兒童繪畫創(chuàng)作能力的培養(yǎng)

王　靜

（沈陽師范大學(xué)學(xué)前與初等教育學(xué)院，遼寧沈陽110034）

兒童繪畫創(chuàng)作能力的培養(yǎng)

王靜

（沈陽師范大學(xué)學(xué)前與初等教育學(xué)院，遼寧沈陽110034）

兒童期創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，是其個人藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展過程中最為關(guān)鍵的時間段，也是個人藝術(shù)創(chuàng)造性成長最有價值的時期。培養(yǎng)這一時期兒童的繪畫創(chuàng)作能力主要通過以下三個途徑完成：一是在理念上改變家長和非藝術(shù)教師對兒童畫的認(rèn)知；二是在指導(dǎo)兒童繪畫創(chuàng)作的過程中應(yīng)重創(chuàng)意輕技能，但非忽視技能；三是在為兒童設(shè)計繪畫課程時應(yīng)張弛有度，既給孩子們充足的創(chuàng)作空間，也要對于每個孩子出現(xiàn)的問題及時給予引導(dǎo)。

兒童繪畫；創(chuàng)作能力；樣式階段；無意識繪畫

在兒童心理學(xué)的規(guī)定中，兒童的年齡段較長，一般將從出生至十四周歲都視為兒童時期。人類在兒童時期的繪畫能力本沒有截然分明的階段，而是逐漸演進(jìn)發(fā)展的。但是通過大量收集的兒童美術(shù)作品，觀察兒童在美術(shù)活動中的表現(xiàn)，國內(nèi)外美術(shù)教育家和兒童心理學(xué)家同時發(fā)現(xiàn)，兒童成長在不同時期，所繪畫出來的作品確實具有不同的特征。這些特征都很明顯的與其年齡、心理發(fā)展有一定相關(guān)性。美國的美術(shù)教育家羅恩菲爾德將兒童繪畫階段大致分為涂鴉階段（2-4歲）、樣式階段（4-9歲）、寫實萌發(fā)階段（9-11歲）、似寫實和推理的階段（11-13歲）、青春危機(jī)階段（13-17歲）。羅恩菲爾德在1947年出版的《創(chuàng)造與心智的成長》一書中將4-9歲劃分為兒童繪畫的樣式階段，是兒童畫的典型時期［1］。同時也是兒童繪畫發(fā)展、變化較大，培養(yǎng)和教育方式中分歧最大、問題最多的階段。9歲之后兒童的繪畫將進(jìn)入到寫實期，隨著年齡和知識的增長，兒童會開始追求客觀事物的豐富性、寫實性和復(fù)雜性，開始認(rèn)識到兒童畫中不合理性而放棄完全自我的創(chuàng)作表現(xiàn)方式。所以如何培養(yǎng)4-9歲兒童的繪畫創(chuàng)作能力在兒童時期甚至整個人生的藝術(shù)創(chuàng)作過程中都起著至關(guān)重要的作用。單就對于4-9歲兒童繪畫創(chuàng)作能力的培養(yǎng)方式與途徑基本可以從以下三個方面來進(jìn)行嘗試。

