光的世界

楊治強

（江蘇省東?？h呂劇團　江蘇 東海 222300）

光的世界

楊治強

（江蘇省東海縣呂劇團江蘇 東海 222300）

人有七情六欲人生百態，光有五光十色絢麗多彩。舞臺燈光根據顏色的變換，也可以表現出不同的情緒與情感，更可給人塑造出時空的交替變換，盡顯“魔術師的舞臺”的風采。燈光在舞臺上，尤其要注意表現、視覺、審美、寫實四大方面。燈光的明暗、強弱和光色的漸變驟變，可以塑造出絢麗多彩的藝術世界。

舞臺燈光；燈光設備；燈光的變化；燈光設計

舞臺燈光是舞臺的一部分。燈光在舞臺上，尤其要注意表現、視覺、審美、寫實四大方面。舞臺燈光不僅僅為演員服務，使觀眾看清演員的面部表情、神態還有動作，最最重要的是要把燈光技術發揮得淋漓盡致，調動燈光變化等特點來加強舞臺的藝術效果，讓觀眾身臨其境之中。燈光設計能夠作為一種藝術創作，自然就決定它要始終貫穿整個舞臺演出的過程。隨著社會經濟的蓬勃發展，科技的日益更新，從模擬控制技術到數字控制技術，從常規照明燈到新型LED燈，從常規成像燈、聚光燈到染色燈、激光燈、光束燈，從普通的布景到LED大屏以及種類繁多的各類效果設備等一系列現代先進設備的出現，給舞臺燈光設計帶來了翻天覆地的變化，更帶來了廣闊的發展空間。

一、“光的情緒”

人有七情六欲人生百態，光有五光十色絢麗多彩。舞臺燈光根據顏色的變換，也可以表現出不同的情緒與情感，更可給人塑造出時空的交替變換，盡顯“舞臺魔術師”的風采。而作為一個時刻與“光”打交道的人，首先必須認真學習燈光知識，懂得“光的情緒”。光不同的顏色會給人以不同的感覺，光有冷暖之感、有遠近之分、有輕重之別、有冷熱之情。一般情況下，紅色光為暖光，會讓人產生鼓舞、歡快、熱烈、吉祥的感覺；綠色光偏森林色，它的主色調象征和平、青春、希望、生命等感覺；藍色光是偏冷的色調，主要體現悠遠永恒和寧靜等感覺；而紫色為冷色調更是給人以高貴、莊嚴、神秘之感……

其次，我們對燈光設備的性能要十分了解。理論聯系實踐，充分發揮主觀創作能動性，大膽創新，利用各種藝術手段和技術手段，把不同的場景情景充分營造出來。例如《沒掀開的紅蓋頭》最后一場：血染紅蓋頭。楊大鸞有一段內心的獨白戲，這一段獨白訴說了楊大鸞一生的艱辛，道出了楊大鸞內心由小愛到大愛的升華轉變，可以說是這場戲的一個總述。如何打造好這一重要的場景，成了重中之重。我與導演共同設計，以藍光鋪底，以日本兵為背景，凸顯時代的悲涼與動蕩。以紅色交叉定位光定位楊大鸞，再輔以追光正面突出人物面部表情。在燈光的配合下，依托演員的精湛演技，將這一場景完美地呈現于觀眾眼前。

二、“光的形態”

光本身是無形的，但它卻有著無可比擬的塑形能力。燈光在舞臺中同所有的舞臺美術要素一樣，都是為劇情服務的，最高目標是為了塑造人物形象。如：紅色燈光照在人物臉部就顯得滿面紅光、喜慶健康；然而灰黃色燈光照在人物臉部，就會顯得萎靡不振、無精神；藍色照在人物臉部，則會陰冷、慘淡、悲涼。燈光在舞臺中經常運用的人物面部的追光“亮相”、“定格”或“造型”都是服務于塑造人物，雕塑感自然而然就建立起來了，就如我們看到的電影里的“大特寫”，起到了畫龍點睛的藝術效果。

戲劇舞臺表演藝術是以敘事為目的，通過舞蹈、語言、動作、木偶、音樂等形式來體現故事的藝術形式。在演出過程中，唱念做打和優美的形體動作，是演員對劇情進行敘述的表達方式。設計燈光時，在適當的地方、適當的時候要有所側重，以燈光的表達方式向演員和觀眾表達情感和寓意?！盁艄鉄o聲勝有聲”的舞臺效果在觀眾心中悠然而生。此外，在舞臺上為了體現一種氛圍，會把舞臺處理成一種暗色，昏暗中演員待的時間長了，就會讓觀眾感到畫面不清晰、不干凈，進而產生視覺疲勞，甚至煩躁的情緒。而最好的方法就是讓觀眾清晰地感受到那種氛圍后，再將氛圍適當強化，而后光強度就要有所加強，使整個舞臺明亮起來，顧此失彼的情況這時千萬不能出現。當然，如果導演需要這樣處理，那就有它的存在需要。

三、“光的律動”

