楊萍

在大力倡導素質教育的今天，童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是中小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分。它不僅能引導學生步入豐富多彩的音樂世界，啟發學生學習音樂的興趣，并獲得美的熏陶，而且可以培養學生對音樂的感受能力和表現力，使他們得到情感的滿足、增強藝術修養，進而培養良好的音樂感和高尚的藝術情操。合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，訓練起來難度大。但是，只要教師采取正確的方法，通過長期的、循序漸進的、有針對性的訓練，是能使學生發出和諧、優美、具有感染力的聲音的。特別是讓學生具有相互協作的團隊精神，具有更重要的意義。

那么，如何來解決合唱訓練中出現的一系列矛盾，從而最終達到明亮、優美、而又和諧、統一的聲音呢？

一、 注重合唱教學的紀律

合唱是一種典型的集體藝術，其統一性和整體性取決于各個合唱隊員良好的素質，要調試好童聲合唱隊的聲音，隊員之間強烈的相互配合意識及集體的凝聚力是成敗的關鍵。而做到這一點首要的前提是合唱隊要有良好地紀律。

眾所周知，合唱隊的人數一般都要在五十人左右，如果沒有良好的紀律，訓練時學生肯定心不齊，五十個人就有五十種聲音，甚至于講話聲、打鬧聲都會出現。因此，新隊員一加入，就要規范好行為：不遲到、不早退、有事要請假。每個隊員心中都要把團隊精神放在第一位，杜絕自由散漫的壞習慣。逐步培養學生的集體意識，為以后合唱隊員之間良好的協作打下堅實的基礎。只要解決好了合唱隊的紀律問題，訓練一開始，同學們在發聲練習中就能做到：心齊而氣息平穩，講授的發聲方法領悟快而聲音和諧。這樣就提高了合唱訓練的質量。

二、注重合唱教學的音準

音準是合唱中的基本要求。由于合唱是多聲部的組織體，且由人聲來表現，所以，合唱音準受很多因素的制約。

首先，在歌唱中歌唱的狀態及呼吸往往對音準產生直接影響。當氣息的支持與聲帶振動處于最良好的比例時，音準一般總是良好的，所以要維持良好的音準，就需要永遠保持良好的呼吸狀態。其次，音準與換聲區。 由于每個聲部，每個人的自然換聲點與進入頭聲區的換聲點的不同，對于音準也直接產生影響。在自然換聲點之外， 如果歌唱狀態不理想，音準容易偏低，而在高聲區換聲點之處如果氣息支持不好，則音準容易不穩定。所以在分聲部排練時，更要注意這方面的傾向。再次，音準與聲音位置。 聲音位置的高低對合唱音準的影響是絕對不容忽視的，聲音位置過低，音準也必然偏低，高位置的聲音音準就穩定， 隨著旋律線條的下降，常常聲音位置也會垮下來。所以排練中可多采用從上往下的方法來保持聲音位置，這對于音準偏低是大有好處的。最后，音準與吐字。由于歌唱中的吐字和母音色彩與聲音位置密切相聯，因此吐字對音準就有著直接的影響。在歌詞很密的情況下，喉部狀態易改變而往往會影響合唱音準。最后還要考慮到字的母音色彩容易對音準有影響如含“u”“o”“a”母音的字只要聲音位置良好，音準也就好控制。我們弄懂了控制音準的道理與方法，就可以有意識地做到相對的準。

三、注重不同音色之間的矛盾

每個人的聲音都各具特點，在訓練中既要看到兒童發聲方法與成人發聲方法原則上的一致性，又要注意到兒童聲帶的生理特點：氣息淺、聲音稚嫩、對聲音的強弱控制能力較差，這樣就容易導致合唱中出現整體聲音的不協調及音色的不統一。

氣息的調和。在合唱氣息訓練中，我首先要求學生保持好正確的站立姿勢。然后給學生作示范：用腹式呼吸聞遠處飄來的花香，停頓一秒后，再緩緩地呼出?；蛘哂谩皊i”氣的方法，讓學生用強的力度進行“si”氣，一直堅持到沒有氣再起，不停反復。訓練學生加強氣息時間長度的同時，訓練學生控制氣息的能力，然后逐漸使學生達到氣流平穩的目的。在這基礎上再進行歌曲的各種力度變化的訓練。例如：在合唱歌曲《鈴蘭》的教學中，要求學生做到有控制地、熟練地掌握漸強、漸弱記號等，使音樂色彩有豐富的變化，最終達到抒情、優美而又有力度的童聲合唱效果。

