夢想與詩意

劉斌

潘集位于安徽淮南，被譽為千里長淮第一集。這里有秦朝馳道南下遺址，南北朝下蔡新城、潘溪戌遺址，晉代梁城遺址；這里有小馬燈、采蓮燈、推劇，還有被稱為東方芭蕾的花鼓燈。潘集區的祁集鎮祁圩村是中國第一豆腐文化村。潘集區是著名的資源大區，能源新區，號稱華東第一煤電大區，境內有七大煤礦，三大電廠……縱橫的河流和零星的湖泊，孕育著富庶與災禍，也歌吟著生存的歡欣與堅韌；廣袤的原野和蒼老的村落，經歷著時代的變遷與歷史的磨難，也飄逸著拙樸的民謠與神奇的傳說；城市與鄉村、時尚與傳統、礦山與土地，時而融合與互補，但也有碰撞、撕裂、痛苦與糾結…….這些無不劇烈地催生著詩歌，急切地召喚著詩人！遠的不說，上世紀九十年代初潘集就誕生了“四海月文學聯誼會”、“大潮文學社”，涌現出程隆嵩.戴冠黎等一批有影響的本土詩人。新世紀以來，潘集詩歌創作新人輩出，佳作連連，勢頭強勁。而潘集作家協會的誕生和2013年在海子的故鄉安慶懷寧召開的老井詩歌研討會，更是將潘集詩歌創作推向了新的高度，吸引了國內詩歌界和眾多媒體的廣泛關注。這里刊發的詩歌作品，就是他們詩歌創作的一個小小的剪影。雖難以反映他們詩歌創作的全貌，卻也能借此管窺一二。

老井是個礦工，常年下井，卻一直堅持寫作詩歌。基本上，他的詩歌主要是表達他對生活，特別是礦工生活的體驗。在他的筆下，礦工的生活場景得以真實地還原。他直面黑暗的有時甚至是血腥的井下生活，正視礦工們生存的艱難現狀。我曾經將之稱之為“刺刀見紅”的詩歌書寫。他身上有著詩人的本真與悲憫情懷，又有著一線礦工所賦予的寫作立場和視角，感覺靈敏，體驗深刻，對所寫事象特征把握精準，詩歌語言具有少有的尖銳與質感，有著生命的痛感與發自靈魂的訴說。作為煤炭詩的寫作，他的詩可以說獨樹一幟。我以為就煤炭詩寫而言，他的詩是真正的原生態寫作。自從淮南潘集作協在懷寧為他召開了詩歌研討會后，他引起了詩壇比較廣泛的關注，寫作出現了一個高潮期，作品頻頻見諸各大主流刊物。在藝術上，他正努力擺脫對素材的過分依賴，轉而向詩歌語言自身尋求突破。在他的《夏風》這一組詩里，我們看到，詩歌語言自身的藝術張力增大了，在保持底層寫作、原生態寫作和草根寫作方向的同時，他在尋求詩歌語言自身的深度敘述效果。而寫作上這樣的努力，我以為是更加值得期待的，同時，我們又希望他在此過程中，存有一份審慎，因為稍有不慎，語詞往往又會成為追求詩藝的陷阱，但愿這只是杞人之憂。

李坤秀早年是一個鄉鎮干部，一直在農村基層工作。他有著豐富的鄉村閱歷和體驗。農村基層干部的酸甜苦辣，村鎮日常人生的是非坎坷，農村基層工作的風風雨雨，加上他業余攝影家的眼光和視角，使得他的詩歌極具鄉土詩歌的特質，自有一份淮上人家的色彩和韻味，一種泥土和莊稼散發的氣息。他平時愛讀讀《周易》和《老子》，這又使他的詩歌又多了幾絲道家的機鋒與佛家的禪意，這些都使他的詩歌往往有個別出其不意的妙句或精彩的意象。這些在他的新作《遙遠的雪花》中都有體現。但他的詩歌在文本所要求的整體的力量和效果上，顯然還有提升的空間。

