一直抵達世界的邊緣

攝影師罔原功祜對人的生存狀態(tài)很感興趣。他拍攝過許多世界邊緣那些隱蔽角落里的故事，從販毒到偷渡，從戰(zhàn)亂到核電陰影，所有這些在常人看來離奇遙遠的故事，都被他收入鏡頭，他讓更多人了解了這個世界，而他自己也在一次次拍攝中找到了自我的存在。

當我去旅行當我在拍攝

今年35歲的日本攝影師同原功祜（KosukeOkahara）在歐洲已經(jīng)是一名相當有名氣的、成功的紀實報道攝影師了。他先后曾拍攝報道過蘇丹達爾富爾危機（2004年）、哥倫比亞的毒品販運（2006年）、中國的麻風村（2007年）、緬甸的反軍政府示威（2007年）、日本的自殘少女群體（2004年開始）、泰國的紅衫軍示威沖突（2010年）、利比亞的武裝沖突（2011年）、福島核電站泄漏事后回訪（2014年）等項目。

這位年輕有為的攝影師，在上大學之前曾是名滑雪運動員，還參加過世界頂級的自由滑雪錦標賽。從早稻田大學畢業(yè)后，他成為一名攝影記者，去過了很多常人無法想象的邊遠地區(qū)，面對如此豐富甚至刺激的經(jīng)歷，他的表現(xiàn)平淡自然。“起初，我的目的是要講故事，而講故事需要我旅行，前往故事發(fā)生的地方。于是旅行自然而然地發(fā)生了。不過有時候我拍攝的故事就在家門口，這樣的距離算不上是旅行。我拍攝任何故事都要旅行前往某個未知的地方，或是某個新鮮的地方，所以旅行并非僅僅意味著地理上的移動位置，對我來說，也有精神上和心理上的意義。”

不知是不是日本人身份的原因，罔原功祜總是表現(xiàn)得謙卑而平淡，而且頗為關注人的精神世界。“旅行總是因為我的攝影而發(fā)生的，去發(fā)現(xiàn)我所不了解的世界。”同原功祜曾深入拍攝過非法移民的題材，“拍攝非法移民的旅途，是一次充滿希望與絕望的旅途。當我和那些移民一起行進的時候，我們并不是總處在絕望之中的，移民們總是對未來的生活充滿希望，不過旅途中總是充滿各種不確定性。那是一種希望總是若隱若現(xiàn)的過程。那樣的旅途總會發(fā)生各種各樣的事情。”

在同原功祜去過的眾多地方里，唯獨對哥倫比亞情有獨鐘：“我在哥倫比亞待過很長時間，哥倫比亞是讓我最難忘的地方。那里就像是我的第二故鄉(xiāng)。這件事很有趣，每當我到了哥倫比亞的時候，我感覺我不是在外出旅行，像是回到我的第二故鄉(xiāng)。”他在哥倫比亞有很多朋友，相信這些朋友對他的拍攝工作，一定提供了至關重要的幫助。否則，那些充滿神秘色彩的地區(qū)，他不可能有機會進入。“每次旅行給我的感受都是獨特的。每次我遇到的人，對我而言都是彌足珍貴的經(jīng)歷。”

揭露世界的疼痛

從2004年起，罔原功祜開啟了一個長期的、至今都尚未完成的拍攝計劃。這個計劃名叫“l(fā)basyo”，是一個關于一群日本自殘女孩的拍攝項目。“l(fā)basyo”是一個日語詞，意思是“‘身體與精神的居所’，就是一個人可以感到放松，或是感覺到自己存在的地方。”同原功祜說，他在拍攝的過程中，能夠感受到被攝者的存在感，無論所拍攝的是人，還是風景。

