談中國古典舞教育與普及的必要性

王 巍

（大慶歌舞劇院 黑龍江 大慶 163000）

自改革開放以來，中國人民逐漸擺脫貧困走向富裕，在物質生活得到充分保障之后，人們開始尋覓精神與身心的鮮活養分，文化與藝術必然成為人民大眾日常生活中不可或缺的一部分。中國古典舞作為一門具有深厚文化底蘊并散發著優雅韻味的藝術，一直以來被稱作“精英學科”，是各大專業院校的主流學科。隨著時代的發展，精英學科也需要走出“象牙塔”，尋求更廣闊的學科發展空間，成為傳播古典文化的孵化器并推進社會文明的不斷發展。

一、中國古典舞的特質

中國古典舞強調身韻的重要性，主要是來源于中國傳統戲曲，并與音樂藝術緊密地聯系在一起。在中國古典舞中，一個非常明顯的動作特點就是“圓”?！皥A”是中國古典舞的核心表現，常常采用委婉曲折的動作，體現出和諧的文化內涵。目前經過不斷的實踐，舞蹈家把圓形概括為圓、曲、收、方、擰等，在形體的運動中基本都是圓的動作，使人體看起來更加柔和。如水袖舞中的水袖延長了人的肢體，在舞蹈中將濃烈細膩的情感外形化，并塑造人物的性格。比如水袖的直線甩出能夠充分代表否認的感情，判斷的情感則是以水袖甩出后又抓回來表現，情感不悅以水袖左右盤旋表示，水袖舞由于形態本身富有豐富內涵，時而像一陣風，時而像水，能夠充分表現人們的感情，同時也能體現出人們對大自然的情感。主要的作用是表現當時社會的主流思想和內涵，無論是塑造人物性格還是體現人民的文化精神，都是把表現形式放在涵義的后面，這一點與西方現代舞存在很大的差異。

二、中國古典舞的普及

中國古典舞的研究現狀可以概括為國外沒有、國內薄弱。在中國，舞蹈藝術在專業演出團體及文化館的活動中占有相當大的比例，據統計，在全國的文化館中所涉及的舞種訓練包括民族民間舞、形體芭蕾、現代舞、爵士舞、街舞、踢踏舞、少兒舞蹈，唯有古典舞還未進入文化館的訓練系統中。文化館作為城市文化建設的先驅者，有責任和義務將舞蹈文化繼續發展壯大，呈現出多元文化的藝術熏陶，同時也為中國古典舞的普及研究提供實施平臺、拓寬發展道路。

內外兼修通常指人的修養從內外兩個層面進行全面提升。而這里所說的“內外兼修”即是指重視肢體形態與神韻的塑造與表達的同時，注重內在修養和文化底蘊的提升，最終達到“表里如一”“形神兼備”的全面提升。藝術普及不是以“學藝傳技”為教育目的，藝術普及最重要的是引導人們對藝術美的認知、樹立積極的生活態度、培養好性情，并激發人們對藝術體驗的熱情和藝術探索的向往，最終完成內外兼修的全面塑造。馬克思曾預示未來的前景，社會將消除職業分工，像畫家、書法家、音樂家、舞蹈家等職業意義上的藝術家將被全能的人代替，藝術家這個稱謂不再是小眾人群的特指，人人都是藝術家，個個都能用藝術表達自己的思想感情。普及教育必然應著眼大眾，以大眾的需要為先，普及的內容始終圍繞著大眾的需要、大眾的興趣展開，每人都有接受教育的權利，并且都有權利選擇教育的方法。近年來，各地的舞蹈普及教育蜂擁而起，教師、教材和經驗極其匱乏，形式多樣而內容單一的大眾舞蹈缺少市場的呵護與培育，這種有量無質的教育產業著實令人擔憂。

在舞蹈培訓活動中，組織者應專門針對課程內容、教學方法、訓練形式、回饋方式等問題進行反復溝通，尤其注重在訓練過程中如何對學員們進行心理情緒和表現力的開發，盡量擺脫身體條件對她們的限制，讓她們真切而自然地感受到中國古典舞的線條美、抒情美、靈巧美、帥勁美、韻律美等不同的動作性格和節奏特征，建立一套適用的教育模式，為古典舞普及工作的順利展開打下基礎。這也豐富了古典舞的教學形式，并對推動中國古典舞的發展具有重要的理論意義和實踐指導價值。

三、中國古典舞的教育模式

作為中國古典舞教育工作者首先應當明確自己的任務。幾十年來，在老一輩舞蹈教育家的言傳身教下，經過對傳統舞蹈藝術審美特征的宏觀把握和對典型舞姿、動態的精心選擇，根據古典舞的自身特點，提煉出“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等動作元素；又用科學的思維方法對古典舞傳統的“形、神、勁、律”等藝術特征加以整理和提升，形成了一套既反映傳統精神與美學要求，又符合時代審美表現的具有古典舞風格韻律的教材，這根植于我們民族文化的傳統基石與悠久的樂舞文化，也是當代中國古典舞改革創新的潺潺源泉。

作為西方舶來品的芭蕾也決不能代替我們對自身文化的發掘與開拓，任何民族特有的文化和藝術都不是其他民族的文化和藝術所能代替的，吸收芭蕾訓練的科學性，以及其他藝術種類的優長是建立和完善古典舞訓練體系的必需，其作為我們自身發展的有利養分，應“以我為主，博采眾長”，這是我們追求的更高標準。