藝術(shù)家作品自述

由于一直喜歡十七世紀(jì)歐洲的風(fēng)俗畫，總能被風(fēng)俗畫中的平凡人的生活所打動(dòng)，因此個(gè)人的創(chuàng)作選材就來源于平時(shí)的生活，發(fā)現(xiàn)那些真實(shí)質(zhì)樸的美，給繪畫注入一股新的世俗生活氣息，把對生活的信心和熱情表現(xiàn)在畫中，形成那種自己所向往的獨(dú)有的形式美。風(fēng)俗畫表現(xiàn)的是普通的，平凡的現(xiàn)實(shí)生活，其實(shí)本身并不美，但是經(jīng)過藝術(shù)家的藝術(shù)加工，也就美了。吸引人們的是本身不怎么美的對象，顯示出來的真實(shí)情感與單純的外貌。“這種單純的外貌仿佛就是由美凝定在它上面的，而藝術(shù)也就是把本身經(jīng)過深化的外貌所含的秘密描繪出來的巨匠本領(lǐng)”。把對日常生活的親切感通過繪畫表現(xiàn)出來，這就是風(fēng)俗畫把生活中平凡瑣碎的事物轉(zhuǎn)為美的偉大成就和魅力所在。

惲南田說：“諦視斯境，一草一樹，一丘一壑，皆潔庵靈想所獨(dú)辟，總非人間所有。其意象在六合之表，榮落在四時(shí)之外。”這種畫境是一種“靈的境界”，這種安靜的空間靈性，拓展了審美觀，創(chuàng)造出非凡的境界，體現(xiàn)出強(qiáng)大的力量。十七世紀(jì)歐洲的風(fēng)俗畫來源于生活，發(fā)現(xiàn)了生活中的美，并在繪畫技法表現(xiàn)上、樸素生活的取材中、安靜細(xì)膩的審美效果中，無處不體現(xiàn)出形式美。黑格爾說：“盡管這派繪畫取材于村俗、野蠻和平凡的自然中不重要的偶然的事物，這些景象卻顯得滲透著一種毫無拘束的快活熱鬧的氛圍。所以我們看到的不是平凡的情感和情欲，而只是下層生活中的質(zhì)樸的接近自然本色的東西，也就是快活的謔浪笑傲的戲劇性的東西。”這種平凡的真實(shí)美是一種高級(jí)的審美情趣。比起華麗繁富的美，我更喜歡平淡素凈的美。

在創(chuàng)作構(gòu)思過程中，身邊發(fā)生了很多事情，愉快的、悲傷的，同學(xué)朋友的、親人的。任何能觸動(dòng)我心靈的事物都會(huì)影響我的繪畫選材。最初構(gòu)思的一組創(chuàng)作是參加高中同學(xué)的婚禮，由于這是第一次參加同學(xué)的婚禮，婚禮的場景震撼了我，因此拿畫筆記錄下生活中的這點(diǎn)小感動(dòng)。

用鉛筆簡單勾勒出幾幅可見事物、場景的小構(gòu)圖，新娘穿著婚紗坐在婚床上，手里數(shù)著大家給的紅包，驚訝喜悅的表情，簡單而快樂；新郎來接新娘時(shí)，手捧鮮花單膝下跪，新娘羞澀中帶著滿臉幸福；婚車到達(dá)會(huì)場，新郎從車中抱出新娘，滿天的五顏六色的彩花紛紛而落；當(dāng)新娘回答出“我愿意”后，兩人深情相吻……這些存在著美，存在著和諧的畫面，無需過大的渲染，都想記錄下來。

