遨游瀚海典籍 思謀筆底波瀾
——我眼中的王龍山水畫學習與創新之路

◎盧禹舜

遨游瀚海典籍 思謀筆底波瀾
——我眼中的王龍山水畫學習與創新之路

◎盧禹舜

天朗山渾8／王龍

轉瞬間從教三十余年了，不能說桃李滿天下，但隨著歲月的流轉、時間的推移也算弟子眾多。王龍是我的學生，是我眾多弟子中的一員，在對他的培養上我曾指出一條不同于其他學生的方向，那就是讓他著力地去發展藝術理論研究。我是這樣考慮的，本著因材施教的原則，發展學生的個人潛質與優勢，王龍確應在藝術理論研究方向多多著力，用心發展，因為王龍本身具有良好的文學功底與文字能力；其思維方式也有從事理論研究的潛質；其在本科的文章《渾淪水墨大鏡界 滌吾身心浮躁塵》等、碩士論文《論山水畫三要素》《面對徽州木雕的囑托》等藝術研究的文章寫的就極好，得到了老師、同學及業內的一致認可與好評。包括我的文集《八荒通神——山水精神研究》、評論文集《論盧禹舜》也放心地交由王龍去主編完成，其三個版次的前言《在路上》《依然在路上》及《路上的回望》也都是由他來主筆完成的。我的話王龍聽了進去，也一直在孜孜不倦地努力著，后來又讀了美術學的博士，古典文學的博士后。也確實寫出了一些高質量的，對藝術理論研究有所貢獻的文章，如在《新美術》刊發的文章《元代文人畫審美趨向》《世界美術研究淺論》；其博士論文《中國山水畫皴法研究》、博士后出站報告《山水畫意境論》更是填補了國內這一領域的空白。看到學生的成績，作為老師我亦深感欣慰，為當初自己為王龍所指的方向有所結果而高興，也因學生不負我望有所建樹而高興，更為藝術研究理論研究領域多了一個新兵而暗暗高興。因為師生多年，對王龍多有關注，多有了解，也認為這是“情理之中”的一種狀態。但王龍在另一個角度也是我最為熟悉的領域——山水畫創作領域，也著實地帶給我一種“意料之外”的驚喜，那就是他的畫——《墨染蒼穹系列》《天朗山渾系列》《重溫經典系列》………

我本人是一個完美主義者，希望把方方面面的事情弄得好一些，但也深感一個人的精力是有限的，難免顧此失彼，說到“意料之外”是因為在大量的理論研究的學習與工作過程中，在其學院的行政工作與教學任務外，王龍一直不改初衷地堅持著山水畫創作，并且也著實地取得了一定的成績，在全國各種展覽中有所斬獲、取得名次。在繪畫市場上也為大家所認可。

王龍的作品從傳統中走來又傾注了其個人強烈的主觀感受、注重文化屬性的折射、筆墨程式的出處、精微之處分毫必計、造境清雅而神秘、大開大合又層次分明。就其目前的狀態而言，其風格、風貌、風神、筆墨感受、畫面構成、主題思想等諸多方面都有了自己的語匯與解決問題的辦法。當然這種語匯、這種辦法也有待于進一步的成熟與規范。這也是任何一個藝術家都需要長期面對的一個問題。

許多人發現這樣一個他們不知“是喜還是憂”的問題：那就是王龍的作品與我這個老師的作品在畫面氣息、形式語言等方面走的很近。對于這一問題我曾無數次面對，我的許多許多弟子，也都有存在這一問題。我也曾問過王龍，怎么看待這一問題？他先是輕松地笑了笑，然后嚴肅起來，認真地說：老師！盧禹舜這三個字對于我意義深遠，影響巨大，對您的崇拜滲透在工作、生活、學習的諸多方面，學您做事兒、學您做人、甚至學您的穿衣戴帽、接人待物；老師的成績學生不敢企及，學生可能這輩子也做不到，但我愿意做一個像您這樣的人，而且老師的藝術引力太大，一旦走進去，想擺脫還真是一個很難的事兒，對于盧禹舜的藝術我是真心崇拜，真心喜歡，也愿意盡可能多地去沿襲、去體悟。我認為很值！所以像您的風格也就是情理之中的事了，站在巨人的肩膀上會讓我看的更遠嘛！但老師的意境與神韻我只是沾了點皮毛而已，我倒希望更像一些才好呢，說完又是頗有深意地笑了笑。看著聰明的學生，我也陷入了沉思，我知道謙遜的語言背后，智慧的王龍一定有他更深層次的思考。就我個人而言，學生的作品與我的藝術創作風格走得近，是這樣思考的：

首先我感到十分高興，因為這是一種認可，因為我個人的藝術創作風格是幾十年來苦心經營、用心積累的體現；是我認為很好很優秀的東西，這些都需要有人去研習、去思考，去關注、去繼承、去發展……

