設計風格的形成與品牌塑造

付

（沈陽師范大學美術與設計學院，遼寧沈陽110034）

設計風格的形成與品牌塑造

（沈陽師范大學美術與設計學院，遼寧沈陽110034）

設計史在每個時期都會產生不同的設計風格，風格包括個人風格、民族風格和時代風格。風格的形成同社會政治、經濟、文化背景和主要藝術思潮相關。近現代的藝術運動影響了設計的風格，歐美現代設計已形成了國際主要風格。因文化、地域、歷史同西方的區別，亞洲國家在設計風格上也有著濃郁的本土元素。設計風格具有大眾流行文化特征并有助于企業品牌形象提升，中國設計風格關注社會熱點和優秀傳統文化，提升為國際設計語言，取得世界認可尤為必要。

設計風格；流行時尚；品牌塑造

一、設計風格的形成及關聯性因素

風格即人，不同的人體現出不同的氣質與品格。風格也是一個民族和一個時代的性格情感體現。在藝術領域，風格是藝術家個人所獨具的個性符號，在其作品中長期沉淀、流露，潛移默化地對大眾產生影響，并被大眾所接受。設計的風格包括個人風格、民族風格和時代風格。

關于藝術家個人風格的形成，文藝評論家何西來先生說：“一個畫家，只有他的作品充分展示了他的藝術個性和人格風范，以及天賦氣質、人生歷練、才情學養等等時，才能在審美品格與藝術風貌上，與別的畫家區別開來。我之所有，人之所無的東西，即人們賴以把此畫家和彼畫家區別開的東西，就是風格?！保?］這是對個人風格形成的精辟闡述。

貝聿銘先生，也是位極具個性色彩的現代主義建筑大師，他善于把中國古代傳統的建筑藝術和現代最新技術熔于一爐，創造出獨特的個人風格。貝聿銘曾在其家族擁有的蘇州園林——獅子林里度過了童年時光，孩提時代的中國文化熏陶對他日后的設計風格形成產生了極大影響。蘇州博物館新館是他晚年代表性的設計，把中國傳統園林設計理念同當代國際設計語言結合得渾然一體，完美地將中國傳統的建筑符號和現代材料進行綜合運用，創作出貝氏建筑的又一典范。

從上面兩位設計大師的早年經歷中看到，藝術家的獨特風格同其個人經歷、閱歷、文化背景有著必然聯系，這些因素對其個性風格的形成具有深刻的影響。

設計的民族風格是一個民族文化傳統、審美心理、審美習慣等的集中體現。同時，民族風格也是民族氣質和精神的表現，它的形成，往往取決于由來已久的歷史沉淀和觀念的凝練。傅雷先生在闡述藝術與民族之關系時說：“夫一國藝術之產生，必時代、環境、傳統演化，迫之生產，猶一國動植物之生長，必土質、氣候、溫度、雨量，使其生長。拉斐爾之生于文藝復興時期之意大利，莫里哀之生于十七世紀之法蘭西，亦猶橙橘橄林之遍于南國，事有必至，理由固然也。陶潛不生于西域，但丁不生于中土，形格勢禁，事理環境民族性之所不容也?！保?］我國博大精深的漢字體系、天工巧奪的江南園林景觀，恢宏雄偉的北京故宮建筑等，都體現了中華民族的優秀傳統文化。因此，從文化、藝術和設計上看，地理環境、文化背景、審美思維方式的差異，是形成不同民族風格的重要因素。

“不同的時代產生不同的藝術?！保?］歷史上每個時期都有與之相匹配的時代風格，時代不同，所呈現的風格也不相同。任何一位藝術家的作品都會打上其所處時代的烙印，也是對當時的社會背景、政治環境、經濟狀況、工業水平、文化政策、審美修養、國際交流的直接反映，以上諸因素決定著時代風格。漢代藝術深厚博大，追求藝術形式的崇高雄渾；唐代藝術具有富麗豐滿的特征，都同當時的經濟、歷史和文化相關。

今天是經濟發達、全球一體化的信息時代。人們對文化潮流與審美取向都帶著多元化和極大的包容性，文學藝術作品呈現出多觀念、多風格的時代特征。北京的798藝術區、上海的石庫門藝術區和創客工廠等，都在新視角和新觀念的支撐下成為中國時尚文化的先行者。一個過去與未來、現實與理想、荒誕與正經奇幻組合的藝術試驗場，正在引領當今中國藝術與設計的時代風格。

