兒童劇：讓孩子獲得成長的力量

沈榮

我市的兒童劇實踐始于2009年，至今已有5年。從一開始，這項教育活動就像強磁石一樣吸引了海門教育人的目光，成為大家傾力研發的校本課程之一。因為，通過兒童劇，我們想讓江海大地的孩子們獲得一種成長的力量。

那么，什么是“兒童劇”？我們這樣定義：基于兒童生命成長的需要，運用典型化的兒童元素，通過戲劇的手法，表現兒童視野下的現實與想象世界，朝向或抵達真善美境界的兒童的學習創造活動。其主要特征是：目的的教育性、主體的兒童性、內容的廣泛性、手段的藝術性、活動的創造性。

如何引導孩子參與這項學習創造活動呢？

一、 劇本創編：從兒童中來，到兒童中去

表演兒童劇，首先要有劇本。如何創編劇本？一句話，“從兒童中來，到兒童中去”。

比如，我們在創編格林童話《白雪公主》的劇本時遇到了一個問題。在原著的結尾，白雪公主是被顛簸后吐出毒蘋果而醒的，我們覺得如果把這一情節直接表演出來，也許會誤導學生——吞吃有毒物品后還能吐出并復活。因此決定改編劇本。怎么改呢？我們查閱了許多資料，發現在網絡視頻和迪斯尼電影中公主是被王子吻醒的。愛的力量當然不容忽視，愛的話題也不應該回避。但是讓小學生表演這一幕，似乎有諸多不妥。后來，一個孩子出了主意：讓王子手托水晶球，然后帶著7個小矮人向著水晶球齊聲呼喚：“公主——，公主——，醒來吧！”……表演時，演員們真情投入，觀眾們屏息凝視。在第2遍呼喚時，許多孩子竟然應聲附和；第3遍呼喚時，幾乎全場的孩子都加入了進來。就在這深情的呼喚中，公主真的緩緩地睜開了眼睛。見此情景，在場的孩子個個歡呼雀躍。

顯然，這樣的改編獲得了成功，它讓童話煥發出迷人的夢幻色彩，滿足了大家對于幸福的期待，同時讓愛、善等美好的事物隨之滲入了孩子們的心田。我們覺得，該劇創編成功的主要原因在于順應了孩子的身心特點，采用了他們喜聞樂見的表演形式。

“從兒童中來，到兒童中去”，是我們改編經典著作的基本理念，也是我們創作劇本時應秉持的基本理念。

實驗小學表演的兒童劇《椅子班務會》曾經在全國比賽中獲得一等獎。該劇的主創人員沈曉莉老師說：“這個劇的主題是‘母愛，反映的是當前的家庭教育問題——家長過度溺愛孩子、孩子不懂感恩。為了貼近生活、貼近孩子，在創作劇本的時候，我們與孩子們進行了無數次的深入交流，劇中的臺詞幾乎都來自孩子的作文《我的媽媽》。為什么采用‘椅子召開‘班務會這種形式呢？我們發現，在生活中孩子們遇到了問題，經常會在班里召集三五個好朋友開小會解決。這種情況非常普遍。于是，我們就把這種場景移到了戲里。

“不以孩子的身份表演，而是假托教室里的‘椅子展開情節，主要是想通過新穎的形式激發表演者和觀眾的興趣。后來演出的成功，以及一次次的獲獎都證明了這樣的創作思路是正確的。”

藝術源于生活，兒童生活是兒童劇的創作源泉，《椅子班務會》有力地證明了這一點。

在長期的實踐探索中，我們發現，要體現兒童劇創編這一核心理念還要注意以下五個方面。

第一，主題朝向美好。教育視野中的兒童劇必須要為兒童的生命成長積聚正能量。因此，樂觀、向上、誠實、勇敢、友愛、幸福等價值取向理應成為兒童劇創編的母題。在兒童劇中，一般不能出現永遠斗不敗的敵人，永遠解決不了的事情。

第二，具備游戲精神。兒童劇將書籍、將生活變成了游戲，將課堂變成了舞臺。它雖然具有鮮明的教育功能，卻不能以說教的方式進行，必須堅守寓教于樂的原則。因為，對于兒童來說，游戲即學習，學習即游戲。缺少游戲精神的兒童劇注定會失去兒童。

第三，劇情集中簡約。戲劇是以沖突、危機為主干的，但在兒童劇中，沖突不宜過多，危機不能過于嚴重，一般不演悲劇，否則會讓孩子過度緊張，造成心理傷害，以致行為失當。簡單的劇情，配上活潑的動作、表情及對白，往往能讓兒童注意力集中、興趣盎然。

第四，劇本長短適宜。兒童劇在于精簡、清楚、緊湊、活潑，反之，兒童是沒有耐心看下去的。沒人演、沒人看的兒童劇還能奢談其他嗎？因此，在我市每年的兒童劇展演活動中，我們一般都要求每部劇的時間控制在8～12分鐘之間。

