淺談冰雪山水畫技法發展歷程

張小軍

淺談冰雪山水畫技法發展歷程

張小軍

立足于傳統雪景繪畫，于志學和他的冰雪山水突破性地運用潑白、雪皴、重疊、滴白、排筆等筆墨語言，實現了用墨來表現“白”進而用墨來畫雪和畫冰的歷史性突破。由“留白”到“用白”再到“畫白”不僅是技術層面的突破，更是美學觀念的轉變和藝術境界的提升，開拓了全新的視角領域。

冰雪山水；計白當黑；墨有韻：白有光

一、傳統雪景山水畫技法分析

歷代畫家對雪景畫法都有過精深研究，鄭績在《夢幻居畫學簡明論山水》中說：“雪景，山石皴法宜簡不宜繁。凡亭屋、瓦面、橋梁、舟篷皆有雪意，關津著道路，當無行人矣。”在現代冰雪山水畫法出現以前，雪景畫法無出留白、烘染、敷粉、彈粉法之列。

（一）留白法：

“計白當黑”一直為中國畫所推崇，畫面的成敗取決對“白”的處理。“白”在山水畫中常表示“虛”、“無”的事物如空氣、云霧、空間等，“留白法”理所當然成為雪景的表現手法之一。王維《雪溪圖》用筆皆在山石之凹處，用淡墨略加皴染，在石面高平處則留白以成雪。這與他在《山水論》中“冬景則借地為雪”的思想相一致。“古人有畫雪只用淡墨做影，不用先勾。后隨以淡墨積出者，更覺韻而逸。”①趙佶《雪山歸棹圖》、王詵《漁村小雪圖》、高克明《溪山雪意圖》均有留白法的運用。

（二）烘染法：

郭熙《林泉高致》記述烘染法：“以水墨再三淋之謂之渲，以水墨滾而澤之謂之刷。”雪天氣候陰霾，大地白雪皚皚，平日泛著亮光的湖泊水面在雪的映襯下會變得黯淡深沉。因此，為襯托雪的潔白營造冬日的氛圍，田地都被烘染得較暗。《芥舟學畫編》中說：“冬景欲其黯澹，一切景物，惟松柏竹及樹之老葉者可用老綠，余惟淡儲和墨而已。凡寫冬景，當先以墨寫成，氣韻已足，然后施以淡色。”“白地白花則不顯，法在以微青烘其外，而以水筆暈之”的烘染法能更好地傳達出冬日氣象。范寬《雪景寒林圖》、《雪山蕭寺圖》，郭忠恕《雪霽江行圖》都是用烘染法表現雪景的代表作品。

（三）敷粉法：

敷粉法主要表現靜態的雪。《輞川雪景》載有：“古松上用粉作積雪”、“其雪用銀泥打底，上更用粉細細點雪”，《歷代名畫記》載有：“草木敷榮，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。”敷粉法用層層積染的粉使靜態的積雪顯得厚重而不輕飄。敷粉法需要注意白粉的運用要恰到好處，要分濃淡輕重，要符合自然的基本結構、規律和山石的陰陽向背。王詵《漁村小雪圖》、許道寧《關山密雪圖》、趙佶《雪江歸棹圖》都有敷粉法的具體應用。

（四）彈粉法：

表現動態之雪多用彈粉法。彈粉法本身也具有動態特點，在較暗的背景處用白粉彈出疏密有致的白點以作雪花飄落狀，即“吹云彈雪”。彈雪的工具也從毛筆、小竹弓發展到現代的噴壺、牙刷等不一而足，其目的只有一個——表現出凌空舞動的雪花。趙幹的《江行初雪圖》中飛舞的小雪花即以此法而成。

雪景在花鳥、人物畫中也有運用，如宋代李迪《雪樹寒禽圖》、楊無咎《雪梅圖》；元代張渥《雪夜訪戴圖》；明代陶成《鸜鵒石兔圖》、劉俊《雪夜訪普圖》清代高鳳翰《雪竹圖》等。

二、冰雪山水畫技法分析

翻開中國繪畫史我們不難發現一個有趣的現象，除原始時代石器、陶器、巖畫、地畫等在東北地區偶有遺跡外，真正的中國畫集中在河南、河北，山東、山西，陜西及江浙一帶。東北因屬“蠻荒”“苦寒”之地，繪畫史上幾近無跡可循。

拋開繪畫不談，當今社會人們生活節奏發生巨大變化，“苦寒”之地變成人們凈化心靈的凈土。承載現代人類精神寄托的山水畫也發生了重大變化，冰雪山水畫在東北地區應運而生并勃發出旺盛生命力，最具代表性的是于志學獨創的冰雪山水畫畫法體系及依此而成的冰雪畫派。冰雪山水畫法體系正是根植在東北這片神奇瑰麗土地上，以獨特的礬墨語言和技法，開辟了中國畫表現技法的新境界，冰雪山水及冰雪文化同時也成為黑龍江流域文明的主干。

