民族的狂想——試論李斯特與他的《匈牙利狂想曲第二首》

趙婧 （燕山大學藝術與設計學院 066000）

一、 李斯特簡介

在19世紀浪漫主義歐洲音樂的時代中，出現了一個家喻戶曉的名字—弗朗茲·李斯特，他是偉大的鋼琴家、作曲家、評論家、指揮家等。這位偉大的浪漫主義大師誕生于匈牙利的雷丁，小李斯特兒時便已展現出了對音樂的狂熱，深受匈牙利民族音樂的熏陶，而且還曾致力于調查，整理和研究匈牙利境內吉普賽人的民間音樂。還曾師從車爾尼學習鋼琴。他的才華使他在11歲那年便赴巴黎求學，在那里他開始逐漸的成了巴黎社交生活的寵兒。雖然這么早就離開了祖國，但還是心系自己的國家，創作了《論匈牙利的吉普賽和他們的音樂》轟動一時。

他在青年時主張音樂家在從事真正的現代藝術之前先提高智力文化修養。這是他受法國思想制約的地方。李斯特在1840年為止音樂作品主要包括鋼琴曲和改編曲。“浪漫主義信賴即興，因為它是接近他們的即時創作的理想”當李斯特成功舉行獨奏音樂會時，他那令人眩暈的演奏和即興式的創作充分顯示了自由而夸張的浪漫風格的魅力。他發展的音樂會炫技性演奏風格使他獲得“鋼琴之王”的美稱。在1838年得知匈牙利水災時還舉行多場音樂會，將演出的費用捐獻給匈牙利水災的災民們。因此他創作的基礎是他強烈的愛國主義和民族精神

作曲上，他主張標題音樂，與柏遼茲完全不同的是他通過他早年想要聯合各種不同藝術的浪漫主義理想的“人文主義音樂”而達到標題音樂。還創造了交響詩體裁。晚年在和聲上的大膽嘗試給世紀末作曲家重要啟示。

李斯特的作品數量很大，早期以鋼琴為主，后期則管弦樂作品更為突出。鋼琴作品主要有《超級演技練習曲12首》《旅行歲月》鋼琴曲集、《帕格尼尼練習曲6首》和《匈牙利狂想曲》，這19首狂想曲是李斯特最受歡迎的鋼琴作品。

二、 創作背景

李斯特一生中創作了許多作品。鋼琴上的狂想曲是李斯特創造的音樂體裁，在鋼琴藝術史上占有很重要的地位。受1848年歐洲革命的影響，匈牙利的民族解放運動風靡云騰，出現了很多像革命家科蘇特或詩人裴多菲這樣的民族英雄，雖然革命結果是給鎮壓但是它帶來的影響是不減的，青年時的李斯特被匈牙利名族革命思潮影響的很深，創作出了很多關于斗爭性質的民族音樂，《匈牙利狂想曲》正是這一時期的代表作。《匈牙利狂想曲》一共19首，在他的鋼琴創作中占有舉足輕重的地位。這部創作了近40年的套曲，深受人們的喜愛。他的匈牙利狂想曲以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行加工和發展而成，因此具有鮮明的民族特色和時代感。其中最廣為流傳的有第二號、六號、十一號和第十五號（拉科奇進行曲）。曲中充滿了吉普賽人生活和歌舞中的歡樂與魔力。因此曲中常常出現意外的節奏即巧妙的裝飾音，充滿自由質樸的旋律和瞬間的變化等。李斯特用自己的作品表達了身為“匈牙利人”的驕傲和對自己祖國的熱愛之情，如同肖邦的瑪祖卡一樣，用來維系著與自己祖國的情感。

由于李斯特住在巴黎，受周圍環境和當時龐大的浪漫主義風格的影響，那里的鋼琴演奏家們的樂曲都想要看齊或趕上杰出的小提琴家帕格尼尼，因此李斯特在演奏自己寫的狂想曲時也一定是像帕格尼尼那樣自由演奏，從而達到驚人的效果。在19首狂想曲中，每首的感覺都不相同，但在結構上比較自由。

《匈牙利狂想曲第二首》創作于1847年，1851年發表。無疑是很有影響的一首。作品以匈牙利恰爾達什（csardas）民間舞曲為素材，曲子為升c小調，即舒展又狂放。作品是獻給泰勒奇（Ladislas Teleky）伯爵的，因反抗奧國的梅提希政權而不幸犧牲。曲子由兩個對比性的部分構成，前者是較緩慢的引子“拉蘇”（Lassu）為獨舞音樂，后者則是快速熱烈的叫“弗里茲卡”（Friszka）雙人舞音樂，由于他的進行輕快活剝，因此經常描繪民間歡快的舞蹈情景。該曲的自由曲式別具風格特色，深受各國家人民的喜愛

三、第二號《匈牙利狂想曲》的淺析

《匈牙利狂想曲》第二首最為著名，能夠看出李斯特深深的民族情感。它的旋律要么緩慢莊嚴，表現了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴，要么富有速度感，展現出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。還把特有的音樂語匯運用到樂曲中，匈牙利吉普賽調式音階，特點的節奏等都富有了匈牙利民間音樂的影子。

樂曲開始的時候有一段#c小調速度緩慢的，f的力度，幻想的節奏，非常自由的并且帶有匈牙利民間音樂所特有的裝飾音，堅定并沉著有力的8小節引子，這段引子一下就能讓聽者產生很強的畫面感，仿佛自己已走進民間生活。接著從第9小節進入了#C為主調性的“拉蘇”的部分，可看做是再現的三部曲式。從左手的中音部開始，伴奏沉重有力，緩慢莊嚴的旋律，憂愁的情感，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。在緩慢的節奏下，低沉的旋律表現了匈牙利人民對民族不幸的沉痛，同事也展現了他們堅強不屈的性格。這是一個主題。另一個主題，在第51小節，給出了“sempregiocando（持續開玩笑的）”速度變化，在高音區的反復變化后進入一個歡快跳躍的舞曲性旋律。歡快規整的節奏使這段旋律很有動力性，這是第二主題。這段旋律很有重要性，因為最后一段音樂就是在這基礎上展開的。之后開始了再現，又回到曲子的開始。

