單霽翔：故宮淡季將試點設“免費開放日”等

單霽翔：故宮淡季將試點設“免費開放日”

近日，故宮博物院院長單霽翔表示，今年故宮門票擬調整，但一定不會漲價，旺季仍是60元門票，相反，將在今年淡季試點設立幾個“免費開放日”，通過網上預約的方式，限定四五萬人天。并表示這樣有兩點好處：

是鼓勵大家淡季來故宮，二是培養大家網上購票的習慣。

一齊白石雕床運輸中損壞齊家后人與物流3.5萬和解

齊白石早年親自雕刻的一張“羅紋云雕鏤空花雕床”，2月20日在從湖南湘潭老宅子起運至北京的過程中發生損壞，齊家后人齊景山向承運的德邦物流索賠35萬元，而承運方回應只能賠付1.75萬元。經過半個月的協調和溝通，雙方終于達成和解，德邦方面賠付齊景山方面3.5萬元。據齊景山透露，如果一切順利，雕床修復至少將花去兩個月時間，費用在8到10萬元之間。

250件故宮瑰寶亮相加拿大

3月5日，由中國故宮博物院與北美第五大博物館——加拿大皇家安大略博物館共同舉辦的“紫垣擷珍——明清宮廷生活文物展”在多倫多開幕。本次展覽是繼201 0年中國秦兵馬俑展之后，加拿大舉行的又一中國文物大展。展覽從3月8日開展，持續半年至9月1日。根據介紹，展覽展出共250件文物，涵蓋紡織品、書畫、書籍、公文、兵器與盔甲等，其中80多件文物是首度走出紫禁城。

全球最古老皇冠在美國展出

據外媒報道，以色列出土的一頂超過6000年歷史的皇冠，在美國首次展出。這頂皇冠可追溯至公元前4000年至公元前33D。年的銅器時代，是全球最古老的皇冠。以色列考古學家巴爾·阿東1961年在死海附近沙漠的一個偏遠洞窟，發現了400多件珍貴文物，除了這頂皇冠外，還包括兩座黏土神像、裝飾令牌的有角動物、黏土杯和碗等。

故宮回應“故宮保安打游客”傳聞

近日，網上個名為“網友爆故宮保安毆打游客”的視頻被多次轉載引發關注。故宮博物院對此作出回應：視頻中，一名身著黑色羽絨服的女青年在太和殿廣場西側進行非法“一日游”攬客活動，故宮博物院維持秩序的保安上前制止。這時圍觀游客中一名身著綠色上衣的男青年大喊“黑保安欺負游客”。保安欲將此人帶離現場時雙方發生糾紛，并不是毆打游客。

盜掘戰國楚墓11嫌疑人落網

湖南常德臨澧縣公安局3月8日破獲一起跨省盜掘全國重點文物保護單位——九里楚墓群案，以向某為首的河南籍4名團伙成員和以黃某為首的江西籍7名團伙成員被抓獲歸案。經審訊，這兩個盜墓團伙今年1月初同時瞄準了這墓群。他們一同作案、分工明確，“熟悉業務”的盜墓者下洞挖土，其他人提土、望風放哨。每次盜墓后，為確保隱蔽，盜洞上面還重新栽上樹苗或用舊土掩蓋。

南宋官窯郊壇下出耳香爐

郊壇下官窯南宋時期設立。官窯，顧名思義，即其生產燒制的陶瓷器皿專供宮廷所用，官窯以宋代官窯最為著名，其產品必須符合皇家的審美觀念，應精美不凡，優美別致。

南宋官窯郊壇下出耳香爐，高10.5cm，耳距11cm。造型端重大方，釉色均勻，精致美觀，胎質適中，釉色晶瑩剔透，明凈淡雅，周身有開裂或呈冰片狀，瑩潤充滿光澤。該出耳香爐采用宋代官窯中最佳的粉青色釉，晶瑩潤澤，猶如美玉，造型優美，是南宋瓷器中的精品。

香爐在我國歷史上有獨特的文化特色，最開始與佛教文化緊密聯系在一起，用于焚香供養，認知度久遠，但由于其年代久遠、質料名貴、造型精美，已成為價值不菲的古董藝術品，受到各界的歡迎及珍藏。

粉彩一路蓮科折腰花口碗

粉彩也稱“軟彩”，是釉上彩瓷器的一個品種。粉彩瓷的彩繪方法一般是：先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”。在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染;在風格上，其布局和筆法，都具有傳統的中國畫的特征。

