神州畫壇五海成卷

馬南迪

吳佰如游藝于中國和歐美各國，既受中國傳統文化的熏陶，又受西洋現代藝術的啟迪；既得益于嶺南畫派的傳承，又受益于浙派名家的指導；既有游歷畫家的激情，又有傳統文人的風骨。他走的是一條西法中用、古今相通的繪畫道路。吳佰如早年在廣州做美術設計工作，因勤奮好學、穎悟過人而被雕塑家、畫家潘鶴看重，收為弟子，使其打下了扎實的素描功底。神韻、虛實是吳佰如素描的意境追求，節奏、動感是他素描線條的形式個性，以線為主、點線結合是他素描的主要造型手段。正因為最初打下的扎實的素描基礎，吳佰如才在后來的國畫創作上擁有了高超的造型能力，山水、人物、花鳥都非常出色。當然，在由扎實的素描功底向出色的國畫創作能力轉變的過程中，陸儼少、吳山明、李曲齋等人也給吳佰如以精心指點，于是他練就了扎實的傳統中國畫的筆墨功夫。他的國畫，尤其值得一提的是人物畫，畫中人物都是形神兼備、有筋有骨、有血有肉，造型手法既有別于傳統的白描勾勒，又有別于學院派的素描加水墨，其以線為主、線面結合的造型功力使他的創作收放自如、虛實互現。而在創作手法上，我們應該肯定他在西法中用上所做的眾多的嘗試。定居美國三藩市以后，他廣泛地接觸到西方藝術的各種現代流派，特別是印象派的色彩運用、凡·高的激情和畢加索的創意，對他的藝術思維都產生了極大的沖擊，使他主動地在自己所熟悉的中國傳統藝術中加入了許多新鮮的元素。他在國畫構圖上增加了現代構成形式，在線面結合上更多地加入了黑白灰色調，在水墨基礎上又有濃色艷彩的融化，使濃墨的張力和朦朧的意境結合在一起。

吳佰如是一位畫壇奇才。他幼時得遇名師，學畫天分又高，但成長道路卻十分艱辛。他出身于一個華僑家庭，1959年離開家鄉水藤到廣州念書。初中才讀了兩年，“文化大革命”就“史無前例”地開始了。一個華僑家庭的子女，在那個特定的歷史時代，必定被編入另冊，根本不可能繼續留在省城。停課輟學，遣散回鄉，這是必然的結果。

吳佰如的父親雅好收藏名人字畫，兄長九如（靜山）、尹如（千山）又都是畫壇高手，因此家里常有書畫界朋友聚會。受家庭藝術氛圍的熏陶，吳佰如自小就對美術很感興趣。在廣州讀書時，考入了文化公園少年宮美術班。從此，他對美術的孜孜追求一發而不可收。在廣州，經朋友介紹，他有幸認識了著名古文字學家容庚先生、雕塑家潘鶴先生和書法家李曲齋先生。他們對吳佰如以后的藝術成長影響很大。被遣散回鄉后，吳佰如經常往返于水藤、廣州兩地，去尋找他的藝術夢想。那是一個扼殺知識更扼殺美的時代，授受雙方都要拿出很大的勇氣。潘鶴先生當時正被困“牛欄”，教畫素描用的都是晚上時間。對吳佰如和另一個學生劉仁毅，潘鶴先生十分嘉許，認為他倆是這些自學者中最有天賦和前途的。李曲齋先生是清末探花李文田之孫，也是順德人，教書法就在其祖上故居“西關泰華樓”。容庚先生則拿出收藏的古畫真跡、畫冊等供吳佰如臨摹，并準許他借回水藤。每兩周或一周見他一次，對他的臨摹習作加以評點。在這些大師的悉心教導下，吳佰如夜以繼日，不玩不茍，打下了扎實的基礎。歷史車輪的錯軌運行，使吳佰如無緣進入美術院校接受專門的訓練，但上天也待他不薄，讓他有緣跟隨幾位大師學藝。吳佰如的父母也十分支持他學美術，既使省吃儉用也買來紙筆，供他畫畫。那時生活并不寬裕，吳佰如每每在煤油燈下，揮汗研磨，勤學苦練，直到深夜。說起這些不堪回首的歲月，吳佰如禁不住感慨萬分。他說，沒有容庚、潘鶴、李曲齋等大師在身處逆境時的傾力指導，沒有父母親在生活艱苦時的積極支持，也就不會有自己今天的成績。