第二部分伴隨著右手活躍的旋律性進入“弗里茲卡”的舞曲部分，可以看做六部自由曲式。從118小節右手活躍輕巧的出來，如同撥琴漸漸的傳來，李斯特模仿了吉普賽的民間樂器彈奏，描繪民間歡快起舞的熱鬧場面。從178小節開始進入D段。隨著音樂速度的加快，力度的變強，有時還有屬音和主音的交替，音樂進入了群舞的場面，瀟灑豪邁的舞步，飛舞的旋律。急速的節奏，表現了匈牙利人豪放，熱情，積極樂觀的民族性格。在274小節通過左右手的八度推出了狂想曲的第一個高潮F段，在282小節開始出現了“tutta forza e prestezza（全體快速有力的彈奏）”當征收曲子達到高潮時，音樂停頓下來，舞者退離，人群匯集，音樂再次響起，恢復了之前熱鬧的氛圍，最后速度出現了極板，表情上的“martellato（錘弓奏法）”模仿了匈牙利的揚琴，左右雙手交替八度在狂熱沸騰的氣氛中結束全曲。

在整首曲中還出現了許多華彩的部分，這是李斯特為這首狂想曲寫了一套系列的華彩段。分別獻給了琳娜·舒瑪豪森（Lina Schmalhausen）和托妮·雷柏（Tony Raab）。這些擴展和變化對整首作品來說仿佛錦上添花，使這首作品更富有魅力。

四、演奏分析

李斯特作品《匈牙利狂想曲》系列是一部佳作，是浪漫主義者們追求的一個曲型的標志。因為不管從表演技巧性還是欣賞性來說都是非常經典的令人回味，當然，作為眾多追求浪漫主義作品者之一的我，對于《匈牙利狂想曲第二首》的演奏方面也有自己的一些體會。

在彈奏作品之前也有聽過許多鋼琴演奏家們的演奏，如朗朗，馬克西姆，喬治·齊夫拉等。每個人對一首作品的理解是不同的，朗朗彈奏的二號性格是非常突出的，強弱對比非常明顯，他的演奏很瘋狂如同狂想曲一般，第二部分“弗里茲卡”的舞曲部分無論從他的身體表達上還是情感的抒發上都能感受到那份熱烈。而馬克西姆的演奏則沒有朗朗那么夸張突出，相對從容一點。

民族性是這首曲子最重要的風格特征。因此在演奏時需要時刻圍繞著這種感覺進行。由于此曲是以匈牙利恰爾達什民間舞曲為素材的，所以是典型的二拍子節拍，而且每個主題都以變奏的手法進行發展，有的則在變奏中加以擴充，但在規整性的民族舞曲下要做到緊收，放寬，滯停，延長等還要更加的自由，特此選幾處常出現的技巧之處加以分析體會。

1.炫麗快速華彩的經過句：“拉蘇”的三處以音階和分解和弦構成的華彩句（分別位于24 61 84小節可見譜例1，2）不但使音樂更加的自由與幻想，而且還能有一定的過度作用，因此要用心去體會華彩句給曲子附上一層華麗的效果，優于華彩句很多是由分解和弦來構成的，所以可將他們分開，一組和弦一組和弦的慢慢練習，也可以將一華彩句分成幾小段來進行練習，效果會更好。

2.左手遠距離大跳：在音樂中進行采用大幅度的跳動也是李斯特在鋼琴作品中比較突出的一個特征。同樣在這首作品中表現的也十分典型，如在曲子中21， 22等小節左手的十二度跳進，還有在Friska中的八度以上的跳進（170-194,234-263,330-393等處可見譜例3）連續快速的大段的跳動，極具他的炫技性風格，在演奏上應盡情的釋放激情，顯示出匈牙利人民舞蹈的那種狂放熱烈之情。在練習時要用大量的時間練習，除此之外還可以做一些大跨度的手指練習，為快速演奏做準備，從而提高手指彈奏的準確性。

3.八度：八度也是值得注意的（可見譜例4），連續八度半音階的遞進退出主題，由于大段快速八度的演奏易造成手腕疲勞，僵硬，需要單獨的慢練，也可快慢交替練習。在進行八度的同時要做到手臂，手腕的放松，要盡量的用手指去彈奏，以提高速度。

李斯特的19首《匈牙利狂想曲》可以說每一首都充滿了吉普賽民族風味和令人驚奇震撼的鋼琴音響效果。由于李斯特的作品風格都很具有炫技性，大多演奏者都比較注意演奏技巧和演奏效果，而忽略了作品本身的內涵。考慮到要演奏好作品不僅要讀懂樂曲還要了解作者本身和創作背景，而且能夠體會李斯特他深深的民族情懷和對祖國的熱愛，因此本文沖著這個角度來試論了李斯特和他的第二號狂想曲，希望通過本論文能給初學的演奏者對這首作品有更進一步的了解

總之在他的第二號狂想曲里又一次感受到民族性的震撼心靈的狂想。

[1]保羅·亨利·朗.西方文明中的音樂[M].楊燕迪.校,廣西：廣西師范大學出版社，2014：876—886.

[2]胡健.李斯特《第二匈牙利狂想曲》音樂分析及演奏[J].廣西藝術學院學報，2007.