關(guān)于作品《生病的姥姥》系列。從小在姥姥家長大，被她無微不至的關(guān)心照顧著，跟她感情最深，老人歲數(shù)大了，各種老年病接踵而來，最后還是住進(jìn)了醫(yī)院，每次去醫(yī)院看望她時(shí)，看到她被病魔折磨的痛苦難受時(shí)，心里就會(huì)隱隱作痛，跟著她一起難受，于是決定把她這最后不多的日子記錄畫下來。有大姨給她喂飯的場景，有護(hù)士幫她輸液的場景，也有她躺在醫(yī)院的病床上，眼睛流露出對病痛的恐懼和對生命的堅(jiān)持。就是身邊的這些簡單生活觸動(dòng)著我的每一根神經(jīng)，就像欣賞歐洲十七世紀(jì)風(fēng)俗畫時(shí)，被畫面里真實(shí)情感打動(dòng)的心情。

當(dāng)拿起畫筆，記錄這些創(chuàng)作構(gòu)圖的初衷，就像寫日記，記下這最樸素平實(shí)的生活瞬間，有些視覺上的親身感受是無法用語言說清楚的，而有些聽覺上的感受也是無法用語言說清楚的，我們某個(gè)感官知覺無法描述另一個(gè)感覺。所以，才需要感官的不同表達(dá)，傳遞更準(zhǔn)確的感官信息，而我的創(chuàng)作構(gòu)思過程，就是用視覺語言，傳遞情感，傳遞美。

單純的用鉛筆勾勒出生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴是容易的，但把它們轉(zhuǎn)化成油畫作品時(shí)，中間卻遇到了難題。

首先，運(yùn)用什么樣的色彩關(guān)系來表現(xiàn)畫面？是用灰灰的色調(diào)，還是明亮的色調(diào)？其次，畫面的尺寸是用大幅畫布來表現(xiàn)？還是像荷蘭小畫派那樣，縮小畫幅？再次，深入刻畫人物，減弱背景？這幾組畫怎么讓他們之間有關(guān)聯(lián)性……試驗(yàn)了幾張小的后，這些問題也輕而易舉的解決了，其實(shí)這些事物本身存在的美，不需要費(fèi)很大的勁來組織它們，也不用考慮太多，不用過度夸大的渲染來突出它們，越簡單越自然的畫出那種純碎的美。

1、畫面構(gòu)圖方面（視覺感受）

十七世紀(jì)歐洲的風(fēng)俗畫中，荷蘭小畫派的代表畫家維米爾，他的人物題材作品構(gòu)圖，大多是把人物安排在窗前，簡化其他物體的幾何形態(tài)，從而突出人物的分量感，我從中受到了啟發(fā)，在自己的創(chuàng)作中加大線條幾何感。

例如圖①②③這三幅姥姥生病的創(chuàng)作，構(gòu)圖大方均勻，它們的相同點(diǎn)是，畫面背景里出現(xiàn)一條或幾條直線，橫穿整幅畫面，無意識(shí)的把背景分成幾塊幾何圖形，盡可能的使背景簡約平面化，突出人物。透視焦點(diǎn)基本上在畫面的中心附近，在空間的營造基礎(chǔ)上，加入了屬于我自己方式的空氣感和光感。在對光影部分的處理上，學(xué)到了維米爾如何表現(xiàn)光在物體表面和人物面部起伏的細(xì)微變化的方法，在通透自然的平面光源上加強(qiáng)了泛光效果，使畫面看起來更加明亮清新，安安靜靜。

圖④這幅局部，病床的護(hù)桿斜穿畫面，用極簡的造型、顏色表現(xiàn)，人物的面部深入刻畫，神情專注的看向遠(yuǎn)方，眼神里充滿了對疾病的恐懼，周圍的一切消失在沉靜中，不復(fù)存在，人物與背景的構(gòu)圖對比，給畫面一種冷峻崇高的美感。

2、色彩關(guān)系方面之各種冷暖色調(diào)的運(yùn)用

每位藝術(shù)家都有自己善于用的顏色，維米爾善用檸檬黃和藍(lán)色這兩種色彩組成和諧寧靜、溫暖的色調(diào)；倫勃朗的用色就相對單純，大面積的暗色，中間色調(diào)卻十分豐富。在我的創(chuàng)作中，也有習(xí)慣用色。