此件粉彩一路蓮科折腰花口碗，口徑20cm，高7.5cm，碗敞口，器形規整，淺弧腹上闊下斂，底承直立圈足，色澤自然，紋飾精美，質感溫婉瑩潤，清新綺麗，富有層次感。底白釉篆書“大清嘉慶年制”款，時代特征明顯，具有一定的藝術美感。

斗彩碗

康、雍、乾三朝是斗彩瓷器的高度發展時期，有繼承有創新，且各自風格不盡相同，在造型、紋飾、色彩等方面都有突破性的成就。雍正時期的斗彩成就非凡，無論從造型設計，還是從紋飾布局到色彩的配合，以及填彩工藝等制瓷技術都進入了一個新的階段。施彩仍以填彩為主，不同的是在青花線內填以粉彩，并出現胭脂紅、草綠、洋黃等多種色彩，瓷畫更顯亮麗。

清代雍正時期，斗彩工藝高度發展，是繼明成化以來的第二個高峰期。雍正斗彩在康熙斗彩的基礎上，工藝更為精湛，無論是造型還是色彩的搭配，均達到歷史最高水平。雍正仿制成化斗彩器十分成功，瓷業極為發達，民窯亦不例外，民窯斗彩燒造成就也很高，但較官窯相比仍有差距。

此件斗彩碗，底徑6cm，口徑14cm，高6.4cm。先以淡描青花勾出紋飾輪廓線，再填以各色細潤的彩料，施彩薄而淺淡，真彩準確，紅色油潤，綠色似水般瑩亮透徹，布局簡潔幽雅。碗敞口，深弧腹，小圈足。胎質細膩，白釉微泛青色。碗整體以斗彩繪各式紋飾。底書六字“大清雍正年制”青花雙圈楷書款。

斗笠碗

斗笠碗的一種式樣。廣口，斜腹壁呈45度角，小圈足。因倒置過來形似斗笠，故名。宋代始燒，此后歷代均有燒制。

“民以食為天”是國人千年古訓，“食色性也”又是圣賢對眾生生存定義的詮釋，食排在第一位，故而碗就應運而生。中華文化對碗的要求幾近苛刻，從新石器時代一路演進，碗的形狀、紋飾、質量、分工隨著時代的變遷、工藝的進步而表現著不同的審美和使用功能。時至畫圖都不再用筆的今天，制作精美的古董碗越發成了收藏者的至愛。

斗笠碗在唐代十分珍貴，“大邑燒瓷輕且堅，扣如哀玉錦城傳，君家白碗勝霜雪，急送茅齋也可憐。”曾在成都杜甫草堂居住三年零九個月的詩圣杜甫，寫下這首《又于韋處乞大邑瓷碗》，頗有些自嘲意味地記錄下這個小故事。四川省杜甫研究會的專家感嘆，杜甫出身于官宦世家，親戚朋友、同僚身居高位者眾，其本人在朝廷曾任左拾遺，還為皇妃作過碑文，名聲顯赫，在蓉期間，與各級地方高官也頗有交往，想得一件“大邑燒瓷”也得到相當于現世“主管經濟副縣長”的韋少府處去“乞”，“乞”到手后竟發出“急送茅齋也可憐”的感慨來，由此足見，“大邑燒瓷”在唐代就已是珍稀之物。

此件斗笠碗，口徑20.5cm，高6cm，底徑3.7cm。釉面呈淡黃色，碗內部模印月華紋、纏枝菊紋。底部露胎干老，有粘沙現象。其釉面溫潤，釉色純正自然，造型古樸，渾圓飽滿，秀麗古拙，時代風格明顯，具有一定的研究價值與收藏投資價值！

青花瓷對聯

“讀書已過五千卷，橫劍曾驅十萬師”，這是唐英專門為年清代名將羹堯燒制的一副青花瓷對聯，用花梨木鑲嵌。長125cm，寬24cm，厚3cm。

唐英（1682—1756年），清代戲曲作家、陶瓷藝術家。沈陽人，隸屬漢軍正白旗，能文善畫，多才多藝。奉命兼任景德鎮督陶官，在職將近30年，先后為雍正和乾隆兩朝皇帝燒制瓷器，由于他潛心鉆研陶務，并且身體力行，從而積累了豐富的制瓷經驗。由他主持燒制的瓷器無不精美，深受兩朝皇帝的賞識，因此，乾隆年間的官窯也被人們稱為“唐窯”。當時年羹堯的哥哥年希堯是唐英的上司，因此唐英才特制了這幅對聯。

