《鋼琴家》中肖邦鋼琴作品對電影藝術作用解析

周 雪

(阿壩師范高等專科學校，四川 汶川 623000)

《鋼琴家》這部以鋼琴曲為電影背景音樂，以鋼琴為主要題材的電影，憑借曲折動人的情節、配合巧妙的鋼琴樂曲，在2002年法國戛納電影節上從眾多電影中大放異彩，一舉奪得當年金棕櫚大獎。在第二年舉辦的第75屆奧斯卡電影節上又斬獲最佳導演、最佳編劇和最佳男主角三大獎項。在眾人眼中，它是當代以鋼琴為題材的最好的電影。

一、《鋼琴家》與鋼琴音樂的融合

《鋼琴家》的導演是羅曼·波蘭斯基，他以波蘭猶太鋼琴家瓦迪斯瓦夫·什皮爾曼的自傳為故事原型創作了這部電影。《鋼琴家》這部電影沒有過分強調戰爭的殘酷血腥，而是以肖邦的音樂為背景，將戰爭的陰霾渲染開來，彌漫情節的始終。看過這部電影的人都會有一種感覺，都會覺得電影中配得鋼琴曲蘊含著點點憂郁、又有一點舒緩平靜，恰當表現出了戰爭給人帶來的苦楚以及人們對生活的無助。電影中也有猶太民族的反抗，但是強大的入侵者使得反抗不堪一擊，電影中運用了抒情緩慢略感憂郁的旋律來表現這種反抗，從中還透露出一種猶太民族的堅韌和頑強。這些音樂，真實再現了德軍入侵波蘭后，猶太人民流離失所、絕望無助、命懸一線的艱難處境，以及人們為獲得一線生機四處逃散尋找生機的情景。肖邦本身就是波蘭人民，且飽含愛國熱情，他對波蘭人民的熱愛全都凝結在他的音樂作品中，電影中以這些音樂為背景音樂，使得影片對歷史的反映更加真實，也使這部電影更有藝術感染力，可以說肖邦的鋼琴曲正好貼合了《鋼琴家》想要表達的主題——肖邦的民族精神和對自由生活的向往。

二、《鋼琴家》中肖邦音樂作品的藝術作用

1、渲染氛圍——《C小調夜曲》

電影中畫面與音樂的完美結合首先表現在鋼琴音樂對故事整體氛圍的渲染，如電影中《C小調夜曲》的運用。導演把1939記錄的真實的黑白紀錄片作為電影的開頭，鏡頭記錄了無辜百姓在戰爭前平靜恬淡的生活。這時響起了肖邦的《C小調夜曲》，平靜悠閑的生活景象加上《C小調夜曲》的優美旋律，共同營造出一派祥和的生活場面，《C小調夜曲》創作于1841年，樂曲規模宏大，充滿英雄主義色彩，還有許多戲劇性的矛盾沖突。樂曲采用的是復三部曲式結構，第一部分平靜，中間部分積聚力量，第三部分極具動力性。這種三部曲式在各個部分中也十分常見。例如第一部分就包含了A、B、A三個樂段，是一種帶再現的單三部曲式。旋律聽起來像低沉的嘆息，伴奏部分也是均勻、平穩而沉重的。整個樂曲音色莊重嚴肅，營造出一種憂郁、悲傷的氛圍，悲傷之中還有一種不安定的因素。這些都緣于A段樂句中使用的深沉渾厚的八度低音聲部和顯得凝重的和弦。