圖⑤這幅作品，呈現(xiàn)的是姥姥躺在醫(yī)院的病床上的情景：畫面左上方，治病的儀器高高在上，用幾種簡約的相近冷灰色表現(xiàn)，布簾垂直而下，用純度較高的黃綠色，顯示出被光線照的感覺，模特枕在墊高的枕頭上，眼睛看向右上方，身上蓋著薄薄的被子，一只有些變形腫了的手露在外面。病房中寧靜的的氛圍，通過畫面中跳躍的藍(lán)粉綠色，而非灰暗的冷色表現(xiàn)。雖然這是一種矛盾的描畫手法，但是通過這種方式，可以讓大家看到病房中的病人被綠色、藍(lán)色這兩種主色調(diào)圍繞著，蓋在姥姥身上藍(lán)紫色的長被，黃白色的床單，淺綠色的墻面，這幾種顏色相互映襯，非常自然。在模特的臉部、被子上、簾子上，散布著細(xì)膩的高光，這些高光使這幅畫的色調(diào)光影散發(fā)出別樣的魅力。給人一種安靜穩(wěn)定的力量。

3、人物形象的細(xì)致刻畫

我的這些創(chuàng)作都是取材于平凡的生活，畫的又是自己身邊最近的人物和生活，因此對人物形象的刻畫也受到歐洲風(fēng)俗畫的影響，將人物靜物化。

圖⑥⑦這兩幅畫是我個(gè)人比較滿意的作品，閃爍著樸實(shí)安詳?shù)娜诵怨廨x之美。畫中展示著一個(gè)非常平常樸素的生活片段，姥姥躺在病床上，第⑥幅，鼻孔里插著胃管，痛苦的眼神，有種對疾病的恐懼感，微微張開的嘴唇，欲言又止，眼睛望向右側(cè)，憂傷又惆悵的表情，想訴說著什么，沒有血色的皮膚，讓人心疼。第⑦幅，護(hù)士低頭準(zhǔn)備給姥姥輸液，姥姥的臉則轉(zhuǎn)向左面，右手緊握，抿著嘴，鎖著眉，光線射向她神情怡然的左臉，平凡而自然，親和而率真，形象樸實(shí)無華，展現(xiàn)出姥姥善良、安詳?shù)娜烁聍攘Γm然在病中，但也是樸實(shí)的美麗。有句話不是這樣說的：生活中不是沒有美，而是缺乏發(fā)現(xiàn)美的眼睛，藝術(shù)來表現(xiàn)最真實(shí)的生活。

4、題材內(nèi)容——源于平凡的生活

就像十七世紀(jì)歐洲風(fēng)俗畫平實(shí)性的作品選材那樣，我個(gè)人的創(chuàng)作也是在普通、平凡的日常生活中發(fā)掘靈感，用色彩塑造出真摯、樸實(shí)的意境打動(dòng)自己還有其他人，使觀賞者的注意力集中在畫本身的語言上。在看似隨意的畫面布局上，營造出隨意、寧靜的生活氣息。

圖⑧⑨⑩這四幅油畫，是喜慶的結(jié)婚場景，構(gòu)圖簡潔，沒有太多細(xì)節(jié)的描寫。第⑨幅是新娘下樓，新郎貼心的幫她抓起婚紗的裙角；第⑩幅是新娘坐在床上，婚紗裙大大的鋪開，新郎獻(xiàn)上手捧花，兩人臉上洋溢著幸福的微笑；第⑧幅新郎抱著新娘，天上撒落下喜慶的彩紙、花瓣，恰到好處的渲染喜慶的氣氛。新娘的頭被白紗遮著，手臂環(huán)抱雙腿，更富有溫馨浪漫的色彩；第幅是新郎新娘幸福相吻，臺(tái)下的親朋好友們見證了這一刻，炫麗的燈光照在他們的臉上，衣服上，畫面中流溢著對愛情、青春、生活的禮贊和美好憧憬。這些難忘和平靜滿足的日子深藏著生活的快樂和喜悅。所以，一切的美是來自心靈境界，離開了心靈的映射，美無從而來。