關于攝影這個話題，同原功祜似乎不太愿意多談。“我不太區(qū)分‘捕捉（capturing）’與‘拍攝（shooting）’這兩個詞。可能因為我不是英語母語者，我沒覺得這兩件事有什么區(qū)別。但是對我而言，攝影就是捕捉那些我要拍攝的東西的存在感。”罔原功祜的這個拍攝項目還在繼續(xù)，不知道什么時候他才會為這個項目畫上句號。這樣一個切入現(xiàn)代社會深處，且被常人冷落的項目，彰顯著人文關懷與情感敘事，從另外的層面上，似乎也可以說，這樣一個長期的項目體現(xiàn)了他作為攝影師的真誠，以及一份野心。“有人可以通過我的照片感受到那種存在是真實的，那對我來說是最重要的。而攝影并不是一種可以對人‘解釋’某件事情的最好的媒介。但我認為重要的是，攝影能夠捕捉到事情的本質。”

法國、日本和中國之于我

很顯然，同原功祜已經(jīng)不能算作是一個典型的日本人了，至少他是一個國際人。這樣一位經(jīng)常滿世界旅行的職業(yè)攝影人，他把巴黎認作是家。“巴黎對我而言，就是家。在巴黎，有我的朋友們和我的家人在等待我，雖然我并不總是在法國生活。我說法語，巴黎讓我有家的感覺，雖然法國也有些事情我并不喜歡。不過在日本也是一樣的，并沒有哪個國家或什么地方是完美的。”

毫無疑問，同原功祜已經(jīng)深深受到了歐洲現(xiàn)代文化的熏陶和影響，罔原功祜的紀實報道攝影屬于典型的歐陸紀實范兒，黑白攝影、粗顆粒、高反差、講究戲劇化情節(jié)與畫面結構。“我就是喜愛黑白攝影。我認為那種簡化的圖像很美。”

2007年，同原功祜來到中國拍攝了“被人遺忘的麻風村”項目，這次拍攝的成果，被命名為《消逝的世界》（Vanishing Existence），在2013年，同名攝影書被制作成了中國古典書籍的線裝本樣式，這本裝幀獨特的攝影書也入選了Photoeye網(wǎng)站2013年度最佳攝影書提名。由一位日本攝影師主導的，將經(jīng)典黑白紀實攝影與古典線狀圖書形式結合，這樣的做法還是第一次。“麻風病是一種古老的疾病。這種疾病曾在《圣經(jīng)·日約》中出現(xiàn)過，也曾在《論語》中出現(xiàn)過。我想要講述的是這個故事，講述故事中的人，以及這種疾病的漫長的歷史。因此我想要讓這本書看上去像是一本中國的古書。”不過事實上，這本書最終選用的紙張來自于日本。

關于中國和日本兩個國家，同原功祜的表述像個局外人一樣，顯得誠實而客觀“中國和日本是兩個很不一樣的國家。雖然兩個國家具有一定的聯(lián)系，但很多習慣都不一樣。在中國，不同地區(qū)之間差異很大，日本也是一樣。我只去過中國很小的一塊地方，所以真的很難描述整個國家。不過我真的喜歡這個國家的多樣性。當然，中國的城市與鄉(xiāng)下差異很大，我去過的一些地方，人們生活很艱難。”

“在任何國家都存在這種差異，不過我希望，中國人能夠保持那份熱心腸，即便是在城市里。這么說是因為，有些富人已經(jīng)變得很瘋狂……在中國，無論我去到哪里，人們總是給人感覺很溫暖，即便是對我這樣一個陌生人，我都不會說中文。我認為日本的情況也差不多，有時候鄉(xiāng)下的人會很難相處，他們的心態(tài)不夠開放。無論如何，我希望在中國可以有更多的朋友，日本也一樣。”

罔原功祜說他還曾有過一個中國的女攝影師做實習生，“我們一起談論過攝影，她給我看她的作品集，談她關于工作的想法，那是一段很友好的時光。如今她已經(jīng)回國（大概是在上海）開始她的新項目，接拍新任務。我認為她會做得很好。”

無論拍攝怎樣的題材，或者無論去過怎樣的地方旅行，也許，誠實的品質才是讓人接受的前提。就像罔原功祐一樣。