淺析威爾遜主要戲劇作品中暗喻語言的運用

朱莉

黑人劇作家奧古斯特？威爾遜是上世紀八十年代以來美國劇壇崛起的一顆最璀璨的新星。紐約時報著名戲劇評論家弗蘭克？里奇把威爾遜的脫穎而出稱為美國戲劇界一個重要發現。更有其他一些劇評家認為他是繼尤金？奧尼爾，田納西？威廉斯和阿瑟？米勒之后美國誕生的又一位偉大戲劇家。

隨著《萊尼大媽的黑臀》（Ma Raineys Black Bottom）、《喬·特納的來與去》（Joe Turners Come and Gone）、《柵欄》（Fences）和《鋼琴課》（The Piano Lesson）等劇本的依次出版和公演，威爾遜收獲了巨大成功，先后榮獲了普利策戲劇獎，紐約劇評獎，托尼獎等著名戲劇獎項和榮譽。通過系列劇作，威爾遜成功再現了一部二十世紀美國黑人的體驗史。他大致以每十年為一階段，選取其中代表性的事件作為劇本的題材，不僅全方位地記錄了美國黑人過去百年的苦難命運，而且有力地激發了他們重新審視歷史的信念。從整體來看，一個貫穿威爾遜系列劇作始終的主題就是，美國黑人需要重新追溯歷史，重新認識自己，認清自己既是一個美國人，又是一個黑人的事實。

國內外評論者大多都把研究的目光投向威爾遜作品刻畫的主題，相形之下，劇作家的創作技巧受到的關注要少得多。其實，威爾遜對當代美國戲劇的巨大貢獻，同樣體現在他通過獨具匠心的戲劇表現手法對美國黑人自我身份所進行的深刻探索上。其中，暗喻語言的運用被作家發揮到了極致。在威爾遜的主要戲劇作品里，暗喻語言隨處可見。威爾遜早期創作詩歌的經歷練就了他駕輕就熟、運用自如的語言功夫。劇作家在接受著名評論家桑德拉·沙諾采訪時，明確表示“暗喻是我劇本創作的一個重要想法，而恰是多數現代劇本所缺乏的東西”。

一、暗喻語言的結構

黑人文化傳統是威爾遜作品創作的靈魂，是其暗喻語言構成的源泉。例如，對美國黑人來說，火車承載了祖輩逃離南方奴隸制枷鎖到北方獲取自由的歷史，是生命和希望，同時也是恐懼、危險甚至死亡。作為黑人文化傳統的重要組成部分，火車幾乎出現在威爾遜的每一部作品里。火車直接出現在《兩輛火車在運行》（Two Trains Running）的劇本題目當中。《萊尼大媽的黑臀》中卷首語與火車不無關系：“他們拆毀鐵路/特殊陽光列車無法運行/朋友，我將遠行/鋪設一條屬于自己的鐵路”。尤其是《鋼琴課》中，作為家族中年紀最長的一代人，多卡叔叔詳細地講述了鋼琴的歷史：為了鋼琴，伯尼絲和威利的父親在黃狗列車上被活活燒死，成為鐵路上的鬼魂。在鐵路上工作了一輩子的多卡，見證了美國黑人的歷史，擁有了比別人更為深刻的領悟---火車賦予他們牢記歷史、找尋自我的能力和勇氣。作家通過火車這一暗喻形象成功地將歷史搬上舞臺，激發了美國黑人追溯和審視歷史的信念，進而深化了作品創作主題。

當美國黑人千辛萬苦踏上火車最終到達北方之后，迎接他們的卻是種族歧視帶來的辛酸甚至絕望。雖然他們在體育和音樂等領域展現了非凡的才華，但是似乎永遠得不到白人社會的肯定。《柵欄》的主人公特洛伊天生是個打棒球的好手，但卻苦于沒有機會實現自己的夢想，最后為了生計只能當了一名清潔工。那種由于自己的天才被埋沒所引起的內心的痛苦時刻吞噬著他的靈魂，家里的棒球拍不斷刺激著他脆弱的神經。他不甘于現實生活，卻又無可奈何。他借酒澆愁，他竭力反對兒子從事體育運動。對主人公而言，棒球比賽已經遠遠跳出了其作為單純體育運動的范疇，成了他失意人生的寫照。同樣，《萊尼大媽的黑臀》里的美國黑人音樂家們也飽受著種族歧視帶來的痛苦。正如貫穿劇本始終的樂器小號，黑人樂手們只是白人社會用來賺錢和娛樂的工具。女主人公萊尼大媽非常清楚地看清了這一點：“黑人假若能夠幫助他們（白人）賺錢，那還算回事，但是一旦失去了賺錢的價值，將會連流浪狗都不如。”小號手萊維卻遠沒有清醒的認識，最終逃脫不了悲劇命運。

面對種族歧視的殘酷現實，美國黑人別無選擇，唯有掙扎求存。他們試圖去保護自己及其家人免受種族歧視帶來的傷害。《柵欄》中男主人公在自家后院里用結實的硬木修筑起一道木柵欄，用來防止外來的侵襲，保護自己和家庭。對于生活上歷盡艱辛、心靈上飽受摧殘的他來說，柵欄能夠給他帶來安全感，能夠讓他暫時忘卻種族歧視的傷痛，成為他精神和情感的寄托。他竭力履行作為丈夫和父親的職責，希望能夠筑建保護家人安全的屏障。女主人公羅絲不斷地催促丈夫盡快完成柵欄的搭建，她希望柵欄保護下的家庭成員能夠健康、友愛地生活在一起，不再遭受分離之苦。