第五，預留創造空間。“愛表現”是孩子的天性。兒童劇能讓孩子們被現實限制的手腦身心得到充分的解放，產生源源不斷的想象力與創造力。因此，只要給予兒童表演的時空，他們就會演得沒完沒了、創意迭出、精彩不斷。而這正是我們創編兒童劇的根本旨歸。

二、 價值取向：過程就是一切，過程才是目的

也許，有人會把兒童劇的最后演出，把獲得的獎次，作為衡量兒童劇價值的重要標準。我們認為，任何東西都比不上孩子們所經歷的探索和付出的努力，掌聲、獲獎只不過是額外的獎賞而已。對于孩子的生命成長來說，過程就是一切，過程才是目的。

一個學生家長說：“我的女兒每個學期都會拿回家一個劇本。雙休日，孩子們自己組織的丑小鴨劇團會到我們家里排練。他們有自己的組織，有導演、副導演、道具準備、編劇，想得很周到，當然人人都要扮演劇中的一個角色。我常常被他們聘請為客串導演，給他們出謀劃策，有時協助他們做一些簡單的道具。為了演好角色，他們會設計很多動作，不惜在地上摸爬滾打；有時為了更加神似，也不惜把小臉涂得像花貓一樣。展演的時候，每一個孩子都非常認真，每一個孩子都鼓足了勇氣。雖然他們的表演非常稚嫩，但稚嫩中透發出的那股子努力以及表演后臉上綻放的笑容，讓我們做家長的見了總有說不出的感動與欣慰。”

聽了這位家長的講述，我們可以想象兒童自編、自導、自演的情景，老師、家長指導、觀賞的畫面。在這樣的活動中，孩子們既各司其職，又相互碰撞、才藝互補、合作共贏。在這樣的活動中，孩子們表演給自己看、給家長看、給老師看、給伙伴看，他們表演的好與不好根本沒有關系，只要快樂就好，只要經歷就好。因為這是兒童的游戲、兒童的戲劇。而這些經歷、經驗也許將成為他們一生的財富。

已經畢業的學生小成告訴我們：“在過去的學習生涯中，讓我記憶最深的是在小學六年級時出演《誰動了我的奶酪》中的‘唧唧。記得當老師選到我時，我很驚訝。因為在這之前我從未上過舞臺。剛開始，我不會表演，手腳都不知道放哪兒，說臺詞都帶著念書腔。記得當時和我一起演出的小伙伴小凡一直鼓勵我，幫助我。舞臺上一個小小的‘轉身動作，我不知道要練多少回。最后在老師、同學的幫助下，我終于找到了劇中人物‘唧唧的感覺，在海中尚雅樓的演出非常成功。這讓我發現，原來我也可以成為舞臺上發光發亮的一顆星星。從此以后，我變得越來越自信了，無論在學習上還是在生活中，我都能主動地表現自己、展示自己。這個參演經歷讓我至今難忘，它讓我明白，要想成功一件事，不但要付出艱苦的努力，還要和同伴攜手合作，有時要甘當配角……”

“過程就是一切，過程才是目的。”那么，就學校而言，如何引領全體學生經歷這一“過程”呢？

海師附小的做法具有代表性。他們的黃輝校長說：“首先，我們根據孩子的認知水平、表演能力，組織師生共同創編了12部兒童劇，每個學期一部，從低到高編輯了校本兒童劇教材《月光下的長笛》。這樣，每一個在我校上學的孩子，畢業時都將帶著12部兒童劇的參演經歷走向初中。其次，每年的6月、12月，我們先組織班級展演，要求人人參加。然后每班選擇一個劇團參加年級展演，最后進行全校展演。在展演中，孩子們既展示自己，又欣賞他人。同時，自然地產生對下一屆展演的無限期待……就這樣，固定的劇目、固定的時間、固定的年級，不同的表演對象，層層選拔、逐級攀升的表演機制讓每一屆兒童劇展演都成了孩子們熱切期盼的節日，成了孩子們狂歡的藝術盛宴。”

目前，這種機制已經在我市的許多學校得以普及。兒童劇，已經成為海門小學生一種攀登式的教育生活方式。

三、 功能影響：播下戲劇的種子，收獲成長的力量

1.兒童劇，能夠擦亮孩子發現的眼睛

兒童劇是凝煉的、立體的、鮮明的。在劇中，兒童經歷了故事發展的前因后果，過了一段別人的生活，經歷了一段不同的人生。在生動的戲劇情境中，孩子們將發生在別人身上的故事變成了自己的生活經驗。他們在表演的過程中發現著、成長著。

在參演過兒童文學名著《夏洛的網》以后，坦普爾頓飾演者小露同學告訴我們：“一開始我不喜歡那只老鼠，覺得坦普爾頓太自私，不管做什么事都要講條件，考慮的只是自己。它去垃圾場帶雜志回來，在乎的不是小豬的性命，而是豬槽里的食物。我覺得它見死不救，很冷漠，不討人喜歡。通過幾次表演，我發現，坦普爾頓并不是一無是處。它聰明又機靈，挖的地道和通路能夠從一個地方到另一個地方而不被發現。他表面上說話刻薄，但本性不壞。在關鍵時刻，它能伸出援助之手：當小豬需要繩子的時候，當夏洛需要新字眼的時候，當必須取下卵袋的時候……”