真假聲結合的訓練。童聲合唱訓練，在練習氣息的基礎上更應著重于真假聲結合的訓練，這樣的歌唱不但音色柔美豐滿、音質清晰干凈，而且發聲動態輕快靈巧，強弱變化也運用自如，聲音明亮而不喊叫，柔和而不虛弱，而且宜于協調統一。例如：在合唱歌曲《小小世界》的教學中，首先我用氣息深位置高的方法來發聲練習，然后用說話的方式在高位置上朗讀歌詞，將聲音放開，當聲音的音量出來后，在高音區運用假聲帶頭聲的科學方法，先讓學生盡量打開并放松牙關，然后找打哈欠的感覺進行多次練習。再引入歌曲教學，從而使歌唱的聲音得到進一步提高。

四、注重個人情感與歌曲情感的表達

在中小學階段，受年齡的限制，學生的抽象思維能力較低，心理發展水平還不夠完善，情感體驗也顯得較為簡單、樸素、自然。因此，在合唱作品排練中，如何讓學生體驗音樂、感受音樂，使學生的情感與歌曲的情感融合在一起并將它表達出來，顯得尤為重要。

一個好的音樂作品，除了它本身所蘊含的情感之外，在歌曲演唱過程中還必須融入演唱者的二度創作。即加入個人對作品的情感處理，形成一種自己的風格。在訓練歌曲作品中，首先，我會講述作品的一些創作背景，并讓學生了解所學歌曲是屬于哪一類型；其次，根據自己的理解和學生的綜合特點，調整歌曲情緒處理。讓學生理解音樂的旋律發展，重點處理歌曲的輕重緩急，唱好標注出來的音樂記號，表情記號等。當然最重要的還是安排好整首歌曲的高潮部分，讓學生在了解歌曲所要表達的情感的基礎上，通過指揮的身體語言、手勢的大小、強弱等變化，用童聲合唱的形式表達出歌曲的真正內涵。例如：合唱作品《從這里開始》，這首合唱作品有四個聲部，在分聲部將這首歌曲排練好后，進行合排時，在歌曲的高潮部分總覺得力量感不夠，于是我將本來是兩個聲部和兩個聲部之間的交替，改成另外兩個休止的聲部疊加進入同時演唱。而且這首合唱曲目本身是一首具有較強律動感的歌曲，我在演唱的過程中加入了適當的身體律動，效果明顯震撼了很多。

五、注重學生演唱與指揮、伴奏的融合

童聲合唱訓練是一個連續而又循序漸進的過程，絕不能急于求成、趕鴨子上架。它需要指揮、學生、伴奏等各方面全身心的投入，互相配合來演繹出優秀的作品。

指揮是合唱隊的核心力量，他在舞臺上的職責是借以準確的形象，豐富的揮拍，以及全身心投入的音樂感覺與歌唱狀態來演繹作品的內涵。在學生演唱作品過程中，指揮的一個小小失誤就會導致拍點不準，學生的情緒不穩。所以指揮的每一個動作對學生都要具有一定的預示性，讓學生在思想上預先有個領會、準備的過程。這樣在表演時才能更好的發揮出合唱隊的整體水平。例如：一些引子部分是無伴奏合唱，完全是靠指揮的預示進入，而且在拍點快慢的控制，漸強、漸弱的手勢中，如果指揮有一些慌忙或拍點不準，學生就會感到不自然而無法表現得最好。其次，在訓練中，我們注重的是讓學生用心在歌唱作品，真正的發自內心深處呼喚，而不是刻意去模仿或熱衷于一些形式的東西。我們不僅要讓學生歌唱得美，更重要的是提高他們對作品的理解能力，提高他們的藝術修養。

童聲合唱音樂形象的塑造，伴奏也起著不可低估的作用。一個學生熟悉的好伴奏，那美妙的旋律一上來就能抓住聽眾的心，引人入勝而起到畫龍點睛之功效。指揮會得心應手，學生也會精神振奮。例如：在一些合唱比賽中，許多學校的伴奏就非常引人注目。前奏一開始，那流暢自如、催人振奮的音樂旋律就使人為之一震。加上符合歌曲性格、有個性的服飾，學生還沒開口唱，一個好的印象已印在了觀眾的頭腦中。再有指揮和學生很好的表現，比賽結果當然不言而喻了。反之，伴奏與合唱不協調，效果就大不一樣了。有一些合唱比賽，為了達到更好的效果，臨時請了另外的伴奏老師，雖然彈的伴奏不錯，可學生對新老師彈的音樂的感覺不熟悉，水平就一時無法正常發揮出來了。所以說，調和伴奏與學生演唱的統一也是至關重要的。

總之，合唱是一項長期而又繁雜的工作，作為一名音樂教師，只有不斷地提高自身的藝術修養、總結自己的排練實踐經驗，用生動、活潑、形象的語言，引導學生一步一個腳印、扎扎實實地訓練。那么在不懈的努力中，合唱中所要達到的和諧而又柔美統一的聲音，將離我們不再遙遠。當音樂走進孩子們的心靈時，我們的世界也會變得更美好，我們的音樂教育事業才會向更好的方向發展。

責任編輯〓邱〓麗endprint