不為一己而收只為天下而藏

律海明

在眾多的收藏家中，福建廈門的陳安輝先生是一個既普通又特殊的一位。說他普通，是因為從他敦厚的外表、質樸的衣著，很難將他和有著多年的收藏經歷、豐富藏品的收藏家聯系在一起；說他特殊，是因為他有著一顆傳承中國傳統文化精粹的心以及他對收藏的那份執著。論生活，作為企業家的陳安輝先生有著富足的生活，完全可以盡享生活，但他沒有選擇安逸，而是“自討苦吃”。有時為了求證一件瓷器的真贗，不辭勞苦地奔波于各地。當被問到為何時，陳先生只是憨憨地一笑說：“為了心中的那份執著?！?/p>

在陳安輝先生的藏品中，瓷器占了絕大部分。從唐宋到民國，從官窯到民窯，從單色釉到色釉，從釉上彩到釉下彩，可謂門類眾多。陳先生的理由是，瓷器是中國五大發明之一，凝集著我們祖先太多的情感，我們無法割舍這個情緣。

誠然，我們的祖先，以天賜的瓷土、先進的制瓷技術和精湛的工藝，經烈火的洗禮，塑造成精美絕倫的陶瓷制品，用凝聚著我國勞動人民的聰明智慧和創造力的產品，為人類文明的發展做出了重要的貢獻。

中國瓷器經過兩千余年連續不斷的發展，不僅在工藝技術方面取得了輝煌的成績，而且在藝術上也取得了巨大的成就，逐步形成了風格獨特的陶瓷文化。這不僅是古代勞動人民在社會實踐中創造的物質財富，而且也是極其寶貴的精神財富。陶瓷文化的形成和發展，即是古代社會、政治、經濟等各種因素共同作用的結果，其一方面受到我國民族傳統文化的影響，另一方面又推動古代民族文化向前發展。人類的生存環境和社會發展所形成的各民族、各地區的風尚習俗、審美趣味、欣賞習慣和色彩觀念等社會意識形態，在商品經濟不發達的古代，對于各類陶瓷制品的生產技術與工藝的進步，都有著某種程度的影響和反映，并在當時的商品生產中留下深刻的痕跡。它在裝飾風格、裝飾紋樣、器物造型乃至款式等方面，都以其獨特的方式集中反映了民族傳統文化的精華，體現了典型的中國元素，沉積著濃郁的東方色彩，向世界展示著這個東方文明古國在對外物質文化交往中所表現出的泱泱大國的風度。因此，可以說我國燦爛的傳統陶瓷文化是傳統民族文化高度發展的產物，是民族文化的結晶。而陶瓷文化的直接表現，便在于它的裝飾風格和裝飾紋樣。它是社會文化發展的產物，也是社會文化的一種反射。所以瓷器的裝飾風格不可避免地要受到時代風尚、社會背景以及人們審美觀念的影響。由于中國歷史上各朝代的社會政治、經濟、文化背景不同，由于時代風尚的差異，由于人們審美觀念的變化，反映在瓷器的裝飾風格上，使之帶有一定的、甚至是鮮明的時代特征，從而使各朝瓷器的裝飾風格不盡相同。

我們縱觀歷史，可以看到，那些曾經是“窮天下之力”“盡天下之財”而完成的浩大恢弘的古代工程只剩下了一片廢墟，當那些曾經在太平洋上劈波踏浪、耀武揚威的古代艦隊消逝得無影無蹤的時候，可這些微不足道的、又極易破碎的瓷器，卻依然如故地閃爍著我們民族所特有的光輝。這也正是其吸引著眾多像陳安輝先生這樣的癡迷人的原因。前些天，由于友人的介紹，有幸認識了這位名滿廈門的陳先生，同時也得以見識其藏品。由于時間的關系，雖只觀其一毛，但其中成化五彩“天”字罐、康熙款琺瑯彩敞口花卉“壽”字碗、雍正款綠地粉彩石榴盤等幾件寶物卻也愛不釋手。現道出與同好分享：

