趙季平《遠情》體現的聲樂作品風格與演唱特點

賈楠

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽110818）

趙季平《遠情》體現的聲樂作品風格與演唱特點

賈楠

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽110818）

聲樂藝術是一種融合地域特性、民族特性和時代特性的文化表現形式，它由民族文化衍生而來。就國內而言，民族聲樂藝術的創作者眾多，但堪稱典范的唯趙季平先生莫屬。無論是在演唱風格還是在創作手法上，趙季平先生都有自己的獨到見解。源于對中西文化的修養和在音樂方面的獨特造詣，使得趙先生在聲樂創作方面獨領風騷。趙季平先生以獨特的手法將許多民間曲藝融入到聲樂創作中，將鮮活、質樸、真摯的民族情感用聲樂表達出來。他的作品，其顯著特征就是具備強烈的民族性。

趙季平；聲樂作品；演唱特點；遠情

從當代聲樂藝術發展的角度來看，趙季平對民間音樂的精華進行充分提煉，再加上他所接受的系統性正統音樂教育，將強烈的民族情感融入到他的聲樂作品中，很好地體現了藝術作品的時代性和民族性。作品《遠情》就是一個很好的例子，將民族聲樂用全新的創作手法表現出來，將藝術與音樂有機結合。

一、趙季平聲樂作品風格

（一）將京腔與秦韻相結合的戲曲風格

趙季平在聲樂藝術的創作中，經常會融入京腔的元素，使得他的聲樂作品風格更具備戲曲特征。而京胡——京劇經典打擊樂器的使用則是最好的體現方式之一，讓京胡跟交響樂共同演奏，本身就是一種全新的創意。這樣一種組合形式把人物的心理困境以及所處的時代背景都淋漓盡致地表現了出來，尤其是在《霸王別姬》這首作品中表現得最為充分。趙季平對京戲異常癡迷，這就使得他的民族聲樂作品在創作中融入了更多的戲曲風格，而對京劇鑼鼓的運用，則是在音樂作品的整體氣勢上增分不少，無論是氣氛渲染還是音樂節奏都使得效果得到了質的提升。

對于另一種能體現西北激昂豪邁精神的秦韻，在趙季平的民族聲樂創作中也得到了最充分的運用，使西北文化通過戲曲風格更好地展現其獨特的藝術情懷。而象征著原始生命活力的夯歌行腔這一戲曲唱法也被融入到了作品的表現形式中，充分地展現了人物內心奇特的精神狀態，這在《紅高粱》中展示得淋漓盡致。而《知己紅顏》卻與《紅高粱》形成了鮮明的對比，對于“想也難”這一段的表現則傳達出了完全不同的創作風格。忽高忽低的音樂旋律，與人物的情感波動一致無二，發乎于情的氣勢伸出，肢體動作的自然婉轉，以及戲曲演唱風格都如行云流水般流暢。通過空間感與眼神的對照，演繹出虛實結合的效果。趙季平先生在人文創作思想方面的表現就是戲曲風格，它讓傳統文化的內涵在聲樂作品的創作中變得更為厚重。

（二）表現形式與音樂主題相呼應的時代風格

為現實生活服務是音樂這一藝術形態發展的最終目的，因此音樂創作永遠不變的主題就只有時代性而已。對時代風貌進行刻畫無論是在藝術審美方面還是在趙季平先生的藝術創作過程中都一直被貫徹著，而這也恰恰是他的聲樂作品能在民族月壇保持長盛不衰的不敗秘訣。音樂的表現形式與音樂的主題遙相呼應，在他的作品中，西洋調式的運用是時代特征最好的證明。

二、《遠情》的演唱特點

趙季平被稱為“月壇神筆”，在影視作品對原創音樂渴求的情況下，其聲樂作品卻一直是大眾喜愛和推崇的。從《紅高粱》、《黃土地》到《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》，從《燕子李三》、《水滸傳》到《喬家大院》、《大宅門》等，無一不是人們所欣賞和喜愛的。有許多影視作品的具體故事情節或許人們已經印象模糊，但是趙季平為它們所創作的主題曲卻給人留下了深刻印象，并一遍又一遍地回放。

趙季平先生在西北21年的學習、生活經歷，讓他對于大西北這一民族民間音樂的沃土情有獨鐘，也了如指掌。他在對《喬家大院》整體音樂的創作中，對山西的地方戲曲和民間音樂又進行了深入的研究，在整體風格上對于山西特色都拿捏得恰如其分。他在自己的創作中，用不同以往的新方式將山西民間音樂中的素材運用得出神入化。把氣勢恢宏的現代交響樂隊跟具有濃郁民族特色的傳統民間音樂和諧地混搭在一起，并在其中融入多種不同形式的人聲，塑造出了別具一格的民族韻味。最令人佩服的是，二股弦和晉胡的運用，在地方戲劇上體現出畫龍點睛之效。在趙季平的創作下，每一件樂器都是一個個性格不同的活生生的演員，將不同的角色扮演得惟妙惟肖。當音樂響起時，巴拉巴拉的撥弄算盤的聲音、紅紅的燈籠以及長長的駱駝隊伍等都陸續躍然于眼前。生動鮮活的音樂作品，將我們真地帶到了那個時代，帶到了山西晉中的喬家大院，讓我們看到了晉商富甲天下的場面，也看到了晉商在事業、愛情和家庭中的各種無奈和心酸，體會到了他們那濃濃的情感氣息，體會到了他們在遼闊江南和廣袤大漠奔波的苦與樂……