一、改變對兒童繪畫的認(rèn)知理念

4-9歲兒童雖然有相應(yīng)的自我意識和自我表象的欲望和能力，但在思維和行為能力上還不是很成熟，在很多方面受身邊成人包括老師和家長的影響很大。所以在理念上改變成人對兒童畫的認(rèn)知，對于保護(hù)兒童的創(chuàng)造能力，發(fā)揮兒童的創(chuàng)作潛能很有必要。在國內(nèi)的社會環(huán)境中，大多數(shù)的成年人包括兒童的家長和幼兒園、小學(xué)教育工作者對于藝術(shù)的理解還不夠全面，甚至?xí)泻芏嗾`區(qū)。他們多數(shù)還是用模仿學(xué)說來理解藝術(shù)，通常用畫得像與不像，色彩是否與客觀現(xiàn)實相符，造型與教師范畫相近的程度來評價兒童的繪畫水平。一旦發(fā)現(xiàn)孩子的畫面出現(xiàn)與自己認(rèn)知相背離的形象和色彩的出現(xiàn)，就會發(fā)出質(zhì)疑和指責(zé)。試想孩子在這樣的質(zhì)疑與引導(dǎo)下怎能提高繪畫的創(chuàng)作能力呢？要想培養(yǎng)兒童的創(chuàng)作能力，必須要先凈化他們的創(chuàng)作空間，讓更多的成人接受美和藝術(shù)的熏陶，應(yīng)該讓更多的家長知道如何欣賞孩子們的繪畫作品。法國文學(xué)評論家丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中提出：最初我們以為藝術(shù)的目的在于模仿事物的外表。然后把物質(zhì)的模仿與理性的模仿分開之后，我們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)在事物的外表中所要模仿的是各個部分的關(guān)系。最后又注意到這些關(guān)系可能而且加以改變，才能使藝術(shù)登峰造極［2］。其實有自己的表達(dá)方式，有自己的情感置入就是一幅好的作品。4-9歲兒童喜歡表現(xiàn)他們喜歡的、與他們聯(lián)系密切或有重要意義的人和物。如爸爸、媽媽、老師、小朋友、小動物等。他們往往對這些人和物的特征把握得很準(zhǔn)確，多用“線”和簡化的二維輪廓來造型。但不會注重比例關(guān)系。這一時期的兒童在色彩上喜歡選擇不同的顏色來表現(xiàn)事物，而且著色大膽、主觀，甚至完全忽視客觀色彩的存在。這就需要家長們用一種欣賞的心態(tài)去傾聽孩子們繪畫時心理的故事，同他們一同感受作品里的每個形象和色彩。所以不斷改變成人對兒童繪畫的認(rèn)知理念是提高兒童繪畫創(chuàng)作能力的首要環(huán)節(jié)。

二、完善兒童繪畫創(chuàng)作的課程體系

在為4-9歲兒童設(shè)計繪畫課程時要形成體系，既要給予最大的創(chuàng)作空間又要著眼每個兒童的繪畫特點。兒童在4歲之前屬于繪畫的涂鴉期，無意識繪畫是涂鴉期的特點，所以在4歲之前的兒童繪畫課程中教師參與意義不是很明顯。但大約到了4歲，兒童便由畫太陽、畫圓圈里的方形轉(zhuǎn)而開始畫人了。兒童藝術(shù)學(xué)者羅達(dá).凱洛格發(fā)現(xiàn)，在4-6歲時兒童開始再現(xiàn)環(huán)境中的事物，畫面中出現(xiàn)了人、房屋、動物、花草等，畫面里出現(xiàn)了故事內(nèi)容。這種變化是因為兒童在手眼協(xié)調(diào)能力基礎(chǔ)上發(fā)展出記憶、計劃等思維的一種表現(xiàn)。所以兒童繪畫的發(fā)展受生理因素影響比教育更多，是人先天的發(fā)展進(jìn)程而非環(huán)境使然。我們在設(shè)計課程目標(biāo)與大綱計劃時要形成體系，有階段性、計劃性地帶領(lǐng)孩子完成繪畫內(nèi)容，從而形成一個有宏觀的總目標(biāo)到微觀的學(xué)習(xí)目標(biāo)以及各年齡階段目標(biāo)組成的目標(biāo)體系、再到更加具體的實施建議這樣一個完整的兒童繪畫課程標(biāo)準(zhǔn)。

