侗族大歌的音樂特色及教育傳承——基于民族文化保護與傳承視角

林 劍

（華南理工大學 藝術學院，廣東·廣州 510000）

“侗族大歌”是侗族的民間合唱歌種。侗族人稱其為“嘎老”（侗語讀作“ga lao”）。在侗語里，“嘎”是歌的意思，其發音與“ge”相近；“老”有古、大之意，專指音樂的規模、結構及場面之龐大。[1]可見，將“嘎老”直譯為“大歌”，既是對這一民間音樂名稱的準確轉述，也不失反映其特征。侗族大歌中含有侗族人民豐富的日常生活經驗、風俗習慣，能夠表達個人及族群的情感等，[2]是體現侗族特色文化的民間藝術之一；它的音樂特色別具一格，侗族人以其為精神食糧，慰藉情感，陶冶心靈和情操。[3]侗族大歌的這些特征對于今天我國音樂的發展乃至對高校音樂的教育教學都有非常大的意義。

一、侗族大歌的種類及文化內涵

在長期的歷史發展過程中，侗族民眾創造了具有鮮明民族風格的民族文化體系，其中侗族大歌便是侗族文化中的重要組成部分。侗族大歌是一種民間復調歌曲。它的結構比較長，由集體演唱，廣泛流行于廣西的三江縣和貴州的黎平縣、從江縣、榕江縣的許多侗族村寨。大歌一般由男女歌隊坐在鼓樓里演唱。其歌隊成員具有一定的性別和年齡比例，人數多則10余人，少則4、5人，其中人數較多時還會有1名領唱。每個侗寨在演唱大歌時，都會由經驗豐富、年長者的歌師專門進行組織。傳統的侗族大歌的種類主要有4類，分別是聲音大歌、鼓樓大歌、童聲大歌、敘事大歌，[4]這些類型的大歌多以同聲合唱為主，其中也會有領唱。除此之外，大歌的合唱在近年來還出現了男女聲參加的混聲合唱的形式。

侗族大歌同優秀的侗族傳統文化、侗族人民習俗和風土民情等一道，或者作為這些文化的載體，被侗族人民一代代地傳承下來，是侗族文化的直接體現，同時不斷地陶冶著侗家人的心靈，使其深刻地感受著生活之美。在侗寨，會經常聽到這樣一句話：“飯養身，歌養心”——侗族人民以大歌作為最寶貴的精神食糧。這是侗族大歌在侗族人心目中重要位置的反映。走進侗寨，最為賞心悅目的是觀看侗家人三五成群地聚集在一起唱歌。這種場面也是侗寨一道最為奪目的風景線。愉悅的大歌聲既是侗族人民獨特的民族特色的象征，也是侗族人民對于生活的愛之表達。因為它與侗家人恬靜安然的心態和自然質樸生活一道，不斷交相輝映著侗族人民心中的美好愿望和美好生活藍圖。

二、侗族大歌的音樂特色

（一）結構特色

一枚（mei）（侗話稱一首為一枚）規模較大的完整侗族大歌一般包含多個“急哦”或“角（jo）”（侗話所稱的段落），如大型的敘事大歌有上百個段落。但小型的侗族大歌只有兩三段。每一個段落又由開頭的“起頓”（qi den）、中間的“更奪”（gen do）和尾腔的“拉嗓子”三個部分組成。“起頓”類似于專業音樂中的引子或序曲，由一人領起唱腔，其長度會因大歌的不同而各不相同，節奏也因歌曲的不同而各異。“起頓”的歌詞可實可虛，實則表達出完整的意義，如介紹性的詞；虛則多為襯詞，在內容上沒有任何實在意義，只起到引領性的作用。“更奪”（侗話的“更奪”是一起唱的意思）是侗族大歌的主要部分。在這個段落中，整個歌隊一起演唱。“更奪”中的歌詞的長短不一，規模大的可達幾十小節，規模小的只有幾個小節。而且規模的大小所表達的情感也不盡相同。所以說，“更奪”是真正能夠表達歌者思想感想的核心樂段。“更奪”的后面就是“拉嗓子”，概括和總結整首大歌。“拉嗓子”的規模也是大小不一的，小則只有幾個小節，大的可達數十個小節。一首完整的大歌至少有兩尾腔，而且各不同，多用持續調式主音6演唱，能夠穩定和鞏固樂曲的整個調式。

整體來看，侗族大歌的每個段落結構大體一致，段與段之間的銜接緊鑼密鼓，即每個段落的“拉嗓子”部分與下一個段落的“起頓”部分緊密銜接，保證了歌曲的整體凝聚力、統一性，使人聽來毫無散亂和無序之感。這種段落結構既能反映出整體音樂的內涵，又充分體現了侗族人民創造音樂時的集體智慧。