天朗山渾2／王龍

我也認為自己的藝術創作還不夠豐滿，遠沒有達到心中的巔峰狀態，為此我自己仍在努力，而且我們把目光放到繪畫的歷史長河之中，會發現一種風格，一個流派是需要許許多多的人甚至幾代人的薪火相傳的付出與努力才能寫進美術史的，才能真正意義上有所建樹，才能根深葉茂發揚光大。王龍能夠愿意沿著這條路走下去，愿意為此付出，去努力，這何嘗不是一件好事兒。

其次，本著對學生負責的態度，王龍這樣畫下去也并不會讓人擔憂“學我者生，似我者死”的情況，因為多年的教學與實踐讓我明白，對于山水畫藝術創作而言，最終結果想出現兩個或幾個風格一模一樣差別不大的作者是很難的，龍生九子亦各有不同，每個人的經歷、學識、悟性、修為、審美趨向、技術能力都不同，其藝術作品必將有所不同。而且在同一指導思想下，大致相同的創作環境中，成就一種流派、形成一種風格、產生幾位有影響的畫家還是完全有可能的。比如：明四家的沈周與文征明就為師生，前期文與沈的畫風非常之像，但并不影響后來各自成為大師的結果，而且師生共同發展繁榮了“吳門畫派”。當然不是每個人都能成為大師級的畫家，藝術創作的初衷，也是“多留筆墨在人間”的單純想法本身就是一個好的開始。所以說王龍的畫風與我的風格走的很近，甚至始終不愿有所突破也許是一件好事兒，因為以我的了解，王龍一定有他自己的思考與把握。也許像他講的那樣：對于這種風格有所迷戀，甚至形成了一種習慣；也許他一直在尋找一種方向，一種破解我繪畫密碼的鑰匙，打開嶄新藝術之門的鑰匙；也許……但王龍還很年輕，未來的藝術創作之路還很長，我也會在不同時期、不同作品上為其點撥與幫助，極具王龍個人風格的藝術作品自自然然地在創作中也就不期而遇了。

話又說回來，就王龍目前的藝術創作而言，其個人的風貌也是極強的！其對傳統的尊重、對自然的感悟，良好的技術能力都能從《墨染蒼穹》《渾山碧水染蒼穹》《渾山凝萃》等一系列作品中有所體現。王龍對技術的要求十分嚴格，因為他清楚一幅畫藝術創作的意境與想法再好，如果沒有技術的支持無異于空中樓閣、無源之水。他本碩博都為美術學科方向，其本科階段就進行了大量的臨摹與實踐，系統地學習了工筆、寫意、山水、花鳥、人物等知識，讓其具有良好的中國畫基礎，碩、博的理論學習與實踐也讓其在原有的基礎上，視野更寬廣，技術把握能力更強，意境追求上更為精妙。這一點在其作品中，我們會發現，他對宣紙的特性、各種毛筆的把握、對畫面意境的追求都有很強的控制力與表現力。比如：他畫中的雙勾竹林，展現了其工筆用線的能力，山石的皴法、樹木的姿態，人物的造型等，又是筆墨能力的體現。畫面大開大合，色墨交融，又是一種對畫面整體的把握與控制的能力。其神秘、隱逸的氣息又是王龍對大千世界、文化傳統的認知與感受。

多年的理論學習與研究，讓王龍對傳統十分重視，美術史的學習讓其大開眼界，藝術創作的實踐讓王龍明白創新的重要性。從王龍的作品《重溫經典系列》，從文章《從傳統中走來》《對經典的挑戰》中我看到他能在熟讀經典之后，有所思考、有所行動，他能以傳統為基礎，以創新為己任，在看到了山水畫傳統學科領域的整體地圖之后，知道未來的方向與定位，從而更有興趣與信心進入其中。為此努力，為此付出，這個道理也是這樣的，“拋開簡單的、初級的，把本領域最好最難的東西作為基礎，拿三角形的金字塔尖當作基礎、作為起點，必然會有‘會當凌絕頂，一覽眾山小’的感覺，從而使其更快更好地進步”。

面對縱向的千年山水畫傳統，橫向的百花齊放，王龍無疑具有三種能力：1.繼承學習優秀傳統的能力，2.拋棄不可繼承或難以把握與定位的知識的能力，3.區別這兩種情況智慧的能力。

最后祝我的學生：百尺竿頭更進一步，老師期待你更多更好的文章與作品！同時送你兩句話：“合乎自然，鄰于理想！”

正所謂：

思謀筆底波瀾，遨游于瀚海典籍，前師古人；

拓展生命襟懷，行路于千里江山，再法自然。

盧禹舜，現任中國國家畫院常務副院長，院務委員，中國藝術研究院博士生導師，哈爾濱師范大學副校長，全國政協委員，中國美術家協會理事，中國畫藝委會副主任，中國畫學會副會長，第二屆“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”，中宣部四個一批人才，有突出貢獻優秀專家，享受國務院政府特殊津貼。