剪輯藝術在影視作品中的運用

王海龍

（華中師范大學武漢傳媒學院）

剪輯其實說起來很簡單，不過就是把一個個視頻素材“剪開”，再“組接”起來而已。但是仔細一想，到底選用哪些鏡頭，刪掉哪些鏡頭，一個鏡頭從哪里剪開，又從哪里接上下一個鏡頭，還真不是一件容易的事。好在剪輯工作不是一次性就結束了的，只要剪輯師有這個意愿，就可以一次又一次的修改。剪輯就是一個不斷修正的過程，首先要有魄力的大膽地去嘗試，剪輯、修改、再剪輯，當然這些都是要基于在分鏡頭劇本的前提上。不過最終的取舍和決定權還是在導演的手中，否則，一部影片可以有無數種剪輯的方法，這個過程就沒完沒了了。

1 剪輯為故事情節的發展服務

在早期的電影大師手中，剪輯一經產生，很快就成為了故事片敘事最重要的方式之一。早在電影發展初期階段，這種強調故事情節發展的剪輯技法就已經慢慢成熟。在好萊塢的經典剪輯模式中，剪輯幾乎完全是為故事情節發展服務的。

連續剪輯法，就是想方設法讓上一個鏡頭切換到下一個鏡頭是時盡可能的連貫通暢，看不出剪輯的痕跡。作為電影最基本的構成元素之一——場景，其中這一點體現的最為明顯。[1]一段戲是指在同一個空間下，在一段連續時間內所發生的事情。甚至一段戲可以只有一個鏡頭，但是在大多數情況下，一段戲是由多個鏡頭組合而成的。在典型的好萊塢敘事電影中，故事是由一段戲接一段戲串聯構成的。這些戲一般情況下是按照時間的先后順序組織排列起來的，但是在敘事過程中一般只表現那些能夠推動故事情節發展或者為故事情節發展提供重要作用信息的事件。

2 連續剪輯中的要素

在電影制作過程中，如果場面中的每一個元素以及拍攝的環節能夠做到充分協調，那么連續剪輯就能在熒幕上表現出連貫統一的效果。一場戲中的所有道具、服裝、場景擺設以及燈光，都必須保持一致；演員的目光、朝向、走位也要前后連貫，不然就會穿幫。打個比方說，一個道具在一個鏡頭中有，在下一個鏡頭中卻無緣無故地消失了；再上一個鏡頭中香煙幾乎燃盡，在下一個鏡頭中突然變成剛點燃的了；上一個鏡頭的燈光跟下一個鏡頭的燈光照的不是一個位置等等。因此場記在拍片現場必須保持精力的高度集中，保證每一項記錄都不會出差錯。而剪輯師在剪輯時要避免使用這類鏡頭，否則，就無法達到鏡頭與鏡頭之間的完美連接，也就是常說的接戲。想要完美的接好戲，就要在拍攝的時候注意采用一定的措施。

3 確定剪輯點

把兩個鏡頭放在一起不斷地播放觀看，剪輯師就能在上一個鏡頭的結尾和下一個鏡頭的開端選擇合適的剪輯點。其實要判斷兩個鏡頭是否能夠連接在一起是一件比較困難的事情，因為要考慮鏡頭中的細節連續性是否合理。如果在拍攝的時候導演要求演員在鏡頭銜接處做了重疊表演，那么有關剪輯點的考慮就要輕松很多。在拍攝時，在演員的動作中選擇剪輯點，是一個比較取巧的辦法。

4 鏡頭轉換的其他方式

以上說到的剪輯技巧都是表現在鏡頭的直接切換中的，也就是后一個鏡頭直接連接上前一個鏡頭，但是剪輯中鏡頭與鏡頭切換的方法遠不止這些，淡入淡出、疊化、劃像等，也就是我們所說的轉場，為鏡頭的轉化增加的多種多樣的變化。淡入，指的是由黑色熒幕逐漸變為鏡頭開始時的清晰畫面；淡出剛恰好相反，是一個鏡頭結束時的清晰畫面逐漸轉黑。[2]剪輯師可以利用快速淡入、緩慢淡出的方法來選擇畫面轉化的快，在電影和電視劇中常常用到以淡入開始，以淡出結束的方法。疊化是一種相比淡入淡出更加柔和的轉換方法，在上一個畫面淡出的同時，下一個畫面就開始淡入。在疊化的過程中，在某一個時間點里前后兩個鏡頭是重疊在一起的。和淡出淡入一樣，疊化也可以給人造成時間流逝的感覺，只是疊化的表現力相比淡入淡出要“委婉”一些，“語氣”沒有那么強。剪輯師通常情況下用疊化來掩飾一些瑕疵，比如方向錯誤等。

5 時間與空間的改變

在剪輯過程中，每一個鏡頭之間的聯系都要考慮到其時間和空間的關系。雖然時間和空間有很多種關系，但是在好萊塢式傳統剪輯技法里，常用的也就有限的幾種。好萊塢式敘事電影一般都是按照時間的順序讓故事發生的，故事的時間線是一直向前推移的，將中間不重要的過程省略，突出故事的推動劇情和高潮劇情。當然，在電影中經常會看到使用閃回手法，例如常用日歷的翻動、鐘表指針的轉動等方式最為閃回信號。這種經典的手法可以有效的避免可能會在時間和空間關系上造成的混亂。[3]

[1]Ted Bernal.Films Guevara.2011：32.

[2]沃爾特·默奇（Walter Murch）.夏 彤.電影學院 029：眨眼之間：電影剪輯的奧秘.北京聯合出版公司，2010：12.

[3]周新霞，傅正義.魅力剪輯：影視剪輯思維與技巧.中國廣播電視出版社，2011：12.