經過“從無到有，從小到大，從一點一滴地總結、積累到自成完整體系經歷漫長的四十年，我如同一個在黑暗中向前探索、一點點爬行的夜行者，不畏困難，不屈不撓，只為尋找到彼岸，迎接太陽。”②于志學的冰雪山水畫技法可概括為潑白法、雪皴法、重疊法、滴白法、排筆法等筆墨藝術語言。

潑白法由傳統潑墨法演變而來，“以礬水加淡墨代替傳統用墨，通過鍘鋒縱橫用筆，利用礬水水痕線與淡墨之間的變化來表現大面積雪原縱橫和起伏的狀貌的氣勢。”③用筆或點或刷，筆勢磅礴，適合表現北國平坦無際的大雪原。

雪皴法變李唐側鋒干筆為濕筆法，揉合董源線皴筆觸，結合物象特征，反復重疊又多次皴點，更好地表現出冰碴兒紋理和雪的變化。

重疊法多表現樹掛、冰凌、冰塊和雪團。“以中鋒、倒鋒和側鋒用筆，二次用筆壓住一次用筆，筆筆相壓，產生層層漸進的感覺，表現白色冰雪物象中豐富的黑白變化。”

滴白法生發于書法的屋漏痕，重于冰柱、冰凌流淌的表現。作畫時筆鋒飽蘸淡墨，通過倒鋒用筆尖擠壓宣紙，使多余淡墨蜿蜒下注，如半流半淌的冰雪消融效果。

排筆法“變董源中鋒圓筆披麻皴的線狀為片狀體積結構”，用斜向、縱向排列表現出雪山、冰川的地理特征。當代冰雪繪畫技法涵蓋了雪原、雪山、冰碴兒、冰柱、冰凌、冰川甚至冰雪消融等所有景致，使冰雪山水成為名副其實的冰、雪、山、水。

三、冰雪山水與傳統雪景山水之比較

于志學的冰雪山水畫與中國傳統雪景畫同向而進，豐富擴大了傳統繪畫的內容和題材。于志學創造的“倒鋒用筆”法介于側鋒和逆鋒之間，運筆時筆尖倒懸向下，落筆按筆下壓，再以手腕向上左右滾動筆尖，通過“按”、“滾”、“提”、“畫”等四個連續動作，成為表現雪松的專用筆法。對傳統繪畫進行梳理不難發現，傳承至今的留白法、烘染法、敷粉法、彈粉法在雪的表現上各有其長，其不足在于無法表現晶瑩剔透的冰的世界。“計白當黑”一直為傳統繪畫所重視，“白”在山水畫中常表示空氣、云霧、空間等“虛”、“無”的事物。冰雪山水的突破在于用墨表現白，進而產生用墨畫雪畫冰的技法。于志學還根據傳統的“墨分五彩”探索出冰雪山水中暗白、灰白、透白、飛白、亮白等五個白的微妙水墨變化。在于志學的冰雪畫中，凜冽刺骨、冷若冰霜的冰與雪也充溢出生命的靈動喜悅與脈脈溫情。

經過對傳統雪景繪畫作品的深入研究，于志學總結了一套用光的方法來表現冰雪和景物的光感，創造性地提出“輪廓光”、“透射光”、“結構光”、“映射光”，真正做到“墨有韻”而“白有光”。這樣由“留白”到“用白”再到“畫白”不僅是技術層面的突破，更是美學觀念的轉變和藝術境界的提升，開拓出了一個“全新的審美領域，獨創了前所未有的美感魅力”④。隨著時光的流逝，冰雪山水必將顯示更加重要的歷史意義和藝術價值。

注釋：

①陳洙龍.山水畫語錄類選[M].北京：人民美術出版社，2010.42.

②盧平.于志學藝術思想與藝術風格演變[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2014.48.

③盧平.于志學藝術思想與藝術風格演變[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2014.96.

④徐恩存.心靈的神游[J].東方藝術，2003,(4):131.

[1]盧平.冰雪畫教學（I）[M].北京：線裝書局，2008.

[2]朱良志.中國美學十五講[M].北京：北京大學出版社，2009.

[3]張效廉.名家筆下的冰雪山水[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2014.

[4]盧平.于志學藝術思想與藝術風格演變[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2014.

張小軍，碩士，講師，陜西寶雞人，研究方向為中國畫。

本文為黑龍江省藝術科學規劃項目論文，課題名稱為“冰雪山水在黑龍江地區的發展及現狀研究”，編號：12D015。

J213.2

A

1007-0125(2015)02-0112-02