當年這幅對聯可以說是毫不夸張的寫實，真實反映了年羹堯的崇高地位和顯赫身世，想不到年羹堯少年得志，功高震主，落得個悲慘下場，后來身死家破，年家被朝廷抄沒，這幅對聯也被收進了大內。經歷雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、光緒六個皇帝，過了約一百年，湖南的曾國藩功勞蓋世，位高權重，特別是鏟平了“太平天國”以后，引起了朝廷的猜忌，慈禧太后對曾國藩恩威并施，把年羹堯留下的這幅對聯賞賜給他，曾國藩面壁此聯，自然聯想到當年年羹堯的結局，前車之鑒，因此主動自剪羽翼，回家養老，清朝也就此放心。曾氏歸隱后，這幅對聯一直懸掛在雙峰荷葉塘曾府，后來被“湘學復興大師”鄧顯鶴先生送到雙峰找曾國藩籌款刻印《船山遺書》。

此警世奇聯為中國古代文學史劃上一個驚嘆號，不斷令后人心生景仰。如今，這幅聯系著六個皇帝、關系著兩大將軍不同命運的警世奇聯雖不知去向，然其絕響余音應在民間深藏繞梁。

十字繡《清明上河圖》

十字繡，是用專用的繡線和十字格布，利用經緯交織的搭十字的方法，對照專用的坐標圖案進行刺繡，任何人都可以繡出同樣效果的一種刺繡方法。十字繡是一種古老的民族刺繡，具有悠久的歷史。在我國許多少數民族的日常生活中，一直以來就普遍存在著自制的十字繡的工藝品。

《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。

《清明上河圖》寬25.2cm，長525cm，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國12世紀北宋汴京的城市面貌和當時漢族社會各階層人民的生活狀況。這幅作品是中國乃至世界繪畫史上獨一無二的。

此幅十字繡《清明上河圖》長547cm，寬52cm，采用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。畫中有550余人，牲畜五六十匹，船只20余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅十字繡《清明上河圖》繡工極其精美，具有絕佳觀賞性及收藏價值！

劉鑫田山水畫

劉鑫田，1958年出生，山東萊蕪人，字鑫田，號銀山人，軍干出身。自幼酷愛書畫藝術，大學文化。進修于解放軍藝術學院，函授畢業于魯迅美院。精研書法、歷史、文學、美術，發表論文數篇。涉獵廣泛，畫路較寬，美術作品匠心獨運，生活氣息濃厚，極具感染力。書法作品氣韻生動、章法新穎、筆隨時代、形神兼備。軍旅期間多次在全軍書畫大賽中獲獎。其書法作品上石入碑百余篇，各類大型畫集出版八十余篇，報刊發表數十篇。2006年劉鑫田被山東美術家協會、大眾日報平為實力派書畫名家;被山東城市畫刊專題報道、中國電力報、中國工人日報、大眾日報等多家報刊報道。大量作品被美國、德國、法國、日本、新加坡等國內外藝術館及個人收藏。現為中國焦墨畫研究院院長、中國書畫家協會山東省主席、中國美術家協會萊蕪市美術家協會副秘書長、中國田園畫會理事、中國孔子文化藝術院藝委會主任。

將焦墨技法作為一種風格來探索的是新時期焦墨畫大師劉鑫田。他將焦墨厚重、純粹、概括力高、沖擊力強的特點淋漓盡致地表現出來，創作了一大批氣勢磅礴、經典的山水畫《山情》《山歌》《白云深處有人家》等作品。

對于焦墨山水畫，劉鑫田的喜愛之情溢于言表，并表示一定要將這門藝術發揚光大。他說，焦墨山水畫是純用濃墨而不借助水的滲化作用的一種畫法，也是—種最古老的畫法，比如五千年前的彩陶就是用的焦墨畫法，隋唐時期興盛起來的壁畫也基本上是焦墨畫法。到了北宋，雖有了水墨的濃淡變化，但與后來在生宣紙上那種水墨淋漓的豐富變化相比，也還是以濃墨為主。所以，黃賓虹先生題畫有“北宋多用焦墨”之說。明末清初的程邃畫的焦墨畫也多半是以枯筆渴墨為主，水墨輔之。