（二）聲部特色

1.曲調上的多聲部

按照我國古代音樂中“五音”（宮、商、角、徵、羽）標準來劃分調式，侗族大歌的基本調式為羽調。與常規的羽調略顯不同的是，侗族大歌中的高音“sol”是本位音，低音“sol”具備導音的傾向，比本位音略微高一些。這種方式的調試處理比較柔和，能夠體現出淡雅之風，能夠與演唱者的自然音韻巧妙結合，從而使所發出的旋律自然、流暢而和諧，給人以極美的享受。大歌的旋律是一種遞進式的曲調，多以三度跳躍為主，有的也采用四度或五度的跳躍。常見的三度跳躍有“mi—sol”（角一羽）和do—mi（角一宮）兩種，而且通常這兩種會結合運用，這樣處理的旋律較為平穩和柔和；五度跳躍主要有“do—sol”，旋律也相對比較高亢。侗族大歌也非常講究或高或低的調式的轉換，如歌詞中間“拉嗓子”部分的轉調等。在轉調中，高音與低音彼此融合，更加增強了大歌不同聲部之間的和諧統一，使人聽起來更為順暢自然，一體感也極強。

2.音樂織體形態上的多聲部

織體是音樂的結構形式之一，常涉及“時間”上的形式——曲式和“空間”上的形式——音樂層次兩種形態。侗族大歌的演唱形式通常是二聲部合唱。以這種形式演唱的音樂的織體形態同樣會涉及“時間”上的形式和“空間”上的形式。其“時間”上的形式多表現為分聲部式支聲型，常常出現在“拉嗓子”的開始部分。領唱者在合唱的過程中間或往上支聲，音域也時高時低；“空間”上的形式表現為持續音主調型，多用于大歌的后半部分，兩個聲部是這樣分配的：一個聲部是主旋律，由領唱者來承擔；另一個聲部是合唱的聲部，它是主旋律的持續音，與主旋律之間是襯托和對比關系，共同完成大歌的演唱。當然，侗族大歌也有多聲部的織體形態。如，主旋律由兩位或者三位高音領唱，所構成的聲部就是三聲部或四聲部。

3.和聲音程上的多聲部

侗族大歌絕大多數是用真聲演唱的，速度一般較為平穩和緩和。它的的音程主要有小三度、純四度和純五度三種。[5]以這樣的音程發出的聲調亮麗而和諧，富有藝術感染力。以二聲部為例來分析侗族大歌的音程變化。在二聲部的大歌合唱中，演唱的內容不同，與之搭配的音域風格也有所不同。在音色和音質方面，領唱者的音質嘹亮而優美，而且銜接自如。而且倘若有兩位高音的領唱者，也同樣能在音色、音質、唱法保持高度統一；在高聲部與低聲部的人數安排方面，雖然兩者的人數差別較大，但歌者能夠做到不同的音程與高、低聲部之間的和諧統一，絲毫不會影響到他們對于大歌和諧之美的領悟；在聲音銜接方面，歌者們之間能夠做到此聲消而彼聲起，尤其是低音部在長音時能夠巧妙而熟練地換氣，拖腔綿續而不留一絲雜音；在對音準的把握上，侗族歌手隨時隨處可以唱，有無伴奏、有無和聲也可以唱，而且都能準確把握音準，表現出極高的專業水準。這是歌手們長期音樂積淀的結果。也正因為如此，侗族大歌才得以萬古流傳，經久不衰。

除以上幾點之外，按照歌者的音域還將侗族大歌分為女聲多聲部大歌、男聲多聲部大歌和童聲多聲部大歌三大類，且類型不同風格也各不相同。如，男聲大歌渾厚高亢，女聲大歌柔美平和，童聲大歌則清脆悅耳。[6]

三、侗族大歌的教育傳承

（一）基于育人角度傳承侗族大歌所體現出的民族精神

在音樂發展史上，許多音樂的體裁、結構和風格等都最先源于民間，后來才慢慢被音樂人發現并進行加工整理，最后形成比較統一而規范的技法和程式。[7]這就是一些音樂的產生過程，如上文研究的侗族大歌。它的音樂底蘊深厚，其中會蘊含深厚的民族文化，即特定時代的民族精神。而這種精神正是高校音樂專業學生所需要的。

進入21世紀以來，我國的教育逐漸變得面向世界全面展示中華民族文化，其中的具有民族特色的文化也逐漸被世界所認可。[8]當然，走向世界的民族特色文化也包括能夠體現民族精神的侗族大歌在內。我國的少數民族和中華民族一樣，他們賴以生存和發展的動力在于民族精神。當這種精神融入到音樂文化當中后而為眾人所接受、所傳唱和傳承時，它就會變成民族的強大凝聚力。這就是含有民族精神的音樂文化的巨大作用。在高校音樂教育中融入諸如侗族大歌之類的民族音樂教育，其中的民族情感不僅可以體現審美教育的規律，還能夠很好地繼承民族優秀文化，而且對于增強學生的民族認同感、民族自豪感以及培養他們熱愛民族文化的情感也是非常有益的。學生通過學習這樣的優秀民族音樂文化，既能加深他們對侗族等少數民族悠久歷史文化的了解，也能夠激發他們的民族自豪感，從而增強各民族之間的凝聚力。而且，通過這樣的音樂文化教育，能夠點燃高校音樂專業學生的情感之火，使他們滿懷炙熱的民族情感去弘揚民族精神。