二、現代藝術運動對各國設計風格的影響

近現代藝術運動產生及藝術思潮的傳播極大地影響了后來的設計，打破了傳統的視覺表現、設計思維和審美標準，開創了新的流派和風格。

從1919年建立于德國魏瑪的包豪斯起，經過了“藝術裝飾風格”“結構主義”“現代主義”“波普藝術”和“后現代主義”的藝術運動影響，設計風格逐漸形成了一個清晰完整的脈絡，并隨著民族、地域和文化的差異產生了不同的設計風格。比如，在上個世紀30年代的美國，產品設計上出現一種流線型設計，成為當時最流行的設計風格，尤其在飛機和汽車的造型上體現得更加突出。再如，從1960年起，產生在紐約和倫敦的“波普藝術”（Pop Art），代表性的藝術家安迪·沃霍爾，其風格持久地影響到現代設計。

挪威、丹麥、瑞典、芬蘭等北歐國家也形成了自己的設計風格，強調功能性、科學性和舒適性，秉承了包豪斯的設計理念。這種風格起步于20世紀初期，形成于二次世界大戰期間，一直發展到今天，是世界上最具影響力的設計風格之一，尤其在家具和工業產品設計上表現突出。

高職院校通過10多年的發展，在專業教育、實踐教學等方面都取得了豐碩的成績，在當前“大眾創業、萬眾創新”的現實背景下，積極鼓勵和引導高職院校大學生創新創業，提升大學生創新創業能力成為高職院校內涵建設重要戰略舉措。

亞洲的設計風格因文化、地域、宗教和歷史的差異而風格迥異，代表性的國家為中國、日本和韓國。以上國家的設計作品，始終是在同外來文化融匯交流的基礎上，注入了極強的亞洲地域元素。

中國正呈現出嶄新面貌和設計活力，將國際化的設計理念融入民族化元素中，使中國設計已經成為具有國際化的設計。中國設計師的設計理念、設計思維和設計追求充分體現出他們對中國優秀傳統文化的深入挖掘和不斷創新。北京奧運會、上海世博會等設計都完美地詮釋了中國設計風格，體現了民族氣質、民族精神及哲學觀念，形成了今天高貴大方、富于變化的東方美。

日本從1950年代起開始現代設計的起步，美國的設計教育、工業設計的技術以及產品和商業管理，在日本設計發展中起到了重要的作用。通過長期的學習與創新，日本已經在設計上形成了自己的獨特風格并具國際性，產生了一批具有國際影響力的設計大師，形成了日本文化和現代設計有機結合的國際設計風格。

韓國是一個非常具有民族凝聚力的國家，體現在設計上也帶有非常強的韓國民族特色。1988年漢城24屆奧運會會徽設計，采用了本民族的吉祥圖案“三太極”圖，經過變形處理，使圖案既具有強烈的民族風格，又有很強的運動感?！叭珮O”向內旋轉象征著全人類共聚漢城，向外運動象征通過實現奧運會的理想促進全人類的和平、幸福，體現了韓國元素的國際化。

現代設計始終同藝術運動和思潮相關聯，在近現代藝術運動的100多年時間里，隨著藝術運動和科技浪潮的不斷沖擊與洗禮，人們的藝術觀念和思維都產生了巨大改變，這種改變影響了整個世界的設計風格和現代人的生活方式。

三、設計風格的流行與時尚性

設計風格作為一種大眾文化的體現還具有流行性特點，它的流行是有規律的，這種流行特征在每個時代都有所表現，并同那個時代的時事熱點、文化現象、公眾關注等有著內在的聯系。流行與時尚性和傳統是呈有規律的轉換模式而體現的，以往傳統保守的事物在今天可能又是流行時尚的，清末民初視滿清男人的辮子為落后和愚昧，剪辮子為新潮和革命，今天男人留小辮又被視為反傳統和前衛的符號。上海月份牌年畫曾被視為匠氣十足、不入主流，隨著臺灣出版社的編輯與宣傳，陳逸飛所畫民國女性系列油畫的面世，香港導演王家衛拍攝的《花樣年華》電影熱播，月份牌年畫又被我們關注，懷舊情結在今天的設計中重新流行起來。

這種現象的出現，尤其是在信息爆炸、新媒體日趨發達的當下社會更為明顯。第一次海灣戰爭時，各種媒體鋪天蓋地的都是美國大兵、美國戰車在伊拉克的影像和文字報道，次年的美國國際時裝秀舞臺上便刮起了“戰爭迷彩系列”設計風潮。究其根源，就是社會熱點為人們所關注并吸引人的眼球，從中引發出時尚與流行設計風格。