大家看，小露同學通過表演這個人物，明白了在夏洛的感召下，坦普爾頓開始走向善的一面，他對坦普爾頓的認識從單一走向多維。從這一點來說，兒童劇教會了孩子如何辯證地、發展地看人物、事件，它擦亮了孩子發現的眼睛。他們因此成長了。

2.兒童劇，能夠熏染孩子藝術的氣質

兒童劇是一門綜合藝術，它集語言、表演、音樂、美術、舞蹈等于一體。通過精致的道具準備，唯美的舞臺設計，多樣的表演手法，多維的感官沖擊，吸引著孩子進入藝術殿堂，接受藝術熏陶。對孩子來說，一次演出就是一次審美的旅程。

實驗學校附屬小學曾表演過兒童劇《守株待兔》。這個兒童劇與其他的不太一樣，劇中沒有一句臺詞。但是，孩子們通過惟妙惟肖的神態與動作，通過富有感染力的音樂和舞蹈，把《守株待兔》這個經典寓言故事表演得妙趣橫生，給人以美的享受。這是富有創意的。我們相信，在此過程中，孩子們一定得到了藝術的滋養。

東洲小學曾經表演過一幕兒童劇《鼴鼠的月亮河》。大部分時間，劇中只有兩只鼴鼠，在月亮河邊相互凝視，說著悄悄話。除此以外，沒有優美的舞蹈，沒有夸張的動作。然而每一個人都能感受到流淌其間的美好友誼和純真感情，感受到那份詩情畫意，小演員和觀眾都陶醉了。

可見，不同的藝術手段有著同樣觸動人心的藝術力量。只要參與其中，孩子們就能得到多維度的藝術熏染。

3.兒童劇，能夠涵養孩子美好的心靈

兒童劇就是一個個動人的故事。毫無疑問，通過表演，孩子們能自然走進人物的內心世界，與劇中的人物進行靈魂對話、心靈溝通，在潛移默化中獲得高尚的品德體驗和美好的價值影響。

在這方面，育才小學表演的兒童劇《為你唱首歌吧！》可能是個典型例子。故事講述的是一個酷愛舞蹈的女孩罹患絕癥，住院，手術，脫發，被整天困在病房。同學們一次又一次地看望她。某一天，三個小伙伴想了一個辦法，他們都剃了光頭，在病房的窗外為那個女孩唱起了熟悉的歌曲《小燕子》。歌聲中，女孩推開了窗戶，一縷陽光照了進來。女孩笑了，小伙伴們笑了，笑聲中他們手拉手一起唱起了歌，跳起了舞，是那么投入，那么忘情……

說實話，類似的情節可能許多人都曾經看過，孩子們的表演技巧也并不精湛。但是，他們用真情的歌聲、真心的舞蹈傳遞著友誼與關愛，給小伙伴送去抗爭絕癥的力量。他們的表演讓我們每個人的心中都泛起一股股溫暖而酸澀的情感。可以說，充溢真情的兒童劇，感化了孩子，也感動了我們。

4.兒童劇，能夠喚醒孩子沉睡的潛能

一部兒童劇，從創編，到排練，到演出，孩子們會絞盡腦汁，不斷錘煉，不斷創新。而一部接一部的兒童劇表演更是幫助孩子積累了經驗，激活了他們沉睡的潛能。

海師附小有一個孩子，叫顧久煜，今年六年級。按照學校的傳統，他已經參演了12部兒童劇。這12部兒童劇帶給他什么呢？他能夠同時一人飾三角！訪問時，他為我們即興表演了一段《小兵張嘎》。他一會兒是機智勇敢的小兵張嘎，一會兒是心狠手辣的偽軍隊長，一會兒是狡猾殘暴的日本兵，活靈活現，表演功底非同一般，贏得了在場人員的陣陣掌聲。我們了解到，他在全國推新人大賽中獲得了金獎，被評為最具表演潛質的孩子，現在成了南通市話劇團的主要演員。

兒童劇能使孩子發生這么大的變化，顧久煜也許是個特例，但兒童劇能夠促進孩子多元智能的發展確實是不爭的事實。

值得一提的是，這種“成長的力量”，除了上面提到的以外，還包括喜歡閱讀的習慣、豐富的語言積累、口語表達能力，審美情趣、合作互助、堅持不懈、勇于創新等的優良品質，以及對生活與生命意義的認識等等，可能遠比我們想象的多。而這些對于孩子的生命成長是非常重要的，其重要性甚至超過了兒童劇本身。

總之，一部兒童劇，就是一扇神奇的窗戶；一部兒童劇，就是一種別樣的人生；一部兒童劇，就是一段學習的旅程。兒童劇，能讓孩子獲得成長的力量！

【責任編輯：白文軍】