觀察生活，表現(xiàn)生活，客觀、真實(shí)的描繪生活中的美，追求藝術(shù)的美好境界，這就是我繪畫創(chuàng)作的最終目的。十七世紀(jì)歐洲風(fēng)俗畫打動(dòng)影響了我，畫中的形式美感染了我，那裙角間的風(fēng)舞動(dòng)出對生活的美好向往。

貢布里希曾在《藝術(shù)的故事》中提到：“畫家有意識(shí)地畫一些作品來發(fā)展某一分支的題材或某一種類的題材，特別是日常生活場面，這種畫后來就叫‘genre picture’（即風(fēng)俗畫）。”

不論是十七世紀(jì)歐洲的風(fēng)俗畫，還是我個(gè)人的創(chuàng)作，都是在平凡中發(fā)現(xiàn)生活的美，創(chuàng)造藝術(shù)的美，表達(dá)平凡真摯的情感，打動(dòng)自己，感染他人，往往越是接近自然本色的事物，才是最快樂的。就像黑格爾認(rèn)為的，由心靈創(chuàng)造的美，才是真正的美。風(fēng)俗畫并不俗，它里面所表現(xiàn)出來的形式美，是一種最高級(jí)的境界美。

大家贊嘆十七世紀(jì)歐洲風(fēng)俗畫中的形式美，我也希望大家觀看到我的創(chuàng)作后，能被畫里面的真實(shí)情感所打動(dòng)，感受那份來自心靈最深處的寧靜。

以下這一組是畫的臺(tái)灣印象，行走在路上，用畫筆記錄下來所看到的并打動(dòng)自己的景物，就像記日記一樣，每幅畫中都有一個(gè)小故事。

謝筱溦

1986年 出生于山東省濱州市

中國建筑學(xué)會(huì)會(huì)員

現(xiàn)于四川美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)學(xué)院壁畫系任教

2011年—2014年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系研究生師從武藝先生

2006年—2010年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系獲學(xué)士學(xué)位

2002年—2006年 畢業(yè)于北京市國際藝術(shù)學(xué)校美術(shù)專業(yè)

展覽

2007年作品《對話》獲中央美術(shù)學(xué)院造型基礎(chǔ)部“我們的觀察”展覽三等獎(jiǎng)

2008年下鄉(xiāng)寫生作品《黃土高坡》入選中央美術(shù)學(xué)院下鄉(xiāng)寫生優(yōu)秀作品展

2009年生活速寫作品入選中央美術(shù)學(xué)院速寫展

2009年石板作品《自畫像》、《問詢》被中央美術(shù)學(xué)院版畫系收藏

2009年獲得中央美院二等獎(jiǎng)學(xué)金

2009年獲得中央美院優(yōu)秀社會(huì)工作獎(jiǎng)

2010年本科畢業(yè)創(chuàng)作《境》獲得中央美術(shù)學(xué)院壁畫系優(yōu)秀獎(jiǎng)

2012年中央美術(shù)學(xué)院“青春·足跡”展作品《境》入選

2012年榮獲中央美術(shù)學(xué)院“E.LAND研究生優(yōu)秀創(chuàng)作獎(jiǎng)學(xué)金”

2012年臨摹作品《九色鹿》參與“傳承——中國大同善化寺壁畫重光”展

2014年中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館研究生畢業(yè)展《生病中的姥姥》《同學(xué)結(jié)婚》

社會(huì)工作實(shí)踐經(jīng)歷

2009年 參與鄂爾多斯藝術(shù)節(jié)壁畫群繪制

2011年 參與山西大同市華嚴(yán)寺、云岡石窟大型古壁畫的重建繪制工作

2011年 參加建黨90周年大型壁畫創(chuàng)作，此作品被中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏

2013年 參與北京園博會(huì)夜場燈光小品創(chuàng)意設(shè)計(jì)

工作經(jīng)歷

2011年 清華大學(xué)附屬中學(xué)國際部 壁畫教師

作品發(fā)表情況

《中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院基礎(chǔ)部學(xué)生作品集》