第一件：成化五彩“天”字罐

此器通高11.4厘米，口徑6.3厘米，底足8厘米，胎體輕薄，子母口，有蓋，短頸，溜肩，腹部以下漸收，矮圈足，底部中央有青花字款“天”字，足底有微微的火石紅（見圖1）。器物遍身施白釉，釉色玉質感。紋飾有五層：蓋頂一幅松竹梅圖，在怪石上，粗壯遒勁蒼老的樹干，彎曲婆娑的樹枝，卻是枝葉繁茂，充滿綠色生機，樹下鮮花盛開；蓋沿一周筆法隨意的植物紋；溜肩處和脛部為俯、仰相對的蕉葉紋，相互呼應；中間為主題紋飾，五彩的松竹梅圖，也同樣是怪石之上，曠野之中，道勁的松、碧翠繁茂的竹、盛開的梅花。各層紋飾之間都用藍色青花弦紋間隔，既整齊又靈活，使整個器身的畫面充滿靈動之氣。色彩豐富，含紅、黃、綠、褐、藍、紫等色。紋飾線條纖細柔和，色彩對比強烈，畫意飄逸瀟灑，此件器所施的藍彩則被釉下青花代替，像這種以青花作為五彩中的一種色彩，又稱為青花五彩。此器雖線條蒼勁有力，但因為用的是平涂法，花無陰陽，葉無反側，所以畫面透視感很差，圖案大色塊涂抹嚴重。這是此時期工藝的特點，也恰是我們鑒賞的基點。

成化朝的瓷器，不僅因斗彩的空前絕后之作而負盛名，其五彩也是極為罕見的，此時期的五彩呈色淡雅，用色以紅、綠、黃及姹紫為主，同時開始使用孔雀綠彩，紋飾的線條都很柔和，施于溫潤如玉的白釉器上，顯得格外雅致。雖用平涂法，但畫面并不顯得單調、寧靜，而顯得活潑熱烈。成化朝的“天”字罐因其“天”字而得名，因其為品質上乘的官窯制品而盛名。斗彩“天”字罐已為罕見，而五彩“天”字罐則更為難得。此器物胎薄體輕，微透光，釉質瑩潤，彩色鮮艷，畫面熱烈靈動，線條勾勒準確，填彩精細，應屬成化時期官窯的五彩制品中的精品之作。

第二件：康熙款琺瑯彩敞口花卉“壽”字碗

此器通高8厘米，口徑15厘米，底足徑6.4厘米。敞口，弧腹，圈足微撇，底施白釉，底足中央青花雙線方框內有“康熙御制”四字款（見圖2），畫工嚴整細膩，字體筆畫粗寬，挺拔工整，青花發色純正。胎質細膩，胎體輕薄，拉坯痕、旋坯痕明顯，器外底施藍釉，器里遍施白釉，勻凈潤澤。在藍地之上，繪畫紋飾。主題紋飾為二方連續纏枝牡丹紋，枝節繁茂，花朵盛開，黃色的枝蔓結有黃色盛開的花朵，花朵中間紅彩點染，碩大的篆體“壽”字，秀雅端莊。在黃色的大花朵之間，粉嫩嬌艷的花蕊楚楚誘人，渲染層次分明，生動逼真。綠色、淺黃色花葉、花蕾把整個畫面連在一起，井然有序。

琺瑯彩，元、明以來所燒制的銅胎琺瑯器，到了清代康熙時期有了更大的發展，由銅胎逐漸轉向瓷胎?？滴醅m瑯彩瓷是先在景德鎮燒制坯胎，后運至北京，再在宮內燒造。其彩色多樣，有“紅、藍、紫、白、黑、綠、胭脂”等，也有的在料中添加粉質而使釉色呈現不透明。多種色階深淺不同的彩料的巧妙結合，使得畫面有層次分明的實感，琺瑯彩對當時創燒粉彩，尤其在雍正、乾隆兩朝極盛一時的發展，起了極其重要的開拓作用，有著深遠的意義和影響。