威爾遜筆下的美國黑人通過追溯歷史、擁抱過去，成功地開辟了一條找尋自我身份之路。比如，《鋼琴課》圍繞一對姐弟就如何處置祖先遺物而引發的矛盾沖突展開情節。該遺物是一架雕刻有非洲祖先畫像的鋼琴，是整個黑人家族歷史的濃縮。弟弟威利主張賣掉鋼琴，而姐姐伯尼絲堅持保存它。最終，姐弟倆言歸于好。姐姐成為家族歷史的守護者。在鋼琴的幫助下，他們成功地戰勝了奴隸主的鬼魂，感受到了家族歷史的神奇力量。又如，無論是《喬·特納的來與去》、《柵欄》還是《鋼琴課》，威爾遜劇中的美國黑人主人公們最終都團結在一起，唱起了屬于自己的家族之歌。在尋找自我身份的道路上，美國黑人最終成功地找到了一首自我之歌。

二、暗喻語言的雙重性

威爾遜嫻熟的語言技巧還體現在其暗喻語言運用的雙重性上。毫無疑問，劇本《柵欄》就是最精彩的例證。劇本命名絕妙無比，整個劇本圍繞著柵欄展開。評論家桑頓說過，該部作品探索的是人們如何以及為什么要筑建柵欄來保護內心的自我，但就像男主人公發現的那樣，一旦柵欄修建起來，就很難再將之推倒，加深了人物的禁錮感。桑德拉·沙諾對作品也有過表述：柵欄涉及了諸多問題，或是人物在經濟上、職業上的權利的被剝奪，或是他們情感上、道德上的孤立無助；對特洛伊家庭成員來說，柵欄既是積極的，正面的，又是消極的，反面的。他們一方面通過修建柵欄保護自己，另一方面又想沖破柵欄和禁錮，釋放自己，從而獲取身體和精神上的自由。endprint

從這個意義上看，美國著名詩人羅伯特·弗羅斯特與威爾遜堪稱有異曲同工之妙。弗羅斯特在作品《修墻》（Mending Wall）中這樣描述：“有個東西老是在跟墻為難，盼墻倒塌。”“墻高有睦鄰”（Good fences make good neighbors.）。這兩種完全對立的觀點體現了人們對人際關系的矛盾心理。確實，柵欄可以避免麻煩，使得鄰里和平相處，可以防止外來的侵襲保護自己和家庭，使人們獲取安全感；但是同時柵欄又給人帶來麻煩，人們互相防范和提防，把友愛和真情拒之門外，把自己和家庭閉鎖起來，與世隔絕，孤立無援。

《柵欄》中柵欄的雙重性具體體現在劇中人物的雙重性格上。主人公特洛伊在自家后院里用結實的硬木修筑起一堵木柵欄，用以保護自己和妻兒免受外來的傷害。他享受著柵欄帶給他的那份安全感。但同時，他又走不出柵欄的拘囿，絲毫意識不到外界的變化。柵欄帶給他強大的心理和精神壓力。于是，他別無選擇，只有跨出柵欄，沖破柵欄。他不愿意做一個只會往清潔車上扔垃圾的工人，他要爭取做一名卡車司機。他設法幫助有體育天才的兒子，卻又拒絕給予他一個父親該有的愛。他熱愛自己的妻子，卻又親手掘開了婚姻的柵欄，到外面去尋找女人和她們生孩子。特洛伊家庭最終瀕臨破裂的邊緣，父子之間、夫妻之間思想上無法溝通，像有一道柵欄那樣把他們隔離開來。

《鋼琴課》中的鋼琴也精彩呈現了暗喻語言的雙重性。鋼琴真實記錄了黑人家族的歷史。弟弟威利從密西西比來，打算賣掉家里的鋼琴，用換來的錢購買先輩們曾經作為奴隸耕種過的土地，從而為他們報仇雪恥，并使自己獲得成功。而姐姐伯尼絲責備弟弟的叛逆行為，她為了紀念家族歷史，堅持保存鋼琴。在威利與薩特鬼魂進行最后斗爭中，伯尼絲奏起鋼琴，召喚家族的神靈一起幫助驅除鬼魂。一方面，鋼琴記載的是祖先作為奴隸的血淚和苦難，是家族的恥辱；另一方面，它又是家族的守護者，是家族歷史的見證，是活著的人呼喚和懇求祖先幫助他們的媒介。在它的幫助下，家族最終得以團聚。

威爾遜始終堅持用純黑人的文化傳統進行創作，其獨特的暗喻語言運用是對之做的最完美詮釋。暗喻語言不僅形象刻畫了美國黑人的生活狀況及心靈境遇，豐拓了劇本內容和人物形象，更是為進一步欣賞和評估劇作家的語言功底和創作動機，甚至是整體探索作品的歷史背景以及主題等方面奠定了良好基礎。

（作者單位：南京郵電大學外國語學院。本文基金項目：南京郵電大學校項目，奧古斯特·威爾遜戲劇作品中黑人自我身份探索的嘗試性研究，項目編號：NY208042）

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