隨著琴聲的奏響，黑白畫面隨著鋼琴曲調的變化逐漸轉變，變為彩色的圖像，鏡頭也由遠景回到了室內。一架純黑色的鋼琴上，男主人公的手指來來回回在琴鍵上流轉，嫻熟地彈奏出背景音樂，眼前的畫面和背景音樂得到了完美的結合。畫面中彈奏鋼琴的男主人公，有著清秀俊美的臉龐，有著憂郁凄迷而又深邃的眼神，他衣著考究，演奏技巧高超嫻熟，這一切都讓他透露出高貴的氣質。音樂家俊美的外表和他彈奏的優美的樂曲讓周圍的人都為之陶醉，這時德國的炮彈從天而降，將這種寧靜之美破壞殆盡。鋼琴家被迫停止演奏，與其他市民一樣開始四處逃散，尋找可以躲避戰火的地方。這時出現的背景音樂《C小調夜曲》有三個層次的形式結構。第一層次彈奏的是平靜而又哀傷的優美旋律，接著出現了一個大跨度的轉變，使得平靜漸漸消失，哀傷越來越濃。這時播放的故事情節正是整個華沙被戰爭困擾，人民表現出不安和無奈。伴隨著愈演愈烈的德軍炮火，音樂發展到第二層次，音樂不再舒緩平靜，音節跳躍不止，這與第一層次有著明顯的不同。跳躍的音符不僅彈奏出了動亂的社會狀況，更展現出一種積極昂揚的反抗力量。戰爭期間人們紛亂不安的內心活動也在《#C小調夜曲》中得到了很好地反映。樂曲結構進入第三層次后，節奏變得急速活潑，不再有第二層次的不安和憂慮，這些華麗順暢的節奏展示的是華沙人民堅毅的品質和必勝的信念與信心。同樣，影片的結尾處也選擇該區作為背景音樂，隨著舒緩的音樂聲響起，戰爭帶來的痛苦與辛酸都隨琴聲飄遠，為故事營造了一個雖悲傷卻充滿希望的氛圍。

2、推動情節發展——《降E大調華麗的大型波羅乃茲舞曲作品22號》

這首曲子肖邦在1830年9月至1831年7月創作的，曲風開朗向上，堅毅富有活力，這些都顯示出了一個偉大的民族的驕傲感。最初的戰爭局勢，華沙人民一直處于不利狀態，德國軍隊攻克了華沙，并血腥屠殺猶太人民。主人公音樂家不得不四處輾轉躲避德軍的追殺。每天的生活對音樂家來說都是一種煎熬，他對這種缺乏活力、看不到未來的生活感到痛苦。每一次炮彈后的僥幸脫險，每一次德軍追捕下的虎口脫險，都使音樂家處于崩潰的邊緣。一次躲避中，鋼琴師在一間早已廢棄的廠房里，找到了一架鋼琴。在一陣激烈的斗爭和緊張的逃亡后，影片選擇了《降E大調華麗的大型波羅乃茲舞曲作品22號》將情節過渡到對猶太人民的心理描寫上，同時也舒緩了觀眾的情緒。就在主人公打開鋼琴的那一剎那，樂曲隨之奏響。這首曲子不同于小夜曲的寧靜舒緩，音符如流水般洶涌奔放而出，是一首透露出豪邁之情的曲子，傳達出一種豪邁開闊的情感,人們的心境慢慢開朗，之前戰事連連失利的苦惱郁悶在這時回歸平靜。鏡頭首先給了鋼琴家因飽受苦難而日漸消瘦的臉龐一個特寫，然后轉移到了鋼琴家的手和他彈奏的鍵盤。我們可以看到，鋼琴家并沒有真的在彈奏鋼琴，只是手指做出了彈奏的姿勢。并不是鋼琴家不想彈奏，而是在這個遍地敵軍、危機四伏的地方，彈鋼琴是根本無法做到的事，所以鋼琴家用手指做出彈奏的姿勢，音符自心中流暢，他在心中盡情地演奏了自己最愛的曲子。這一畫面給觀眾帶來了極大的震撼，此時無聲勝有聲正是導演的匠心獨運之處，電影的藝術表現力也大大地提升了。這里，《降E大調華麗的大型波羅乃茲舞曲作品22號》既使兩個節奏風格迥異的片段很好的銜接起來，使情節的發展顯得自然；同時，準確刻畫了人物的心理和精神世界，為故事的結局做好了鋪墊。

