留下世間風(fēng)景的動(dòng)人一瞬

阿劉的攝影心情與他的作品一樣值得反復(fù)琢磨，在一張落基山冰泡湖的照片下他寫了這樣的文字：“這一夜注定屬于冰泡湖，當(dāng)太陽孱弱地將最后一點(diǎn)光線贈(zèng)予大地，整個(gè)世界突然燃燒起來。我在正確的時(shí)間站在正確的地方，但頭腦已經(jīng)發(fā)熱，這是個(gè)讓人興奮的夜晚。”

自然比我們想象中更壯闊

興奮，首先源于內(nèi)心對(duì)自然的熱愛。“我喜歡個(gè)人在大自然中，呼吸新鮮空氣，看天上的云，觀察河流、雪山的變化，我是幸福的，這是頭等重要的事，其次才是用相機(jī)將它們轉(zhuǎn)化成自己的表達(dá)。”2005年，正是這種對(duì)大自然的熱愛，促使阿劉拿起相機(jī)加入到風(fēng)光攝影師的行列中。第一站，像很多的攝影愛好者一樣，阿劉就近選擇了落基山區(qū)，后來，這里也成為了他十年攝影歷程中會(huì)重復(fù)拍攝的目的地。距離近是一個(gè)原因，更重要的是此地得天獨(dú)厚的自然條件，縱貫北美大陸的落基山脈雄偉奇絕，雪山、冰峰、湖泊在其旬瑰麗地共處，是風(fēng)光攝影絕佳的目的地。

風(fēng)光攝影能夠展現(xiàn)自然風(fēng)光之美。然而，拍攝對(duì)象可以被攝影師把控的因素實(shí)在有限，攝影師必須做大量的準(zhǔn)備工作：長(zhǎng)時(shí)間地翻山越嶺，尋找最佳的拍攝角度，以及漫長(zhǎng)的等待，等待景物和光線的配合達(dá)到完美。此外，還要應(yīng)對(duì)諸如野獸襲擊等突發(fā)狀況。阿劉將自己定義為冒險(xiǎn)型的風(fēng)光攝影師，他享受冒險(xiǎn)的全部，甚至將戶外冒險(xiǎn)從無到有到事無巨細(xì)的準(zhǔn)備過程都認(rèn)為是一種能提升身心境界的行為。阿劉也經(jīng)歷過常人無法想象的險(xiǎn)境。一次，他和父親去落基山拍攝銀河，山勢(shì)幾乎垂直，他只得手腳并用地攀爬，前方父親踩落的石塊直直地向他砸過來，他必須不斷躲避，而當(dāng)他們到達(dá)目的地時(shí)，時(shí)間已過去了16個(gè)小時(shí)。他們?cè)脦づ竦鹊搅璩?點(diǎn)銀河升起，之后短短睡了一會(huì)兒，4點(diǎn)爬起身拍日出，繼而又花了16個(gè)小時(shí)下山。32小時(shí)的攀爬，不足兩個(gè)小時(shí)的睡眠，才拍攝而成了一張照片。但是，攝影師這番辛苦會(huì)被淹沒在絢爛的景像背后。不乏這樣的情況，阿劉出生入死拍回的作品，觀賞者評(píng)論一句：“構(gòu)圖不好，往左一點(diǎn)多好。”“可是往左一點(diǎn)就是懸崖，我就掉下去摔死了。”阿劉笑言。經(jīng)過多年的攝影創(chuàng)作，他早已接受了各類評(píng)價(jià)，他的理念是：永遠(yuǎn)不要去挑剔觀眾，攝影師就是讓觀眾去挑剔的。他認(rèn)為攝影師并不需要向觀眾解釋一幅作品得來所付出的冒險(xiǎn)，前者的使命是為后者帶來極致的光影，如果觀者不滿意于眼前的光影，攝影師所要做的就是下次拍得更震撼、更極致，僅此而已。“這就是一個(gè)風(fēng)光攝影師應(yīng)該具備的素質(zhì)。”

回歸鏡頭背后的沖動(dòng)與感性

如今，阿劉已經(jīng)算是華人圈首屈一指的風(fēng)光攝影師，背后付出的艱辛自然無須言說，他也曾寫下“作為一個(gè)純藝術(shù)風(fēng)光攝影師，我看重一幅作品的魅力，因?yàn)槟鞘乔О俅谓吡Π仙嫠鶕Q來的，是以生命為代價(jià)換來的，是藝術(shù)眼光的結(jié)晶，是技藝的干百次錘煉……”因?yàn)闊釔郏挥X得這些算得上苦，這些付出在阿劉口中也化成了一種近水樓臺(tái)的快感。“吃越多苦、去越多難以到達(dá)的地方，你就會(huì)比別人看到更美的風(fēng)景。”阿劉所拍攝的極光夢(mèng)幻、唯美，很多人羨慕他能身臨其境地感受這種大自然的奇觀。阿劉卻說：“拍極光不如看極光。”極光的跳躍、變化、消逝會(huì)引發(fā)人內(nèi)心沖撞，忍不住尖叫、流淚，感受對(duì)大自然的敬畏。攝影師將感受用畫面記錄下來，考慮構(gòu)圖、尋找光線變化，理性而客觀的思考一部分消解了單純觀賞時(shí)的沖動(dòng)和感性。

阿劉并不僅僅滿足于作為攝影師在鏡頭后面存在。在阿劉拍攝的很多星空作品中，會(huì)存在一個(gè)戴著頭燈或者手持手電筒的冒險(xiǎn)者——往往是他本人，身后是帳篷，他身上的光束射向天空，像是與浩瀚星空的對(duì)話。阿劉本意是想讓觀者看到風(fēng)景，同時(shí)看到攝影師所身處的環(huán)境，感受到他本人在畫面中的存在——既是攝影師又是被拍攝的對(duì)象。

一直以來，風(fēng)光攝影存在東西方認(rèn)識(shí)上的差異。西方普遍意義上的風(fēng)光攝影注重畫面背后的社會(huì)意義，以美國(guó)《國(guó)家地理》圖片為代表，攝影師記錄人類在大自然中留下的印跡，探討人類活動(dòng)的影響，喚起更多人環(huán)保的意識(shí)。東方則更傾向影像的藝術(shù)意義，傳承了中國(guó)畫中對(duì)山水的處理，注重景物的結(jié)合，構(gòu)圖角度或突出意境。而阿劉對(duì)風(fēng)光攝影的理解可以類比他的身份認(rèn)同。作為一個(gè)加拿大籍的華人，西方影響了他的外在，東方卻深入骨髓。他想的更多的是如何將東西方風(fēng)光攝影的精髓進(jìn)行結(jié)合，達(dá)到用藝術(shù)去表達(dá)社會(huì)意義的境界，這是他一直在追求的，也是不斷在親身實(shí)踐的。

經(jīng)過短暫停歇，阿劉即將踏上新的旅程。南極、墨西哥、葡萄牙……他說跳躍式地選擇拍攝目的地除了考慮拍攝伙伴的時(shí)間，更重要的是照顧拍攝地的季節(jié)，拍攝最美的景致。“我要去越來越難到達(dá)的地點(diǎn)，而且我從不關(guān)心有多少華人攝影師能夠到達(dá)，我只關(guān)注這里是否是人類到達(dá)的極限。”