課程體系已經(jīng)形成，但在完成每個教學(xué)內(nèi)容時教師應(yīng)提出一系列具有開放性的課題，這對于開發(fā)兒童的繪畫創(chuàng)作能力很重要。如課題是《吃西瓜》（4-5歲兒童），教師就可以讓兒童欣賞各種各樣吃西瓜的圖片，觀看相關(guān)視頻，并展示色彩明快、創(chuàng)意新穎的兒童畫的吃西瓜圖片。也可以詢問兒童日常吃西瓜時發(fā)生的故事，這樣一下子就會打開兒童的創(chuàng)意思維，拋給了孩子們一個充分寬廣和自由的思維創(chuàng)作空間。在此空間中，兒童憑借天生對圖形的秩序感、節(jié)奏感在它們的繪畫過程中的體現(xiàn)，加上這一時期兒童本身在美術(shù)活動中懷著游戲的心態(tài)，并無寫實的追求，因此在構(gòu)圖、造型上往往有更多“創(chuàng)造性”的發(fā)揮。然而并不是每個孩子都能自信并準(zhǔn)確地將自己的想法用繪畫的形式表達(dá)出來。這時候活動過程中就會出現(xiàn)部分兒童有想法但不會畫的現(xiàn)象，這時候就是要求教師做到課程中微觀的設(shè)計，針對每個這樣的兒童給予一對一的引導(dǎo)和鼓勵。多年教學(xué)的經(jīng)驗告訴我們，多數(shù)4-5歲兒童是可以描繪出記憶中簡單物體的基本形狀的，只是他們沒有信心表達(dá)出來，不敢動筆畫而已，這就需要教師將這種能力引出來。往往這類的孩子心細(xì)，追求完美，一旦畫出來造型是比較準(zhǔn)確的。而相反，有另一部分的兒童，老師還未講完，就很快地把自己的想法畫出來了，并且想法還特別多，這樣的孩子往往畫出來的形體不夠飽滿，畫面會比較亂，但創(chuàng)意性很強(qiáng)，畫面會很生動。這些差異性的體現(xiàn)都與兒童的自身性格、思維方式有著密切的關(guān)系，并不能作為評價作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)。教師要根據(jù)每個孩子的特點給予細(xì)致、有針對性的引導(dǎo)。也就是要做到在設(shè)置課題時要宏觀考慮，提供給兒童盡可能達(dá)到的思維創(chuàng)意空間；在繪畫過程中要細(xì)微觀察每個兒童的思維與繪畫特點，給予微觀的具體引導(dǎo)和鼓勵。只有這樣才可以提高這一時期的繪畫創(chuàng)作能力。