設計流行風格同傳統文化有著緊密的聯系，設計是一種文化活動，好的設計一定是要體現出深刻的文化內涵，在此基礎上深入挖掘優秀傳統文化，將此轉譯成國際設計語言，取得共鳴與認可，是各國設計師所探索的重要課題。中國設計師在北京2014年APEC會議的服飾和餐具的設計，彌漫著傳統與時尚的氣息，既有民族性又有時代性，是傳統文化變為時尚流行的成功探索。

傳統產業在今天已經逐漸隱退，新的生產模式、生存狀態異軍突起，依托互聯網的阿里巴巴、臉譜等國內外著名IT企業和新品牌目不暇接。依靠品牌打拼天下，依靠品牌提高競爭力的博弈幾近白熱化，同時也引發了設計風格的更替與流行。

四、設計風格與品牌塑造

今天的企業十分重視自己品牌的軟價值，科技和生產力日新月異發展的同時，企業已經清楚地意識到品牌的文化性和社會服務性，并從營銷的角度出發，了解市場和消費者，從消費者的心理和情感出發樹立、宣傳品牌。這就要求企業和設計師要對設計的流行性和時尚元素有敏銳的把握，以此為設計切入點，在大眾流行文化中提升品牌價值。

設計需要在設計語言與手段中不斷地注入時尚元素，根據設計定位出發，了解消費群體的喜好并在設計中體現出來。例如，文體明星是青春的偶像和時尚的象征，并擁有眾多的粉絲，因此，他們的言行舉止會傳遞出流行與時尚的元素，品牌設計與宣傳就要巧妙地將之轉譯成設計流行風格，積極開拓市場、提高企業競爭力。在設計中的流行時尚元素，不論是對產品本身的推銷還是一個國家的宣傳都會起到積極的作用。我們知道，北京2008奧運會是讓世界了解中國，提升國際形象的良好機會，尤其是開幕式的設計與表演更是如此，張藝謀將中國元素用現代科技手段融入國際流行語言來闡釋?，F代舞蹈、繪畫、激光圖形、煙火的創意形態和團體操的表演，制造出視覺與感官的饕餮盛宴，轉化為被世界認可的流行與時尚。

設計是解決問題的一門學科，它涵蓋著自然科學和社會科學等多方面的知識，一個設計師的知識結構中，既要有廣博的自然和社會科學素養，又要對審美標準、審美敏銳度有很高的要求。設計師要不斷地了解前沿性的知識，增加廣泛的修養，了解當前政治經濟和流行文化態勢，“與時俱進”永葆設計活力。

設計師更要有一個孩童般的心靈，太陽每一天都是新的，世界每一天都不斷地變化，要細心、靈敏地感受這些新鮮事物，不斷地充實自己。對時尚流行元素具有快速領悟和表達能力，生活的節奏十分快，設計的風格趨勢瞬息萬變，要養成一雙捕捉時尚與流行元素的“火眼金睛”，設計出優秀的設計作品。

設計師是一個引領時尚與流行的職業。大到汽車小到手機產品，一件衣服、一個紋樣，在情感消費的年代里都包涵著時尚與流行元素。因此，設計師的作品要有前瞻性的設計風格，引領時尚并改變人們的生活方式，即設計改變生活。

結語

設計的風格是一個民族和時代的文化名片，更是品牌塑造的助推劑。明天的設計將具個性化和情感性，設計風格也更趨向于多元化。設計師的風格要緊貼時代脈搏，如果將時代比喻為母體，設計師便是時代的嬰兒，通過與母體連結的臍帶不斷汲取設計營養，用全新視角審視本民族設計風格，是今天要思考和解決的問題，只有對此進行不斷的探索與實踐，中國設計師才能設計出適應于時代的作品，形成中國特色的國際設計語言。

［1］何西來.文格與風格［M］.西安：陜西師范大學出版社，1999.

［2］傅雷.傅雷談美術［M］.長沙：湖南文藝出版社，2002.

［3］海因里希·沃爾夫林.藝術風格學［M］.潘耀昌，譯.北京：中國人民大學出版社，2004.

［4］斯蒂芬·貝利，菲利普·加納.20世紀風格與設計［M］.羅筠筠，譯.成都：四川人民出版社，2000.

【責任編輯 楊抱樸】

B832.1

A

1674-5450（2015）06-0174-03

2015-08-25

付，男，遼寧鐵嶺人，沈陽師范大學副教授，碩士研究生導師。