婺劇為何連中三元？

戴平

第25屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎獲獎名單公布了。浙江婺劇團老生演員朱元昊榮獲主角獎。至此，該團已是“連中三元”。

前年，29歲的婺劇旦角演員楊霞云奪得第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎榜首，青年旦角演員巫文玲獲新人配角獎;去年，26歲的小生演員樓勝獲得第24屆上海白玉蘭戲劇表演獎主角獎第三名。今年，著名婺劇表演藝術家朱元昊憑借在古裝傳奇劇《遙祭香魂》中飾演老太監方辰一角，又榮獲第25屆上海白玉蘭戲劇表演獎主角獎，也名列前茅。在地方劇種中，這是極其罕見的藝術現象。

婺劇俗稱金華戲，是浙江省主要戲曲劇種之一。與京劇二百多年的歷史相比，婺劇的歷史更悠久，有四百年之久。因金華古稱婺州，1949年定名為婺劇。2008年6月，婺劇被列入國家級非物質文化遺產保護名錄。京劇大師梅蘭芳先生曾稱贊婺劇是“京劇的祖宗”。

婺劇在上海白玉蘭表演藝術獎評選中“連中三元”，不是偶然的。這是和浙江婺劇藝術研究院（浙江婺劇團）注重戲劇人才的培養，特別是對優秀青年人才的著力培養分不開的。在那里，人才呈梯臺形結構，各個不同年齡段的優秀演員一撥一撥地成長。婺劇素有“文戲武唱”的特點，例如折子戲《斷橋》在別的劇種里都是文戲，而婺劇卻有“唱死白蛇，做死青蛇，摔死許仙”之說，曾被周總理譽為“天下第一橋”，可見其在形體和武功方面的表現非常獨特。所以，婺劇對演員的要求，除唱念做之外，還需要從小打下扎實的毯子功、把子功等“童子功”。浙江婺劇團的前輩藝術家、劇種傳承代表人物，退休后不辭辛勞舉辦藝校，親自培養接班人。楊霞云、樓勝、巫文玲等優秀人才都是從小在武義職校等藝校打下的基本功。前些年，劇團更加自覺地通過與杭州藝術學校簽訂聯合辦學協議，定向舉辦婺劇班，對表演、音樂人才作前瞻性、整體性的培養。劇團和藝術院校聯合辦學，收獲頗豐。第一屆婺劇班23名學員已多次在舞臺上亮相，并在浙江省婺劇節、全國小梅花比賽中取得優異成績。今年開始，在金華市政府的支持下，浙江婺劇團又將與培養出陳美蘭、張建敏等婺劇梅花獎的金華藝術學校聯合，招收55名六年制的婺劇演員、演奏員，全部免費入學。因此，浙江婺劇團沒有人才斷層之虞。對于正當盛年的優秀人才，劇團則為他（她）們度身編創新的代表劇目，讓他們再攀登新的藝術高峰。這一屆榮獲“白玉蘭”主角獎的老生演員朱元昊，從藝30多年，早已是婺劇名家了，素以塑造人物、體現人物心理見長，他的唱腔被譽為“戲曲舞臺上難得的聲音”。為進一步提升和弘揚他的表演藝術，由“二度梅”和文華獎獲得者陳美蘭領銜的“新劇目創作團隊”創排了歷史傳奇劇《遙祭香魂》，由他主演老太監方辰。這個人物是獨特的封建時代的怪胎，一個對太上皇愚忠、心靈扭曲、直至喪失人性的老狐貍、老奴才。為了給唐明皇尋找楊貴妃死時失落的一只襪子，為了守住假襪子謊言的秘密，不惜戕害了一個個知道真相的人，最后自殺。這個性格乖僻的老太監角色，在婺劇舞臺乃至中國戲曲舞臺上都是獨一無二的，難度很大。朱元昊的演唱融入了京劇麒派表演的精髓，調動唱腔、念白、形體、步履、手勢、眼神等一切技巧，穩健、準確、有力而深刻地揭示了人物的心理過程，令人折服，他的表演才能也在塑造這個新的人物身上實現了自我超越。盡管浙江婺劇團已經連續兩年獲得“白玉蘭”主角大獎，但面對朱元昊的出色創造，今年評委們還是幾乎無異議地投了他一票。陳美蘭新劇目創作團隊專門為婺劇中生代領軍人物朱元昊打造新戲，投入了血本，也收獲了大成功。

劇團還制訂政策鼓勵青年演職員積極參加藝術大專班學習，凡在職期間取得大專以上學歷的，團里負擔一半學費;此外，又把表演經驗豐富、有組織領導才能的中年表演骨干送到戲劇學院導演系高研班進修;把在戲曲唱腔上有特長的演員送到音樂學院進修聲樂，鼓勵音樂基礎扎實并樂意改行作曲的青年演奏員進修音樂創作;還選送舞臺設計、燈光、音響、化妝等專業的演職員，到中國戲曲學院培訓。在“送出去”定向培養的同時，又采取“請進來”的方式，定期或不定期地邀請國內戲曲名家講學授課或現場指導。