也許現在的人對焦墨山水畫的認知程度還不高，那么接下來，劉鑫田表示將盡自己最大的努力將這門藝術傳承并發揚下去。目前，劉鑫田正在籌備成立焦墨山水畫畫院，讓更多的人來學習這門藝術。“我相信，這門藝術一定能發揚光大。”劉鑫田信心滿滿地說。

“目前自己的繪畫水平還不是很高。”劉鑫田謙虛地說。在此之前，劉鑫田接觸更多的還是其他種類的山水畫，能有今天的成就，主要緣于他對繪畫藝術的熱愛。

金城書畫

南潯向來富庶，人杰地靈，文風鼎盛，于書畫一道著稱于世的很多，金城便是其中杰出的一位。他不僅是清末民初享名京師的書畫家和收藏家，而且還是這一時期中國畫壇開一代風氣之先的領袖人物之一。他所創立的“中國畫學研究會”，力主“師古而創新，師造化而創新”，反對以西學為體，標新立異，促成了我國山水畫的變革。

金城（1878—1926年），湖州南潯人，又名金紹城，字鞏伯、拱北，號北樓。因為他出生于南潯鎮藕湖頭，所以他又自稱“藕湖漁隱”。承父業經營蠶絲，為南潯“八牛”之一。金城自小喜愛繪畫，《金拱北先生事略》稱其“生有夙慧，幼即嗜丹青，課余握管，輒迥異常人。其鄉里士紳富收藏，偶假古人卷冊臨摹，頗有亂真之概”。

1900年，八國聯軍攻占北京。次年，清政府與外國列強簽訂了喪權辱國的《辛丑條約》。金燾“灼于時變，知舉子業不足為”，乃盡遣子女游學歐美。20世紀初，在父親的安排下，金城帶著弟妹幾人踏上了開赴倫敦的輪船。

《中國名畫家全集——金城》中有這樣的描述：“1902年金城來到英國倫敦著名的鏗司大學，開始了五年的法律和經濟專業的學習，對于英語和法律，他付出了艱苦的努力。但并沒有因此而忘懷書畫。”

金城是一位傳統功力極為深厚的畫家，擅長山水、花鳥，師法宋元，筆墨謹嚴，以工帶寫，金城著有《藕廬詩草》《北樓論畫》《畫學講義》。通過金城撰寫的《十八國游歷日記》，我們可以了解到他對藝術的喜愛與關注。

包棟書畫

包棟，字子梁、子良，號近三、苕華館主，浙江山陰（今紹興）人，《寒松閣談藝瑣錄》作江蘇蘇州人，生卒年不詳。劉彥沖弟子，能青出于藍，所畫人物、仕女衣折古雅，神形逼肖，格調清新，在改琦、費丹旭兩家外，別樹一幟。所作山水、花本筆意秀逸，蘇浙詩箋，多其手繪。

傳世作品有道光二十九年（1849年）作《人物仕女》冊頁，圖錄于《藝苑真賞集》，《理鬢圖》軸、《采菱圖》軸圖錄于《名人書畫》，《柳塘簫韻圖》軸現藏南京博物院。同治五年（1866年）曾作《大士像》。藝術活動約在清道光、咸豐、同治間。晚清海派六十家之一。

此幅包棟書畫長109cm，寬65.5cm。用筆中鋒鋪毫，點畫圓滿周到，結構橫直相安，意思呼應，分布錯綜變化，疏密得直，全章貫氣。人物刻畫逼真，栩栩如生，細致的感情描寫和惟妙惟肖的形象刻畫給觀賞者帶來豐富的美感。充分發揮了作者巧妙的構思技巧，給人以藝術享受。

楊幕唐（1902-1991年），河北束鹿人，晚年自語“師苦老人”“老唐”等。童年即擅寫毛筆字，以筆法超眾博得老師的重點培養。二十世紀二十年代初，楊幕唐參加華士奎、趙元禮楷學勵進社，由歐體人手，轉習顏字，后迷戀唐代孫過庭《書譜》用功尤深，一生摹寫達千遍之多，得其神髓，形成自家風貌。1936年《中央日報》登載國民政府招募善書者廣告，在眾多應考生中，惟楊慕唐被錄取。成為國民黨政府主席林森的“代筆先生”。凡署名林森的匾牌，以國府主席名義繕寫的各類文件均出白楊幕唐之手。期間與于右任、葉恭綽、沈尹默等交往頻繁，詩詞酬唱，深得諸公贊賞。林森去世后，楊幕唐從南京流落到青島，曾在青島火柴公司做工。1963年由鐘表廠退休后，在臺東區一生產文具的小廠看門，生活歷盡艱辛。后其書藝被山東省美術研究院院長石可發現，并引薦與啟功相識，得到啟功、溥杰等大家的高度褒獎。在嶗山有楊慕唐行書題刻“龍頭榆”，字刻于樹旁石上，字徑30厘米，另有小字一行，文為：“唐天甲子李真人哲玄手植”。生前為青島畫院院士、青島逸仙書畫社顧問、青島市文史資料研究室研究員、中國書法家協會會員，作品曾參加全國第一屆書法篆刻展。

