穿戴之間表里之外

曉青

如果說有什么可以集合潮流、趨勢、創(chuàng)意、先鋒、文化等各種關注焦點，那這個領域一定是Fashion（時尚）。

如今，“時尚”也早已不僅是追求時髦的穿衣戴帽著裝打扮，而更意味著以積極開放的心態(tài)來面對自我和整個世界，而從始至終，人類對美的追求也使“時尚”成為影響文明進程的重要元素。

跨界對于時尚界來說，已不鮮見。而當時裝遇到珠寶，當設計師遇見追隨者，這將是一場時尚的盛宴，這也是一次對美不懈追求精神的藝術化呈現(xiàn)，從穿戴之間發(fā)生，卻是超越表里之外的相遇。

2014年10月29日～2014年11月14日，在北京今日美術館，一場以“相遇”為主題的時尚藝術與設計展帶給觀者不一樣的感受。

本次時尚藝術與設計展以“相遇”為題，邀請了琴基淑（韓）、呂越等27位中韓藝術家參展，通過時裝與珠寶（Fashion & Jewelry）兩大時尚版塊的對接和碰撞，在中國、韓國文化對世界影響力日益展露的時刻，展現(xiàn)當下中、韓藝術家激發(fā)而出的“新東方審美”。

時裝與首飾，兩個既相近又不同的時尚表象，以合作的實驗性方式，出現(xiàn)在同一個展覽上。此次創(chuàng)造的合作方式，要求設計師們不僅要各盡其能，發(fā)揮自己的專業(yè)所長，更重要的是內心感受的交流。作品的結果呈現(xiàn)了這種溝通的力量，無論外觀與內涵，都閃爍著思考和智慧的光芒。兩種獨立的時尚產(chǎn)物，以對話的姿態(tài)聯(lián)結，輕松詼諧，渾然天成。

“首飾和時裝有一種天然的搭配關系，而通過這樣的展覽形式使它們的這種關系更加緊密。”將這一展覽形式引入中同，并作為沒計師參加了此次時尚展的中央美術學院教授呂越稱，這一展覽規(guī)則是一位首飾設計師選擇一位服裝設計師做搭檔，或者相反，兩個人共同完成一個命題的創(chuàng)造，無論從主題、材料、造型、色彩上，兩件作品都有非常高的契合度，最終形成最佳搭配效果。

呂越在此次的展覽中的作品為《女紅》，主體的紅色在展品中頗為顯眼。她在介紹自己的作品時稱，借用女紅的“紅”（gong）字的另一個讀音紅（hong）作為作品的視覺基調。通過歐洲緊身胸衣與絲綢結合，搭配紅色的玫瑰鮮花，以中國“女紅”和歐洲緊身胸衣這兩個如今已不大被提及事物的相互碰撞，來表達她對生命的態(tài)度及對女性的尊重。

“整什作品南9件胸衣組成，裝飾以900多朵玫瑰化，在為期20天的展覽中，記錄花朵含苞、開放、干枯的過程。當花蕾落地逝去之時，角落里的銀色玫瑰便是鮮艷的化身，是記憶與現(xiàn)實的紐帶。這一過程，也預示著生命的歷程，玫瑰花干枯后并不會影響美感，而是傳遞著凝重之美，這也預示著隨著時間和年齡的增加，生命的分量和厚重也在增加，呈現(xiàn)出另一種美，表達和傳遞出一種對生命的思考。”

當“遇見”成為一種交流方式，27位參展設計師通過時裝、珠寶設計的隔空對話，把二者的依附和諧與思想創(chuàng)意上的火花，傳遞到與之親近的具有跨界思考的設汁師、獨立審美的藝術追隨者、對經(jīng)典、流行狂熱的消費者，推動設計消費，逐步優(yōu)化時尚產(chǎn)業(yè)結構，打造綜合性藝術共生模式。

“時裝與首飾國際藝術同盟”作為具有聚集力量的時尚資源，在過去的幾年里在韓國及海外地區(qū)成功舉辦時尚類藝術項目，推動相關產(chǎn)業(yè)的專業(yè)化及高端化交流。合眾·營造作為本土時尚藝術團隊，一直致力于時尚藝術推廣此次再度與“時裝與首飾國際藝術同盟”合作推出本次展覽。時裝與珠寶、時裝設計師與藝術家之間的跨界合作是本次時尚藝術展的創(chuàng)舉，也是秉持“創(chuàng)新”、“融合”的時尚精神所做出的探索。

而本屆時尚藝術展與“界·2014國際時尚藝術大獎”平臺合作，在時裝作品中梳理亞洲設計面孔，探討新材料、新技術下沒計師多元的創(chuàng)作體驗。

作為“界·2014國際時尚藝術大獎暨跨界展（TAFA）”的其他兩個獨立展，界·2014國際時尚藝術跨界特別邀請展、“城市趣味”藝術家+明星第三肖像展也將同期舉行。

展訊：

作為啟蒙的設計：中國國際設計博物館包豪斯藏品展

時間：2014/09/28～2014/11/08

地點：北京國家博物館北10展廳、

包豪斯（Bauhaus），被譽為“歐洲發(fā)揮創(chuàng)造力的中心”。作為設計的啟蒙，包豪斯創(chuàng)立了現(xiàn)代設計的基本法則。本次展覽展品約300件，內容包括了從新藝術運動、德意志制造同盟到包豪斯的國際影響等，囊括了最杰出的現(xiàn)代主義設計大師的作品，如沃爾特·格羅皮烏斯（Walt Gropius）等大師的作品，堪稱現(xiàn)代設計史上最杰出的證明。

《伊夫·圣·洛朗，一個傳奇的誕生和謝幕》攝影展

時間：2014/09/20～2014/12/20

地點：上海黃浦區(qū)外灘十八號，中山東一路18號

該展覽通過兩代攝影師的鏡頭追憶了伊夫·圣·洛朗（Yves Sai nt Laurent）的傳奇：皮埃爾·布拉特（PierreBoulat）和亞歷山德拉·布拉特（Alexandra Boulat）分別追隨了伊夫圣·洛朗第一場和最后一場時裝設計秀。通過這場攝影展，我們會看到伊夫·圣·洛朗的整個職業(yè)生涯。

手與心：以色列當代藝術首飾展（Handand Mind）

時間：2014/10/03～2014/11/09

地點：上海普陀區(qū)莫干山路87號2F藝安空間

以色列當代藝術首飾的歷史可追溯到100年前。在20世紀初始，受猶太復國主義思想感召，幾位歐洲前衛(wèi)藝術家在耶路撒冷創(chuàng)立了貝澤爾藝術學院，而其中的工藝系成員是他們邀請的來自也門的猶太銀匠們。這也許正可以解釋為何以色列當代藝術首飾在國際上獨樹一幟：幾代藝術家不懈地堅持著這個理想……用“心”思索新的藝術，同時，用“手”傳習傳統(tǒng)的技藝。

烏戈·羅迪納：呼吸行走死亡

時間：2014/09/13～2014/12/11

地點：上海黃浦區(qū)外灘十八號，中山東一路18號

國際著名藝術家烏戈·羅迪納的作品在當代藝術界有著獨特的地位，為重新理解視覺藝術的規(guī)范和歷史做出了卓越的貢獻。通過無比精巧、迷人的系列作品（小丑雕塑和石雕，圓圈形的繪畫，橡膠面具，超大的蠟質燈泡等），馬戈羅迪納對極為不同的技藝進行嘗試，將觀念與活生生的形象、抽象形式與粗質材料相結合，將創(chuàng)作延伸到文學與詩歌，當代電影與視覺藝術領域。