淺析鋼琴作品《威尼斯船歌》的演奏風(fēng)格

鄭凱煌

摘要：《威尼斯船歌》是門德爾松《無詞歌》中作品30之6，是一首流傳較廣的船歌題材鋼琴曲。樂曲為升f小調(diào)，6/8拍。如歌似的美麗旋律在舒暢的伴奏中彈出，像其它所有的“威尼斯船歌”一樣，略帶一絲憂傷的情緒。本文主要從踏板、觸鍵、音樂情感的處理等方面來分析作品，希望為廣大演奏者提供一定的參考。

關(guān)鍵詞：威尼斯船歌 ?門德爾松 ?無詞歌

一、門德爾松與他的鋼琴作品《威尼斯船歌》創(chuàng)作背景

門德爾松全名為雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪，19世紀(jì)出生于漢堡一個猶太家庭，是著名的哲學(xué)家摩西·門德爾松的孫子，他的父親亞伯拉罕是個成功的銀行家，母親利亞是個鋼琴家，她有很深的鋼琴造詣，他的鋼琴啟蒙課就是母親教的。門德爾松是浪漫主義的重要代表人，他總是追求新的風(fēng)格，走訪各個領(lǐng)域，吸收各個地方的民族音樂，讓自己的作品具有詩情畫意的浪漫色彩。他的作品基本都以簡潔明了為基礎(chǔ)，但卻能表達(dá)出很深的寓意，他一生傳做了許多音樂作品，各種體裁的都有，尤為著名的是本文將要提到的《無詞歌》，而說到無詞，就會想到著名的《威尼斯船歌》。

都知道威尼斯水城是個旅游勝地，以水出名。景色風(fēng)光秀麗，而且又有優(yōu)美的音樂相伴，美不勝收。在19世紀(jì)30年代，門德爾松去了威尼斯，他在游玩的過程中聽到河上傳來船夫們深情而又特別的船歌，也正因為如此觸發(fā)了他的靈感，在這里寫下了他的第一首威尼斯船歌（作品op.19.No.6）。后來回德國他又相繼完成兩首威尼斯船歌（作品op.30.No.6 op.62.No.5）。這三首船歌節(jié)拍調(diào)式基本相同，節(jié)奏的掌控和速度也是接近的，主伴奏都左手擔(dān)任，且采用的是帶有和聲音程的分解和弦。門德爾松用他的親身經(jīng)歷，寫下了如此優(yōu)美的旋律，著實讓人不得不嘆服，可以算的上是極具造詣的鋼琴家。

二、鋼琴作品《威尼斯船歌》的演奏風(fēng)格

《威尼斯船歌》音樂風(fēng)格特點主要有以下三點：一是旋律音調(diào)。《威尼斯船歌》采用的是小調(diào)，旋律纖柔悲傷，緩慢而綿長，它表現(xiàn)出的是一種悲傷的情緒，彈奏過程中總會讓人身陷其中。作品的主題旋律以級進(jìn)為主，跳躍性很強(qiáng)，稍稍跳進(jìn)（四、六度）后就會立刻與向后退的級進(jìn)相平衡，彈奏出來帶有色彩性。第二，節(jié)奏型態(tài)。《威尼斯船歌》用的是6/8拍節(jié)奏，與其他的船歌節(jié)奏是一樣的，它所展示的是船在水中隨著水波搖擺的畫面，從而達(dá)到能使彈奏者如親臨一般。第三，結(jié)構(gòu)與織體。《威尼斯船歌》中采用的是半分解和弦的織體，琶音分解和弦與節(jié)奏型分解和弦相結(jié)合，這樣聽起來不僅讓曲子有流動性，同時也具有縱向的和聲效果。

本文主講第二集第六首作品，俗稱《第二號威尼斯船歌》（作品op.30.No.6）。

作品《威尼斯船歌》含有豐富的情感，如夢如幻，時而歡樂，時而悲傷，極具感情色彩，它所采用的是升f小調(diào)，6/8拍，小快板，分為引子、連接、尾聲、展開中部、靜止再現(xiàn)單二部曲式等部分（曲式圖為下圖）。

前奏：共有6個小節(jié)，而前奏也正是為下文做了鋪墊，左手13個音為固定音型，預(yù)示了整首曲子的特點，彈奏時仿佛靜靜的河水偶爾有水波蕩漾，動靜結(jié)合，既有動感，又能用平靜安逸的和聲進(jìn)行彈奏。

A樂段：低聲區(qū)與前奏固定音型一致，而高聲區(qū)則開始出現(xiàn)似是唱歌的旋律，其為兩個相似的樂句構(gòu)成，演奏者在彈奏時應(yīng)注意此小節(jié)應(yīng)由強(qiáng)到弱，讓聆聽者能感覺到好似有人在唱歌。

B樂段：是整首曲子的高潮部分，也是最好聽的部分。以由弱到慢，慢漸強(qiáng)的遞進(jìn)方式增強(qiáng)氣氛，且速度要由緩漸快再以一個稍弱帶強(qiáng)的顫音漸漸的慢下來，把曲子帶回原來的旋律上。再以二重奏的方式演奏B樂段，使之與第一部分形成鮮明的對比，讓作品帶有迷離感（到第48小節(jié)第一個音結(jié)束）。在B短的演奏過程當(dāng)中，演奏者應(yīng)當(dāng)注意音的強(qiáng)弱和速度都有很強(qiáng)極其明顯的層次感，在最強(qiáng)的部分要做到既清晰、高亢又不過分的強(qiáng)烈。

尾聲部分：從第49小節(jié)開始到曲子結(jié)束，伴奏織體依然是左手的固定音型節(jié)奏，過程中又有兩個顫音，也是漸強(qiáng)，然后在主和弦的和聲中漸漸減弱，最后消失。演奏時，演奏者要注意把控好力度與速度，遵循由強(qiáng)減弱，由快到慢的原則，讓聆聽者感覺小船離自己越來越遠(yuǎn)，最后消失了，只留下一湖寂靜的河水。

三、個人演奏經(jīng)驗及其感悟

鋼琴作品《威尼斯船歌》是一首富有感情且無法用語言去形容的一首作品，筆者覺得彈奏時應(yīng)該身臨其境，仿佛自己正在船上，隨著水波的晃動，感受其中的意境，且觸鍵要有力而不失柔和方能彈奏出如夢如幻的感覺。《威尼斯船歌》能使聆聽者完完全全的融入到鋼琴中，有一種得到放松又能喚起心靈深處那一絲渴望，堪稱是一部富有生命力的佳作。

四、結(jié)語

鋼琴作品《威尼斯船歌》是一首非常有名的船歌題材鋼琴曲，本文主要從它的音樂風(fēng)格、琶音、音型、曲調(diào)、曲式、以及與其他風(fēng)格曲式的比較分析情感處理。

參考文獻(xiàn)：

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