試論聲樂教與學的核心

秦偉（韶關學院 音樂學院，廣東 韶關512005）

試論聲樂教與學的核心

秦偉
（韶關學院 音樂學院，廣東 韶關512005）

聲樂教學是師生共同參與的融技術性和藝術性于一體的教學，教學過程中，教師是教學的主導，起著傳授知識的作用，學生是接受聲樂知識技能，創造表現音樂藝術的主體。因此，聲樂教學中二者密不可分，只有相互支持與合作，教學才能達到理想的效果。

聲樂藝術；教與學；教學方法

聲樂教學是教師和學生雙方共同參與，融技術性和藝術性于一體，共同造就聲樂藝術表現能力的一項雙邊活動。聲樂教學過程中，教師起著主導性和傳授知識的作用，而學生是教學過程的主體，不僅要學習新的聲樂知識和技能，更是創造和表現聲樂藝術的載體［1］，雙方具有各自不同的功能及其作用。教師在教學中要充分調動起學生的能動性和積極性，學生要努力領會教師的教學意圖，充分而積極地配合以達到其要求。因此，師生雙方相互合作和彼此信任，顯得尤為重要。如果教學中任何一方背離了合作原則，教學活動的性質就會有所改變，教學質量就會有所下降，教學就是一種純粹的應付，教學功能難以得到最大程度的發揮。

一、聲樂教與學的基本原則

（一）科學性原則

聲樂教學本身的特點，決定了它的獨特性，就是不能只通過口頭講解而能讓學生理解和掌握，要想讓學生掌握歌唱技能，首先得獲得一些感性認識，再給予科學性的教學。毫不過分地說，聲樂教學是音樂藝術實踐中最難的學科，但是，聲樂藝術有著自己一套嚴格的訓練模式，科學的訓練體系，所以在聲樂教學中要用科學的方法，循序漸進的模式，因材施教的方式去教，對于許多關鍵問題的表述，只能采用借喻性的，象征性的去啟發；學生也要靠感覺揣摩，靠悟性覺醒。教師既要會教，指路正確，學生也要會學，會琢磨。所以，聲樂藝術上要想成功，所需具備的要素很多。

（二）整體性原則

聲樂教學是多邊活動，是教師與學生共同參與的活動，也是聲樂藝術表現力的雙邊活動。在聲樂教學的相互配合中，教師還要了解學生的思想狀況、思維方式、全面素質、心理等特點，正確引導學生積極努力地掌握知識與技能，充分發揮其主體作用，同時應加強與學生相互配合，最大限度地發揮整體作用，以達到所期望的教學成果［2］。聲樂教學是一門技術性與實踐性融為一體的教學，盡管教學情況千變萬化，教學方法靈活多變，沒有固定的模式，但是整體性原則卻是必須遵循的規律。

（三）社會性原則

聲樂是以人聲表達思想感情，反映社會現實生活的一種表演藝術。正常人都具有歌唱天性，而歌曲又因為有歌詞有旋律，比起其他音樂形式更容易被人接受。但聲樂教學是培養人們對音樂的感受、

創造能力，培養人們高尚藝術情趣的教學活動，聲樂教學根據社會發展的需要，培養專門的聲樂演唱和音樂教育人才，因而聲樂教學具有廣泛的社會基礎。聲樂教學因而需要學生具有一定的聲樂學習基礎、社會基礎，了解一定的社會背景等，只有這樣才能豐富和充實老師與學生的共性。聲樂教學中，對于學生來說，社會性可以反饋學生學習音樂的情感、興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度；對于教師來說，社會性可以反饋出教師完成大綱的情況，學生參與學習音樂的情況，教學方法是否科學、靈活恰當，教學語言是否清晰、簡練、準確、生動、具有趣味性，教學條理是否清楚、邏輯嚴密、層次分明，重點突出，教學原則貫徹情況等等。