燈光藝術是變換的藝術，燈光的變換有著獨特的律動。光的律動脈搏就是音樂情節的轉點。偏離于劇情和節奏這種錯誤我們要注意，要利用音樂的節奏、情節的轉變來做文章。燈光的轉變往往是伴隨著音樂劇情的變換開始的。實踐證明，燈光的轉變可以給觀眾強烈震撼力的沖擊感，但要是把音樂、情節的互動撇開，觀眾錯亂的感覺也會隨之而來，把握好音樂的節拍、情節的變換，找好切入的“點”，才能成功塑造想象出的舞臺效果。例如：《沒掀開的紅蓋頭》的第一場：洞房托孤。洞房花燭正是大雨掀開紅蓋頭的喜慶時刻，突然一聲槍響，大雨中槍斃命。就在槍響的一剎那滿臺喜慶的紅光瞬間轉換為凄冷的藍光，突然的驟變給人以巨大的反差，給人留下了無限凄冷哀傷之感。

同時也有很多的光變換是在緩慢的漸變中，隨著劇情的漸進轉換而完成的。這類操作更加考究功底，舞臺燈光的完美表達，重中之重是對劇情的了解、對音樂的體會還有對導演思路的把握。而這種變換最簡單的就是切光定型的控制，例如：《一抹殘陽》的最后結尾，老蒼頭與趙小愛又開始撕掐逗趣之時面光減弱，兩人坐到椅子上之際交叉定位光起，之后隨著音樂的衍生劇情的收尾，從面光到頂光、逆光依次緩慢切光，最后只保留定位光。由近及遠的切光，品紅的最終定位定型光的切轉，給人以夕陽無限的美感，回味長久。

四、“光的無限”

舞臺空間是有限的，但通過光的無限拓展，對戲劇結構起到承上啟下的重要作用，充分利用各種燈光技術手段，不但能夠把不同的戲劇場面巧妙地連接起來，還能使戲劇表演節奏更加緊湊，舞臺的場景轉換揮灑自如。以《沒掀開的紅蓋頭》第一幕：洞房托孤為例，首先是以大墜子在大字幕布前定位開唱為引，后暗轉升起字輩布景，光漸起轉入洞房場景，再以定位光凸顯大墜子在斷石橋頭對月吟唱的身影，再切定位光，洞房紅光慢起……使得劇情漸漸展開。短短的一個開場就切換了四個場景：場上、洞房、斷石橋頭、洞房。當然舞臺的空間是固定不變的，怎樣才能讓觀眾分辨這些場景，如果我們單單是大面積以照明為主，不利用光的特性對各個表演區進行變換、加強、點綴，觀眾就無法產生想象配合這些場景。

又如利用不同的“追光”、“定位光”可以制造同一舞臺上的不同表演區，起到“異地同臺、時空交織”的藝術效果。例如《山西妹子侉哥哥》，喜梅與侉哥哥身處兩地互訴相思，在自家門口和偏遠山區，在深藍色光的點綴下再用兩束追光進行演員的面部特寫，導演通過巧妙的調度和演員精湛的演技配合，兩個場景在舞臺上既能交替進行又能巧妙地合二為一，實實在在讓觀眾感受到劇情的變化，融入到劇情中去。

其次，燈光師利用燈光的特性，表現現實和回憶等戲劇情節，使舞臺藝術更加“立體化”，如《草莓扣》張秋鎖的夢境場面，最早用定位光、追光對張秋鎖鎖定強化，黑布之下暗隱著群眾演員，運用藍色燈光鋪色，舞臺鋪滿干冰，接著音樂響起，進行色光的強化，群眾演員化為夢魔紛擾，張秋鎖夢境中的吶喊……變化出夢幻場面即刻呈現于舞臺之上。

五、結　語

雖然燈光的設計可以千變萬化，但燈光設計師以劇本為載體，把握好導演的總體構思，再以獨特的場景為基調，以景物和演員為塑造的對象，充分利用燈和燈光控制系統進行再度創作，設計出完整的舞臺演出方案，能控制、表現演出中的各種場景造型和不同人物的形象，強化演出氛圍，為演出服務是這套方案的必備條件。從幾個方面我們探討了舞臺燈光的神奇之處，只要我們能夠完美掌握這些神奇之處，舞臺燈光師就能把舞臺效果表達得美輪美奐，讓舞臺燈光能夠插上翱翔的翅膀，飛翔在舞臺效果的海洋中，發揮其獨特的魅力，給觀眾帶來更加夢幻般的享受。

[1]金長列.舞臺燈光[M].北京：機械工業出版社，2003.

[2]左月，金易.舞臺燈光使用技巧[M].北京：中國青年出版社，1999.

[3]唐婉玲.燈光設計大師[M].上海：同濟大學出版社，2005.

TM923.53

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1007-0125(2015)02-0103-02

楊治強（1979-），男，江蘇省東?？h人，漢族，職稱：初級技術員，學歷：大專，研究方向：舞臺燈光。