（二）通過音樂創作活態傳承侗族大歌音樂文化

在我國的音樂發展歷程中，如侗族大歌一般淳樸、美妙、底蘊濃厚的民間音樂是一代又一代的音樂人取之不盡的靈感源泉，引領他們徜徉在音樂海洋中，創作出了諸如《黃河大合唱》、《百鳥朝鳳》、《喜洋洋》之類的音樂絕世佳作。作為音樂發展、音樂創作最前沿的音樂類高等學校或音樂類院系，更應該深受這些民族民間文化的啟發，深挖其藝術思想和藝術美的本質，并以之為音樂創造的靈感源泉，引領學生的音樂創造思維、創作靈感和創作思路，更好地服務于我國的音樂發展。這也是活態傳承[9]侗族大歌音樂文化的有效途徑。

1.在創作中借用或改編侗族大歌

侗族大歌的旋律堪稱音樂藝術的精品。在高校的音樂創造教學中，如果將侗族大歌的旋律直接運用到音樂作品中或者對其進行改編加工，所創作出的音樂作品會更有一番藝術韻味。而且，運用這樣的方法還能夠很好地訓練學生的音樂創作能力。本文建議對侗族大歌旋律的改編可采用以下幾個途徑：一是不改變原骨干音的改編。這種方法主要是圍繞骨干音加一些具有倚音、波音等裝飾音功能的小音符；二是不改變原個性音程、特定節奏型的改編。這種方法主要是運用并充分發揮潤腔的作用。具體為：改編以抒情為主的大歌多用各種裝飾音，以敘事為主的作品應在唱腔進行深層次潤色，使之能夠更加強烈地表現出各種情感。這種改編方法，既充分保留了大歌中的原有旋律，又具有現代氣息；既發展了民族音樂，又不失其民族風格。

2.在創作中靈活運用侗族大歌的調式和節奏變化

調式是音樂的靈魂和神經中樞。不同的調式能夠表現出旋律和感情的變化。大多數的侗族大歌轉調不大，較為規整，節奏穩定，拍子變化也比較少。運用侗族大歌的這些調式特點可以創作一些抒情性的音樂作品。如，可以運用并發展它的五聲調式來創作抒情歌曲，通過調式的變化來反映歌曲中所描述的場景、人物的感情等的舒緩變化，也可以通過對調的色彩的改變來體現場景的改變或人物感情的變化或細小波動。上文的研究顯示，侗族大歌的段落結構較為規整，而且規模大的大歌結構比較長。采用它的這種段式以及少轉調、節奏穩定、變化少的特點，還可以創作篇幅較長的現代音樂劇等作品。

本文認為，對于傳統民族民間文化的保護和傳承，高校應當是首當其沖的。而通過音樂創作來傳承民族音樂，在高校是完全可行的。即高校音樂專業完全有條件對民族民間音樂元素進行合理利用和符合時代潮流的改編，使之與時代相接，走出民族地區，走向全國，走向世界。而且，這種傳承的途徑對于民族音樂的保護是非常必要的。所以，通過以上對侗族大歌這種民族民間音樂文化在高校音樂教育中的應用、傳承與保護問題的粗淺探索，為我們在新時代利用和傳播侗族大歌、實現對民族音樂的活態保護、繼承與創新性發展提供了一種視野與途徑。即，在音樂創作中對侗族大歌進行改編等的加工，是活態傳承民族傳統音樂的一種有益嘗試。

結語

侗族大歌以其深厚的民族民間傳統文化積淀、獨特的音樂結構和多聲部的藝術手法，給人類展示出了舉世無雙的藝術價值；以真善美為主題，涵蓋了許多侗族民間故事，體現了人與自然和諧相處，人們熱愛生活、熱愛大自然的情懷。特別是其中所具有的特殊的民族氣質和民族精神及音樂藝術方面的完美追求更是展現了其作為民族音樂所獨有的藝術魅力。隨著我國經濟社會的發展，人與人之間的情感交流變得越來越匱乏，曲調自然質樸、旋律優美平和的侗族大歌可以作為溝通人們情感的紐帶。在當前文化一體化背景下，傳承、保護和發展侗族大歌，對于民族傳統音樂的發展乃至整個傳統民族文化的保護傳承都會提供新的啟示。

[1]張 勇.嘎老——侗族大歌簡介[J].貴州民族研究，1982，(01).

[2]龍初凡.侗族大歌的精神文化內涵[J].凱里學院學報，2008，26.

[3]楊 毅.侗族大歌的獨特藝術魅力[J].貴州社會科學，2014，(08).

[4]吳支柱，王承祖.侗族音樂的稱謂與分類[J].貴州民族研究，1989，(01).

[5]耿 耘.《侗族大歌》 多聲部探究[J].大舞臺，2012，(07).

[6]張 勇.人與自然的和聲——侗族大歌[M].貴陽：貴州民族出版社，2005.

[7]何家國.侗族大歌結構對專業音樂教育、創作意義的思考[J].黃河之聲，2012，(02).

[8]陳 苗.論加強音樂專業學生的民族音樂文化教育[J].大眾文藝，2013，(23).

[9]孫鵬祥.論民族音樂文化的活態傳承[J].藝術研究，2014，(09).