二、聲樂教與學的實踐性

聲樂屬于表演藝術，是一門必須與舞臺相結合，實踐性很強的學科，聲樂教學中，學生要按教師教的內容和技能不斷反復練習，只有虛心按照教師的要求，不斷琢磨、理解、實踐、總結，才能逐步得以鞏固、提高，從“化為己有”到自由的“化為己用”，是需要一定的時間練習和沉淀才能做得到的。對教師不斷傳授的新技能、新的基本動作和方法，對歌曲思想內容情感的正確表達，都離不開學生自身的努力程度及其對音樂的敏感度和領悟能力。因此，聲樂藝術實踐的真正涵義就是學生鞏固所學的知識技能，發展自己的藝術創造力。

三、聲樂教與學的合作性

聲樂教學是教師和學生共同參與的課程，也是共同發展聲樂藝術表現能力的雙邊活動。在聲樂教學中，教師應充分調動起學生對聲樂的學習熱情和積極性，指導學生在最短時間內接受并理解所傳授的科學的聲樂技能方法，同時，學生也要努力領會教師的教學意圖，并按教師的聲樂教學要求，大膽地進行實踐，使自己快速掌握其中的要領。因此，教學過程中雙方及時、有效的溝通和交流能力，是教與學中不可或缺且十分重要的構成環節。

四、新理念下聲樂教學的方式方法

（一）科學技術與藝術性相結合

現代錄音錄像等多媒體手段在聲樂教學中愈發地被廣泛運用，它成了直觀教學原則中又一重要手段，因此我們要多欣賞及鑒賞名家的演唱、講座，使學生在潛移默化受到熏陶的同時，一方面能擴大視野，接觸并了解更多不同類型的作品，提高自身欣賞水平和鑒賞能力；另一方面使自己得到全面正確的聲音概念，不斷改進自己的演唱方法和表演技巧，提高自己的演唱水平。正確的、公平合理的聲樂教學，可以調動教師教學工作的積極性，激發學生學習音樂的內部動因，維持教學過程中學生適度的緊張狀態，使學生把注意力集中在教學任務的某些重要節點上。在學習過程中是否主動參與、是否真正對音樂產生濃厚興趣，課堂氣氛是否活躍，學生的想像、創新思維是否得到全面及有效的啟發培養，師生情感是否交融以及學生主體地位是否得到真正體現？這些都是檢驗教師在教學過程中能否把科學技能與藝術性相結合的標準。

（二）發揮主動性，提高學生能力

聲樂教學中，更不要束縛學生，要培養學生的自主學習能力，培養他們良好的學習習慣，讓學生自己找到適合自己的歌曲，學會自我甄別挑選，這樣，不僅提高了學生的學習興趣，而且通過挑選還能熟悉更多曲目，學習速度會更快；平時還要多聽音響多看譜子，形成自己的鑒別能力。教師應在教學方法上保持多樣化，以提高學生學習的積極性和能力。對于教師來說，首先要把握好音樂的形象與情感，具有較強的組織、應變與調控能力。其次，要在吃透教材的基礎上，大膽對教材進行二度創作，依據教學目標和學生實際情況，將自己的思想情感和對歌曲的理解，與教材的科學性、藝術性能更好地融為一體。

（三）角色互換，相互溝通

聲樂教學過程中，當教師發現學生唱得不對的時候，應準確地模仿出學生的狀態，并及時指出糾正，從而使學生從被動的意識到主動地認識。模仿不必夸大或縮小，在維護學生自尊心的基礎上，準確反映即可，倘若不能真實反應則會導致教學效果不好，正確方法就是先請學生經過思考理解后，評論此前的唱法正確與否，優缺點，進而請學生模仿正確的唱法，準確地作出展現。這樣就不是由教師主動的教授或直接指出問題所在，而是為了促使學