此幅楊幕唐扇面，長80cm，寬56cm。造型嚴謹優美，章法新穎活潑，勾線細勁生動，設色清麗秀逸，暈染深淺宜人，獨具淡雅、娟秀、清新的藝術風格。此乃運以精心，出以妙筆之精品之作，也反映了楊幕唐老先的藝術真諦。

十字繡起源于中國唐朝時代，是一種擁有源遠歷史的手工技藝，公元十四世紀十字繡就從中國經由土耳其傳到意大利，然后在歐洲傳播開來。由于它易學易懂，很快就廣泛傳播起來，并受到不同年齡層次的人們的喜愛。十字繡最初在宮廷中風行，公元十五世紀，十字繡開始進人民間，逐漸為廣大普通的消費者所接受。隨著西方優勢文化在世界的擴張，十字繡從歐洲傳入了美洲、非洲、大洋洲及亞洲。

最早的十字繡是在動物皮毛制成的織物上進行刺繡，用的是從蠶繭中抽出來的絲線，這種十字繡在許多國家被用來裝飾衣服和家具。由于各國文化不盡相同，隨著時間推移，逐漸形成了各自的風格，無論是繡線、面料、顏色，還是材質、圖案都各有千秋。幾十年前，十字繡進入亞洲市場，并在菲律賓、馬來西亞、新加坡、泰國、印度尼西亞、韓國和日本等國家以及臺灣、香港、澳門等地區流行。

市場上比較熱銷的十字繡有《清明上河圖》《大展宏圖》《八駿全圖》《琴棋書畫》《十二金釵》《高山流水風景圖》等。

此幅十字繡《清明上河圖》長577cm，寬36cm。描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）的狀況，主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分。在五米多的畫卷里，共繪了814個各色人物，牛、騾、驢等牲畜73匹，車、轎20多輛，大小船只29艘。房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建筑的特征。具有很高的歷史價值和藝術價值。

孔雀綠石話“幸福”

孔雀石在中國古代被稱為“綠青”“石綠”或“青瑯玕”，是一種古老的玉料，公元前十三世紀殷代已有孔雀石石簪工藝品。孔雀在中國人的心目中代表吉祥和浪漫。孔雀石由于顏色酷似孔雀羽毛上斑點的綠色而得此美麗的名字。孔雀石就像孔雀一樣，以其極高的品質，鮮艷的綠色，美麗的條帶和同心環狀花紋，展現出獨特風韻。孔雀石不僅美觀且寓意吉祥，被人們賦予“妻子幸福”的寓意。在古埃及，人們把孔雀石看作神圣之石。

此孔雀綠色原石把玩件重145克，呈不透明綠色，紋理細膩，顏色鮮艷，絲絹光澤，純正均勻，色帶紋帶清晰，塊體致密無洞，品質上乘，獨一無二的高雅氣質和美麗是其他任何寶石所沒有的。

說起此孔雀石的收藏，還有一段故事。五年前，李先生去云南旅游，許是機緣巧合，當地美景沒有使他流連忘返，而在一家文物商店，李先生一眼相中了這塊通身碧綠的孔雀石。李先生被其優雅的氣韻、內斂的光澤所吸引，愛不釋手，毫不猶豫的從一位新疆人手里買下。五年過去了，李先生對它的喜愛有增無減。

世界上沒有兩塊同樣的孔雀石，這種充滿紋理的石頭就是有這種好處，難以仿冒。孔雀石沒有玉石的硬度，但有其獨特的寓意和作用。孔雀石制成飾品佩戴，有平衡情緒和寧靜心神的功效;孔雀石也可作為藥石加入藥方之中。近年來，孔雀石飾物很受市場歡迎，然而原料有限，加上人們對孔雀石日益喜愛，收藏者越來越多，供不應求，因此孔雀石走俏一點都不奇怪。