累經驗，努力用歌聲詮釋作曲家美的創造，傳遞給聽眾真、善、美的魅力。

［1］ 尚家驤．歐洲音樂發展史［M］．香港:香港上海書局出版社，1986．

［2］ 趙梅伯．唱歌的藝術［M］．上海:上海音樂出版社，1997:89．