此康熙款琺瑯彩敞口花卉“壽”字碗，造型工整大氣，工藝講究，用料、用色嚴謹而又灑脫。繪畫工藝嫻熟，在康熙時期，此器物應為精細的官家之作，而且保存十分完整，實屬難得！

第三件：雍正款綠地粉彩石榴盤

此器物通高5厘米，口徑20.6厘米，底足徑12.5厘米。敞口，淺弧腹，矮圈足。器物內外遍施綠釉，底足滿施白釉，釉色潤澤。底足中央，青花雙線方框內書“雍正年制”（見圖3）。器物內外用過墻枝法繪畫紋飾。紋飾為牡丹石榴，內外壁各繪四個，共八個石榴，石榴結在長滿綠葉、又開滿鮮花的虬枝上，花開富貴，綠意生機，石榴寓意多子多福，象征美滿。其紋飾無論是打圖、升圖畫線、彩料、填色、洗染等工序都嫻熟到位，效果質感性強，圖案明暗清晰，層次分明。

過墻枝是指一種技法，清雍正時期的花卉類紋飾非常豐富，有不少花卉圖案喜用“過枝”技法繪畫，即所繪的花卉由器物的里部，越過器口延續到外壁上的紋飾，這種技法，雍正以后十分流行，官窯的粉彩器物上也常常見到過枝花卉的畫法。這種繪畫技法一直延續至清末。

粉彩始創于康熙，極盛于雍正、乾隆時期。粉彩是在康熙五彩的基礎上發展起來的。粉彩是在燒好的素瓷上用玻璃白打底，用國畫技法以彩料繪畫紋飾，再用爐火烘烤而成，是一種釉上彩繪品種。雍正時期的粉彩瓷器，無論是造型、胎釉和彩繪方面，都得到了空前的發展。粉彩的最大特點是用“玻璃白”打底，而“五彩”并不使用?！安ＡО住笔窃诤U玻璃中加入“砷”而形成?！安ＡО住敝械难趸枋切纬伞安ＡО住钡闹饕煞帧Ｑ趸U為熔劑，而氧化砷起乳濁作用。在繪畫技法上，粉彩也一改原五彩采用的單線平涂法，而采用“渲染法”，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感，產生很強的立體效果。此器造型俊秀典雅，比例協調，盡顯“曲線美”。畫工精美，突出粉彩特點，應為此時期的粉彩代表之作。保存至今，品相十分完整。

面對著陳安輝先生的藏品，我不禁想起那句“明看成化，清看雍正”陶瓷收藏界的一句老話以及孫瀛洲老先生也曾說過“成化瓷器胎質細膩純白，白釉瑩潤如脂，……造型輕靈秀美，表里精致如一”的話。陳安輝先生的藏品似乎驗證了這些說法（見圖4、圖5）。

當我問起陳先生將如何對待他用了十幾年的時間、耗費了他相當財力與經歷收藏的這些寶物藏品時，他淡淡地一笑，說出了確實讓我感動的一段話：“這些藏品，他們不屬于我，而是屬于我們民族，我只是它們暫時的保管者。想我們的祖先，創造了瓷器，并使它走向了世界。但是從清以后，不管因為什么原因，我們衰落了，本來我們是瓷器的發明者，我們的祖先讓外人仰視，現在卻被別人超過了，這是我們的恥辱。我要宣揚我們的傳統文化，我收藏不是為我，而是為了我們大家，我要讓我們現代人和我們的后代了解我們的傳統文化，揚起我們民族的自信。我們正趕上習主席帶領我們實現民族復興的偉大中國夢的好時代，就讓我們一起努力吧！”多么質樸的表達，讓我們祝福他，更相信我們共同的夢想一定能實現！