一首影視作品的主題歌能不能成為優秀作品廣為流傳，跟它所要表達的情感有直接聯系，同時，由創作者所塑造出來的有血有肉的具有地方特色的音樂形象能夠直擊聽眾的心坎，讓人回味無窮。如果沒有音樂主題，那么它就只是音符的堆砌，沒有靈魂，沒有血肉。《喬家大院》的主題曲——《遠情》把純正地道的山西民歌元素揉入其中，根據人物性格、地域風格和劇情的內涵等精心勾勒，婉轉而流暢、圓潤而親切，堪稱曲調優美。而趙季平對于音樂主題的把控也獨具匠心，他既把原來的音樂素材中的純四、五度進行跳進后級進的保留，重點突出了旋律線條的起伏與舒緩，巧妙地還原和延伸了山西地方音樂獨有的特性和韻味。它不但是《遠情》的背景音樂，還是整個作品的音樂主題，讓人仿佛看到了一群經歷過重重磨難的有故事的人，又如同散發著濃濃塵土氣息的花鼓樂隊。仔細欣賞，你會覺得仿佛真地能體會到舊時喬致庸等人在商戰中的曲折經歷和悲愴命運。

《喬家大院》的主題歌《遠情》在音樂主題的表現上很生動、很準確，同樣，對于歌曲的整體布局、演唱和布局趙季平也有自己獨特的用意，讓音樂形象更趨于理想和完美，打造出了堪稱上品的藝術效果。對于歌曲第一樂段的處理，作者采用的是散板式的純獨唱形式，把一個年代久遠、飽經滄桑的故事緩緩地展現在世人面前，讓人覺得空寂靜謐。作者對第一樂段的有意為之，其實是為接踵而至的合唱和樂隊鋪路。緊跟著第一樂段，通過樂隊對兩樂句間奏的演繹，用渾厚的男生合唱“咚嗆一個咚咚嗆”模擬出打擊樂的效果，加深了歌曲的意境。值得一提的是，作者在整個作品的創作中對對比式手法的運用相當豐富，包括男女聲的對比、獨唱與合唱的對比、節奏性與散板式的對比等等，在一個間奏和一個四樂句的篇幅里就把色彩、速度、力度的對比表現得暢快淋漓，作者可謂是獨具匠心、別具一格。

作者把整首作品的最高音用在了第二樂段，從歌詞角度看，其實就是在三段的第三段，但卻是蜻蜓點水般一觸即收。這里也是整首曲子在篇幅上最好的黃金分割點，也是全曲最激動人心的高潮部分。作者的情感已經在這里得到了最好的宣泄，而聽眾也被帶入云端。歌聲結束了，但曲子卻把音樂主題再一次拉了出來，兩遍不同的處理令人拍案叫絕——第一遍仍然是用男聲合唱模仿出的“咚嗆一個咚咚嗆”的打擊樂聲，與前面不同的是在“2”上結束樂句，而第二遍卻是由晉胡這一山西晉劇領奏的樂器來演繹的，大大出乎所有人的意料。作者對于同一個音樂主題卻采用兩遍不同的處理，讓人徹底迷失在山西獨特的音樂韻味和《喬家大院》濃厚的鄉土氣息中，真是讓人意猶未盡。作者對情感把控的細膩已經到了令人叫絕的地步。

在影視作品泛濫的今天，原創音樂與影視作品的相互依存、相互配合已經越來越少見，很難看到音樂作品忠實于劇情，就更不要提能夠跟影視作品保持思想深處的統一了。現在市面上大多數影視作品中的音樂都是東拼西湊，臨時搭配，有的甚至都不能成為音樂，頂多算是聲音罷了，把影視作品糟蹋得一文不值，這不僅僅是導演和剪輯的責任，更多的是音樂創作者需要著重關照的。一首好的音樂作品，不僅能將情感宣泄出來，更多的是能夠將影視作品深層次的文化內涵完美詮釋，讓它以精品的身份在世間長久流傳。

原唱“天籟之音”譚晶本身就是地地道道的山西人，讓一個從小耳濡目染山西民間音樂的歌手來演繹這首飽含山西民歌元素的《遠情》，本身就已經能夠充分展示這首曲子的魅力了。而譚晶在演唱的時候還加入了她自己獨有的見解，流露出了真切的情感，尤其是真假聲的使用，聲斷氣不斷的表現手法，聲情并茂，讓譚晶自己都充滿感動。而把通俗、民族和美聲三種唱法交融在一起則讓人感覺到簡約、大氣，很有感染力與表現力，意境深邃，把作者想要表達的情感娓娓道來，同時加深了聽眾對《喬家大院》的理解和感動。

三、結語

民族聲樂憑借濃厚的民族風情和本土特色，以藝術演唱的形式廣受人民群眾的喜愛。民族聲樂藝術是對傳統戲曲和民歌的二次創作，讓傳統藝術在創作形式方面得到有效補充，是智慧與文化的結晶，也是生活實踐在聲樂創作中的一種獨特體現。從情感認知和民族審美的角度來看，趙季平先生聲樂作品中的民族系列是對時代性特征、戲曲特征以及地方特征的充分融合，尤其在聲樂演唱方面注重字正腔圓，將真實情感體現在創作和演唱的每一個環節。

［1］陳輝.情通天下一路奔放——電視劇《喬家大院》主題歌《遠情》賞析［J］.黃河之聲，2010（9）：12-13.

［2］薛鵬新.趙季平聲樂創作及演唱風格探析——以《知己紅顏》為例［J］.黃河之聲，2013（20）：101.

［3］曹云.解讀趙季平影視音樂的創作元素［J］.電影文學，2013（11）：124-125.

【責任編輯曹萌】

J624.1

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1674-5450（2015）04-0176-02

2015-02-07

賈楠，女，遼寧沈陽人，沈陽音樂學院講師。