在吳佰看來，學畫如讀書，首先要做一個雜家。各種風格、各種流派都要盡可能接觸，擴大自己的視野，這樣才能眼高，鑒別力高，判斷力強。繪畫也不能只懂一門，要善于從不同的藝術大師中吸取精華，不斷探索、濃縮，要不怕跌跤。只學一人，沒有資格成為一個真正的藝術家。吳佰如畫畫，正是以能者為師，古今中外的養分，他都去吸取。早期，他臨摹了大量的古人名跡，手摹心讀，體會和掌握古人的繪畫技法。從董源、范寬到石谿、石濤、傅抱石；從林良到吳昌碩、潘天壽；從吳道子、任伯年到程十發、黃胄。無論是山水、花鳥還是人物，無一不以大家為師。師法古人，師法名家，長期浸淫于國畫大家的藝術意境和氛圍中，使吳佰如的畫有著深厚的文化底蘊，形成了高古典雅的藝術格調。讀萬卷書，還需行萬里路。要成為一個出色的畫家，不僅要師法古人，繼承傳統，還要師法自然，得大自然造化之功。正如北宋山水畫家郭熙所說，對于自然造化、名山大川，要“飽游飫看，歷歷羅列于胸中”。吳佰如正是這樣，積極深入生活，歷游名山大川，師法自然，讓生活引發激情與靈感，創造出真正的藝術品。

吳佰如畫山水，氣勢雄奇，云霞滿紙；畫花鳥，和諧清逸，意趣盎然。他最擅長的則是畫人物。吳佰如的人物畫，形神兼備，尤其著意于刻畫人物的眼睛與神態?；蜃蛩?，或醒或醉，一喜一怒，一顰一笑，顯得性格鮮明。人物的頭部，往往刻畫得很細致，而衣服則用灑脫簡練的線條勾勒出來，甚至是用大寫意的筆法涂抹而成。而在這勾勒涂抹之中，又造型準確，生動傳神。衣紋肌理，與人物的性格特征相配合，絕非栩栩如生一詞所能涵括。吳佰如對中國傳統文化浸淫日久，故其筆下所畫多古代人物。畫古人并不容易，如果不了解所畫人物的歷史背景，不清楚歷史事件的來龍去脈，不準確把握特定環境的人物心理，就不能準確傳神地刻畫出“這一個”古代人物的精神面貌?！鞍丫茊柷嗵臁钡奶K軾，有別于“舉杯邀明月”的李白，“米顛拜石”，更迥異于“達摩面壁”。沒有深厚的中國文化根基，沒有對古代人物性格特征的深刻理解，沒有純熟的筆墨功夫，就不能使古代人物在宣紙上立體地突現出來，也就不能使觀賞者產生共鳴，與畫中人物同憂共樂。而吳佰如的人物畫，無論是“醉里挑燈看劍”的辛棄疾，還是“怒來無發亦沖冠”的鐘馗；無論是賞菊的陶潛、出關的老子，還是牧羊的蘇武、戲蟀的濟公；還有那尋梅韻客、釣魚老翁，高臥隱士、舞劍俠客，都能把握住人物的內心世界，將人物的精神面貌刻畫得活靈活現，韻味無窮。他繪有一幅長卷，上面畫了100個人物，鐘馗、濟公等等，每個人物的動態都各不相同，性格鮮明，顯示出畫家深厚的藝術功力。吳佰如曾先后在世界各地舉辦過18次個人畫展，并出版了多本畫集。1999年，其作品《羲之愛鵝》參加國際金鵝大獎比賽，在一萬三千余張中國畫競逐中脫穎而出，獲得了這次大賽的金獎。endprint