在歷史文脈中尋找共鳴

智聯忠

昆劇《續琵琶》近日在第八屆東方名家名劇月上首次與上海觀眾見面，優美典雅的昆曲演繹古典劇作，傳遞出遺風遺韻、古色古香的氣息。《續琵琶》原本為清代《紅樓夢》作者曹雪芹祖父曹寅所著，此次北方昆曲劇院請徐春蘭對原本進行了整理并擔任導演，由魏春榮、邵崢等擔任主演，“古調”重彈，再現古風遺韻。整部作品在舞臺呈現上，古樸典麗、干凈清新，又不乏磅礴大氣;同時，在傳統經典的挖掘與演繹方面也給我們提出了一些思考。

昆劇《續琵琶》在幾近詳述國家歷史原貌的同時，續寫了蔡邕、蔡文姬父女二人的曲折悲涼命運，及蔡文姬秉承父志續修漢史的千秋大義。歷史人物生活在具體的歷史時代之中，與國家命運、時代變幻不可分離。北方昆曲劇院選擇《續琵琶》來整理排演與該劇厚重的歷史背景的抒寫不無關系。也許這便是劇院選取不同于以往多數昆劇描寫才子佳人、兒女情長之作，委婉纏綿、優雅精致的特點，此劇首先從題材上增添了更多的歷史厚重感，蒼涼悲壯、氣勢雄渾。在現場的演出中，我們也能深深地感受到東漢那段歷史的動蕩與驚險。導演在具體的處理上描摹出了歷史的突變、悲涼與無情：蔡邕為董卓脅迫不得已而入朝，還未完成采輯工作的“漢書”不能繼續修撰，只能交給女兒蔡文姬來完成;而此時的父女二人面臨的也正是一場殘酷的生離死別。袁紹討伐董卓，董卓西遷長安，李傕、郭汜謀反，蔡文姬被掠，曹操勤王，直至烏桓殺死左賢王……一系列歷史的畫面一幅幅地展現在觀眾面前，在這么短短的兩個多小時里講述這么多歷史事件，對于編劇和導演來講都是一次巨大的挑戰，昆曲《續琵琶》在這方面做了勇敢而大膽的嘗試，足見魄力。

戲曲歸根到底還是一門舞臺藝術。對于豪華的大布景、大制作，過多強調舞臺裝置的視覺效應的舞臺作品，筆者是不太贊成的，也是違背戲曲藝術創作規律的。北方昆曲劇院創作的《續琵琶》沒有以上這些讓人心痛的舉措，在視覺呈現上簡約大氣、意境深遠，強調舞臺表演，注重昆曲本體。在舞臺布景、裝置上，常常是簡單的一張桌子、門窗，簡約而富有代表性的物件揭示了事件的地點、場所，讓整個舞臺呈現出干凈、清晰的畫面美。在多場涉及政治變故、爭斗場面之中，舞臺背景多次采用了一幅黑色背景上耀眼的地圖，它象征著爭奪、破裂的國土，又似一個巨大、恐懼的閃電，透露著逼人的鋒芒與銳氣，震懾著劇中人物以及觀眾的心。這簡單布景的多次使用和重復出現，不覺單調，反而一次次重復著歷史的軌跡，擊打著我們的心靈。

“出塞”一出中，蔡文姬被匈奴左賢王擄走，行至漢匈交界黑河青冢一處，內心百感交集，想不到自己竟然也成為王昭君之后又一位出塞女子。此時的舞臺背景是一幅遼闊的景觀，深藍色廣袤的田野，寥寥幾根枯草在寒風中挺立，一輪落日深紅將落。舞臺上伴著魏春榮飾演的蔡文姬沉重、絕望的腳步，走下馬車，走近黑河。她望著這片孤寂蒼涼的土地，欲哭無淚，吊祭王昭君，借吊唁之舉訴說著自己的不幸與悲憤;絕望之際，沒有誰能幫助于她，她只求一死。幸得昭君青冢之前示夢于她：“勉留胡地，待重歸漢朝，繼承父業，續成漢史。”這一段心理活動的描述，以及與王昭君的隔空對話，魏春榮把握得精準到位。舞臺上這樣色彩清晰、富有意向的背景與演員的細膩生動的表演渾然一體，有著別樣的韻味和深深的詩意。

舞臺美術與演員表演密切融合，簡約中呈現壯美、洗練中凸顯空靈的手法隨處可見。如“入塞”一出中，曹操令子曹彰領兵前往匈奴一帶，以董祀為參軍，擊敗烏桓，去救回蔡文姬。這一場的背景選用的就是一幅沙漠遠景，巨大的沙漠中透露出文姬在匈奴生活十年的艱辛，《胡笳十八拍》也只能在這里誕生并唱響。這樣的舞美處理與表演，共同為舞臺呈現增輝，是值得大加肯定與贊揚的。

劇作的思想立意、劇種特色十分重要，它們決定了作品的思想高度與整體風貌。而劇目的戲劇結構和人物形象的塑造從整體上講卻顯得更為直接和重要。我們經常會發現，同樣的題材、同樣的人物、同樣的情節，甚至思想意蘊也相似，為什么有些戲好看，有些戲卻讓觀眾敬而遠之呢？恐怕是結構和形象在起作用。

坦率地說，《續琵琶》一劇在題材的選裁上做得還不夠理想，雖然歷史背景深厚，但有些龐雜。全劇共有大小九出，主要有“謀卓”、“陷獄”、“被掠”、“出塞”、“勤王”、“制拍”、“臺宴”、“入塞”等，前后還有楔子與余韻。然而，該劇情節略顯繁復，觀眾要理清這么多頭緒，看清楚故事的來由得花不少力氣和精力。戲曲作品的編寫，結構的安排是非常重要的，有張弛、有舒緩、有起伏、有悲喜，層層深入展開或別出心裁才能抓住觀眾的心。當然，戲劇結構并非一個模式，非要如何開場，如何轉折，但是裁選適合的材料，抓住主要內容來編織必不可少;否則，極易導致臃腫龐雜，破碎繁復，甚至有些混亂。

另外，對于人物形象的塑造也是不可或缺的。觀眾不一定能記住完整的故事，但是一篇小說、一臺話劇、一場戲曲中那些生靈活鮮、性格鮮明、舉止奇異的人物卻會為廣大受眾難以忘懷。這倒不是說故事情節、思想意義不重要，而是人物形象更直接、更容易進入觀眾心里。同時，也清楚地表明人物形象的塑造無論是寫劇本還是在導演工作，以至舞臺表演過程中都是至關重要的。戲曲藝術講究運用唱念做打來塑造人物，昆曲更是注重身段表演，然而載歌載舞的特點和優勢在《續琵琶》中并沒有得到充分的運用和呈現。戲曲作品如果不加強人物塑造上戲曲手段的運用，不充分挖掘手眼身法步的表現力，一定會使作品的演繹失去不少光彩。

經典作品的整理改編，是一個重要的創作路徑，同時也是一項十分艱難的工作。我們在創作的過程中既要尊重原著、經典，同時也要不斷探究創作規律，為歷史和原作緊緊束縛也難以創作出好的作品。筆者認為，題材內容的選裁、戲劇結構的構架，以及人物形象的塑造與劇作思想內容同樣重要，有時還會體現得更加關鍵和獨特。