如果說，半個世紀之前，鄭蘭香是婺江一支蘭，現在則是婺江一條江蘭桂飄香，古老的劇種煥發出勃勃生機。浙江婺劇團目前活躍在舞臺上的演職員中，有正高職稱的21人，副高55人， 28歲以下的青年演員有90多名，真是人才濟濟。在《大破天門陣》一折戲中，上臺的女將竟有16位之多，滿臺芳菲，個個英姿颯爽。她們之中身手不凡者有好幾位，個個都能演主角穆桂英。男青年演員如飾焦光普的陶永晶、飾許仙的樓勝、飾趙德芳的陳建旭，唱做俱佳，身懷絕技，他們參加各種比賽個個都有希望獲大獎。為了充分發揮曾獲國家級和省級會演最高獎的楊霞云、樓勝、巫文玲等新生代婺劇演員的模范作用，進一步提高尖子演員的藝術水平，培養更多的婺劇表演接班人，劇團舉辦了“青年演員婺劇表演專場”，除選取《斷橋》、《臨江會》等幾個經典折子戲外，專門請專家為以上幾人編排《火燒子都》、《虹橋贈珠》、《雙槍陸文龍》等二至三個新版婺劇折子戲。同時，劇團領導抓住每一次能讓演職員獲得獎項和榮譽的機會，鼓勵他們參賽、拿獎，提高他們的知名度。劇團還著力創排新戲，一臺以環境保護為主題的現代劇《清澈的夢想》，也已在去年八月閃亮登場，青年演員是演出陣容的主力軍。

演出場次多，同樣是出人才的一個重要因素。好演員是在演出實踐中磨練出來的。浙江婺劇團每年有七百多場演出，平均一天要演兩場，以演代練，以排代訓，演出人員處于滿負荷的狀態，自然出人才。朱元昊、楊霞云、樓勝、巫文玲等，不過是其中幾位佼佼者而已。劇團鼓勵青年演員結合自身的特點豐富婺劇的表演藝術，鼓勵在繼承傳統基礎上個性化的創新，因而他們來上海參評“白玉蘭”獎，每次都給評委和上海觀眾眼睛一亮，大有一種“藝不驚人死不休”的氣概，他們的“中舉”是理所當然的。

浙江婺劇團還采用各種方式把婺劇推向國內外，是我國地方劇中出國演出最多的劇團之一。近幾年來，先后赴日本、新加坡、法國、奧地利、芬蘭、厄瓜多爾、阿根廷、古巴和牙買加等三十多國演出，引起的轟動幾乎掀翻了那里劇院的屋頂。婺劇成為中國戲曲的一張名片。今年春節前，以浙江婺劇團為班底的浙江藝術團一行30人，又受文化部委派，前往南非、贊比亞、馬拉維參加“歡樂春節”演出活動，連演八場，向非洲人民傳播優秀的中國文化。去年2月，浙婺作為大陸唯一應邀表演團體，赴臺灣參加了首屆海峽兩岸文化遺產節和第八屆“臺灣·浙江文化節”，在南投和高雄演出73場，近8萬觀眾觀看了演出。

戲曲要生存和發展，不能光吃老本，這樣會坐吃山空。浙江婺劇團大膽突破了劇種的局限，對凸顯和諧喜慶的元素和中華優秀文化的內容、形式和手段，兼收并蓄，挑選了《九節龍》、《拉線獅子》等具有金華地域色彩的民間藝術;同時發揮武功特長，創排了融合婺劇傳統功夫、武術、雜技于一體的創新節目，深受群眾歡迎。他們花大力氣，主打精品折子戲，不斷打磨，精益求精，挑選了《斷橋》、《過河》、《天女散花》、《三岔口》、《擋馬》、《十一郎》等文武兼備的婺劇精品折子戲，以及《三五七》、《徽調》、《八婺鼓韻》等具有濃郁地方特色的婺劇音樂，突出放大中國戲曲絕技，融合雜技、武術、古典舞等元素，在表演上走出了一條繼承傳統、不斷創新的路。他們在演大戲前加演形式多樣的歌舞、小品、婺劇音樂等節目，吸引一批從未觀看過婺劇的青年觀眾，有效地鞏固農村這一主市場。自2012年開始，該團在杭州舉辦的“婺劇周”活動，從周一到周五，每晚7點半免費向市民進行一個半小時的演唱，為期一周，努力做到雅俗共賞。劇團還結合學校德育教育，創排課本劇、學生劇、主題宣傳劇，把學生請進劇院，把婺劇送進德育課堂，既培養了小觀眾，也擴大了新市場。

簡化舞美布景也是非常必要的。在國外和下基層演出，他們結合當地的欣賞習慣，放棄了國內大城市演出時的豪華的舞美場面，對演出道具進行了改良和創新，使之更加輕巧簡潔，除了“九獅”外，其他所有道具均可隨身攜帶，既減少運輸成本，又保持婺劇藝術本體的特色和韻味，達到返璞歸真的效果。

浙江婺劇團“人藝兩旺”，在上海白玉蘭戲劇表演獎評選中連中三元的成功經驗，我以為值得上海各大國有和民營劇團研究和借鑒。