3、塑造人物形象——《g小調敘事曲》

在危機四伏中尋找一線生機所要面對的壓力是超乎所有人想象的，影片中鋼琴家為擺脫死亡，日夜奔走與荒無人煙的廢墟，長時間缺衣少食，這樣悲苦、凄涼的生活強烈地震撼著觀眾的內心。終于在一個有淡淡月光的夜晚，鋼琴家坐在一座黑暗破舊的建筑里，接受著那一點點月光的洗禮，周圍寂靜無聲。在那樣一個殘酷動亂的環境下，能尋求到這片刻的寧靜對鋼琴家來說就是莫大的享受。饑餓難耐的鋼琴家費盡千辛萬苦，終于在一堆廢墟中找到了一個罐頭，激動而又饑餓的鋼琴家握不住罐頭，打翻在地。鋼琴家難過地盯住地上的罐頭，這時一雙光亮的皮靴出現在鋼琴家眼前。電影鏡頭集中到德國軍官身上，觀眾不由得為鋼琴家捏了一把冷汗，氣氛突然凝固，似乎男主人公的犧牲就在眼前。而導演就是要在這個時候反轉故事情節，讓它出乎所有人的意料之外，以此增加電影的感染力。德國軍官并沒有處死鋼琴家，而是讓他為大家彈奏一首曲子。鋼琴家依舊上下翻飛地舞動起手指，只是此時的他已經衣不蔽體、又餓又冷，并且面臨著死亡的威脅。應德國軍官要求，主人公為其彈奏了肖邦的《g小調敘事曲》。

《g小調敘事曲》于1831年創作成功，當時的肖邦同影片中的主人公一樣面臨著家破人亡的困境，樂曲的創作背景與影片中講述的故事高度一致。樂曲以自由奏鳴曲的結構展開，曲調舒緩凝重，風格沉郁肅靜，將觀眾帶入了敘事的情境中。樂曲采用富有跳躍性的音符節奏，從a到g再到a，表現了內心的不安和悲憤。之后開始E大調演奏，音樂變得柔美，仿佛人們在歷經苦難之后內心變得更加堅毅。后面迎來了電影的高潮部分，音樂中加入了高音成分，調性升高，如同戰爭時的吶喊，喊出必勝的信念，震撼所有人的內心。從一開始哀轉久絕、如泣如訴、低沉舒緩的琴音中，我們看到了一個飽經滄桑、深受戰爭折磨的主人公形象，他惶恐不安，內心充滿了對敵人的恐懼和憎恨。但是隨著節奏的跳躍舒展，主人公變得從容自信，恐懼和痛苦消失不見，我們看到了主人公對未來的美好憧憬，看到他將心中的痛苦和仇恨都化為了繼續生活的勇氣和信念，看到了他勇于直面苦難的偉岸身軀。

4、詮釋主題——《降E大調華麗的大型波羅乃茲舞曲》

影片最后奏響的是《降E大調華麗的大型波羅乃茲舞曲》，第二小節分析過這首曲子堅毅剛勁，富有活力，開朗向上，豪情滿懷，莊重和肅穆。故事的結局是戰爭結束，德國軍隊戰敗，猶太人民終于在歷經磨難后終于重新獲得自由。這時鋼琴家釋放完痛苦的情緒后重新振作了起來。影片中，鋼琴家在逃亡過程中遇到種種磨難，作出的種種求生的努力，可以說到達了人生的最低谷。就在此時，激情壯志取代了前面悲傷暗淡的情緒，主人公不禁回憶起逃生過程中遇到的種種人和事，并感受到其中折射出的生命的力量。所有人都親眼目睹美好被無情地打破、被黑暗恐怖所壓抑，由此深刻地體會到和平生活的寶貴。歷經磨難的主人公終于走出戰爭的陰霾，他選擇用華美的樂章演奏出他對未來生活的信心，用激昂地樂章對民族不屈的精神表示贊揚，用多彩的旋律詮釋歷經磨難后的光輝人生。

三、結語

選取肖邦的音樂作品作為《鋼琴師》的背景音樂有著明確的現實意義。電影選取的背景音樂的創作者肖邦是波蘭人，電影中慘遭入侵的民族是波蘭，命途多舛的主人公是波蘭人，且和肖邦一樣同是鋼琴家，電影講述的故事正是發生在肖邦那個年代。他們遭遇了同樣地命運和劫難卻無能為力，只能將自己的吶喊和希望都投入到音樂中。肖邦的作品內涵深刻，飽含民族思想，與《鋼琴家》的主題十分契合。可以說，肖邦的音樂在推動故事情節的展開、人物形象的塑造和電影主題的深化上都有重要作用。

[1]劉穎.電影《鋼琴家》中肖邦的鋼琴曲藝術分析電影[J].電影文學，2013（7）

[2]侯李游美.試析肖邦鋼琴音樂的美學意義在電影《鋼琴家》中的運用[J].音樂時空，2013（10）

[3]黃小敏.肖邦鋼琴音樂中美學內涵的探析[J].作家，2010（22）

[4]高原.肖邦鋼琴音樂的革新作風[J].藝術研究，2005（1）