生由被動變為主動地去學會思考、理解，充分調動學生的自主能動性，通過自身的“消化”，將所學所接受的知識真正轉化為自身內在的東西，對提高他們的鑒別能力和克服缺點的能力是一個很好的鍛煉。這樣，學生對發現的問題印象更加深刻，久而久之，在自己演唱學習過程中就能逐步敏感快速地發現自己演唱中的錯誤，并能自我改正，從而達到自主學習的目的。

（四）因材施教

對于具有一定歌唱能力，但還存在不良發聲方法和歌唱習慣的各種毛病的學生，一方面要發揚他們良好的歌唱心理狀態和優良的聲音本質，另一方面又要嚴格地幫助他們克服不良習慣，這就需要根據學生的聲音本質、情況，針對性地制定施教方案，以建立新的科學的發聲方法，使學生擺脫不良習慣，從而形成正確的發聲方法。然后教師可根據他們的能力，適當地加深教學內容，但要注意基礎，對于條件好的學生，教師要采取引導的方式，讓他們認識到自己的弱點，同時又給足信心，多布置些作品，但不要太難，既要注意激發學生學習熱情，又要注意科學性和系統性。

（五）自主學習能力

美國教育家杜威曾說過：“學校中知識的目的不在于知識的本身，而在于使學生自己獲得求知的方法。”［3］多年以來，聲樂教學基本以教師為主，學生為輔，教師坐在鋼琴前既要彈奏，又要范唱還要講解，學生基本上是被動接受，部分悟性強的學生在課堂上能跟教師積極配合，而一部分悟性較差的學生，對聲音的概念則領會不到要領，因此，要培養學生的自主學習能力。教師在集體練聲中可根據課堂情況提問，讓學生說出自己的想法，如有錯誤，不急于否定，應作詳細講解，學生也應學會培養自我獨立學習能力，發現問題，解決問題，了解自己的缺點不足，多動腦勤思考。

（六）培育審美能力

聲樂教學中，師生既是理解歌曲的解釋者，又是二度創作者，教師的理解和學生的理解相結合，就能培養創新精神和實踐能力，就能感受音樂藝術性的美感和魅力［4］。學生審美能力的培養，來源于對音樂靈魂的敏感和體驗，缺乏對音樂節奏邏輯感、整體感的培養，單向的信息傳遞和機械的訓練都會阻礙學生的創造力、實踐能力和個性發展，這就違背了教育的基本價值。如果教師把學生當作雜技演員似的去訓練，一段時間內會有一些成績，但卻可能因此削弱甚至磨滅學生對音樂生而有之的敏感和樂趣。因此要注重對學生美感與審美的培養。

總之，聲樂教學要貫徹新課程的新方法、思想，遵循聲樂教學的現代化、方向性、整體性、發展性等原則，激發師生的創新精神，挖掘和培養師生的個人潛能，加強教師與學生的相互配合，提高教學質量和水平。

［1］張婉.高師聲樂教學法［M］.廣州:廣東高等教育出版社,2004:123-124.

［2］郭建民.聲樂文化學［M］.上海:上海音樂出版社,2007:45-46.

［3］約翰·卡羅·伯金.教唱歌［M］.肖宇,譯.北京:人民音樂出版社,2003:120-121.

［4］張暉.新課程的教學改革［M］.北京:首都師范出版社,2001:54-65.

The Core of Vocal Music Teaching and Learning

QIN Wei
（College of Music,Shaoguan University,Shaoguan 512005,Guangdong,China）

Vocal music teaching is teaching the teachers and students to participate in financial technology and art together,in the process of teaching,teachers are teaching,plays the role of knowledge,students are receiving vocal music knowledge and skills,the main body to create the performance of music art.Therefore,the two in vocal music teaching are inseparable,only mutual support and cooperation,teaching to achieve the ideal effect.

vocal arts;teaching and learning;teaching method

G642.0

A

1007-5348（2015）01-0166-03

（責任編輯：王焰安）

2014-08-20

秦偉（1974-），男，重慶石柱人，韶關學院音樂學院副教授；研究方向：聲樂演唱與表演。