三、重創(chuàng)意輕技能的辨證處理

在繪畫活動中提高兒童的創(chuàng)作能力是這一時期兒童畫的教學(xué)的特點。4歲兒童開始脫離無意識的涂鴉期，轉(zhuǎn)而對具體的形體、線條、空間、色彩有了一定的理解和認(rèn)識。但對于事物的造型、色彩沒有固定的思維定式，對一切事物充滿著美好的幻想。5歲兒童開始有了最初的空間意識，出現(xiàn)“地平線”，表達(dá)物體的空間有前后層次和遮擋關(guān)系。此時的兒童畫略有陳述性。到了7歲時，兒童具有典型的“童話式幻想心理”，也愛在畫上寫字說明。這一階段教師應(yīng)該給予孩子們更多的引導(dǎo)和啟示。在兒童藝術(shù)教育中，美術(shù)思維的培養(yǎng)需要不斷的觀察、研究和討論，問題往往比答案更重要［3］。創(chuàng)造型的思維不是光憑兒童與生俱來的想象力就能完全激發(fā)出來的，作為美術(shù)教師應(yīng)該注意培養(yǎng)兒童求知善問的能力。經(jīng)常在課堂中組織討論促進(jìn)孩子們之間信息的交換和思維的交流。但是有的教師認(rèn)為此時的兒童既然對形體、空間、色彩有的一定的把握，就應(yīng)該在這個時候開始強(qiáng)調(diào)繪畫的線條、比例關(guān)系、畫面的飽滿程度與構(gòu)圖效果，甚至有的老師開始帶領(lǐng)兒童進(jìn)行范畫式教學(xué)，讓兒童完全按照教師的方法繪制課題。在很多社會上的繪畫培訓(xùn)班里就是第一次課畫鉛筆線描，教師過于重視教授學(xué)生如何畫人物、動物、靜物、風(fēng)景，強(qiáng)調(diào)學(xué)生可以畫出多少個動勢的形體，如何控制畫面空間感、體感和質(zhì)感等等繪畫技能上的知識；然后第二次課統(tǒng)一涂上顏色，材料都是統(tǒng)一的，甚至還有要求顏色不能涂出圖形，要保持畫面干凈整潔等等。這樣的課程結(jié)果學(xué)生可以畫出看上去很漂亮，家長們很滿意的范畫式圖樣，但毫無情感投入的繪畫過程，沒有任何思維創(chuàng)新的創(chuàng)作過程，禁錮了一切可以創(chuàng)作的授課內(nèi)容，在我們看來這種方法很是可怕的，課程的結(jié)果就是千篇一律的造型和顏色，離開課堂和老師，學(xué)生不能獨立完成作品，沒有獨立的思維能力，和創(chuàng)作能力，也就失去了兒童繪畫的自由性和獨立性，更談不到創(chuàng)造性。所以我們在培養(yǎng)4-9歲兒童繪畫是要將重點放在開發(fā)其創(chuàng)意性思維，而少一些繪畫技能的要求。但是還要提出重視創(chuàng)意，輕技能但不是完全忽視這個時期兒童的繪畫技能的指導(dǎo)。如果完全任憑兒童自己去憑著感覺畫，孩子們的繪畫能力的進(jìn)步也不會是很大。這就要求教師必須有較強(qiáng)的繪畫能力，較好的藝術(shù)修養(yǎng)，對不同的學(xué)生有敏銳的感知能力，能夠根據(jù)課堂的實際情況做出相應(yīng)準(zhǔn)確的授課定位。這樣的培養(yǎng)方式才能做到重創(chuàng)意，輕技能但非忽視技能的理想教學(xué)效果。

結(jié)語

在《藝術(shù)與人的發(fā)展》一書中哈弗大學(xué)教授加登納認(rèn)為5-7歲兒童與實踐藝術(shù)家有著特殊的親緣關(guān)系。因為“這個階段的兒童與有成就的藝術(shù)家具備著同樣的自發(fā)性和形式感、平衡感”［4］；在4-9歲期間，兒童在繪畫創(chuàng)作上逐漸開始對技能的掌握，同時視覺上和思維上仍然具有荒誕的趣味性，形式上仍然是令人新奇而滿意的。但是隨著前青春期和青春期的到來，兒童繪畫的數(shù)量和質(zhì)量都明顯地出現(xiàn)了衰退現(xiàn)象。所以如何培養(yǎng)4-9歲兒童繪畫的創(chuàng)作能力將影響著兒童乃至個人整個人生的藝術(shù)創(chuàng)作能力，需要我們從事該專業(yè)的美術(shù)教師和藝術(shù)工作者們靜下心來，將正確的方式方法傳遞給孩子們。

［1］王大根.幼兒美術(shù)教學(xué)論［M］.北京：人民教育出版社，2007：49.

［2］丹納.藝術(shù)哲學(xué).桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2000:61.

［3］瑪琳·加博·林德曼.小學(xué)階段的美術(shù)教育［M］.李蒙絲，譯.長沙：湖南美術(shù)出版社，2009:303.

［4］H·加登納.藝術(shù)與人的發(fā)展［M］.光明日報出版社1988:228.

【責(zé)任編輯曹萌】

H319.3

A

1674-5450（2015）01-0188-02

2014-10-15

王靜，女，遼寧錦州人，沈陽師范大學(xué)講師。