楊啟運是個年輕的詩人，他熱情奔放，正直豪爽，他身上有著今天所罕見的古道熱腸和是非分明的快意恩仇。他對生他養他的鄉村有著深厚的情感，他常常為鄉村的苦難和鄉親的遭遇而憂心忡忡。他早年沉迷海子，他的網名就叫“道路前面還是道路”。他閱讀廣泛，卻又對富有人文理想的詩書情有獨鐘，其中的一些，在他，大約是奉為精神家園和人生信仰的。這些既是他的詩歌生長的養分，同時又成為他努力抵達的詩意之光。因此，讀他的詩歌，感到有著鮮明的精神向度，有著人文理想特有的溫暖和亮色，有著一個詩人發自內心的世俗關懷和悲憫， 種當代文人理應具有卻在現實中普遍匱乏的道義的承諾與擔當。同時，他的詩歌又不乏細膩與精巧，在語言上，推敲考究；在結構上，精心營造。我與啟運在一起時談詩論文，相得甚歡。我以為，啟運的詩歌還少些粗糲與隨意，那種如口語一樣的渾然的呈現與敞開，啟運自己也深以為然。相信假以時日，他會寫出更好的詩歌。

張昌濤自小生長在貧窮落后的鄉村，后發奮讀書，名校研究生畢業，學業成績優異。他畢業后考入報社，做了一名記者。我與他結識不久，交往也不多。感覺他為人內斂，但待人誠懇、熱忱、細心、周到。從他不多的言談中，能感受到他對當下鄉村現狀的隱憂，不時流露出一個知識分子鮮明的人文立場和理想情懷。我感覺，在這些詩人里，他的詩歌是和楊啟運的詩歌在精神氣質上似乎最為接近。所不同的是，楊啟運多了些哲理的深度，更講究詩意言說的現代美學特質。而張昌濤的詩歌多了些傳統詩歌的韻味，抒情味更濃，更追求格律和形式的工整。

張友山是一名礦山的管理干部，印象中，他為人樂觀開朗，灑脫大方。他的詩作如同他的為人，率性真誠。他詩歌的語言少有打磨，常如脫口而出，看不出章法上的刻意講究。讀起來自然流暢，熱情洋溢；在這些自然流淌的詩句里，有他人生的真感悟和真體驗，也是他真性情和真趣味的任意揮灑和真實流露。而這種率性與灑脫，對詩歌而言，度的把握就很講究，就特別需要注意文字上的錘煉和推敲。

和老井一樣，閆立新也是礦上的一名普通工人。他歲數不大，卻讓人感到儼然是一個成熟的詩人。他的詩歌整體質量穩定。他對詩歌形式用心探索意識，他的詩歌語感很好，語言別有韻味，這些都使他在潘集詩歌群體里顯得很有特色。比如他的組詩《在一條河的眼波里》，詩歌語言看似漫不經意，不很著力，但讀來有著很柔韌的內在張力，你能感覺到透過詞語的表層，那深潛的詩意，就如同藏在“河的眼波里”那明潤的魅力，那使人猜想和探究的秘密一般。或許是他對自己作品的要求太高吧，總感覺他的詩歌產量少了些。

讀大放的詩不多，第一次讀他的詩，大約在十年前。他的詩給我留下較深的印象。他的詩歌語言大多淺顯、樸實，詩中所及的事象物象也多半是人們司空見慣的，沒有奪人眼球的意象也沒有時尚的詩學理念，但讀著讀著，詩中明亮的質地顯露出來，你能清晰地觸摸到屬于大放詩歌特有的詩意的內核，你會覺得他是用心寫詩的。像《我的村莊》里，那種對當下村莊的獨特理解，像《云朵》中“純凈”與“白”的訴說，以及這些詩句里所抵達的深度，所膜拜向往的精神高度，都能使你留有較深的印象。

印象中，在這批詩人里，蘇清業是年齡偏小的一個。我曾為他的詩歌寫過專評。他的詩總體來說分兩大類，一是寫鄉土的，一是寫煤礦的。而無論是寫鄉土或寫煤礦，他都關注那些日常的生活，關注普通人的油鹽醬醋，生老病死，喜怒哀樂。這是些讓人讀著覺得溫暖的詩篇，是那種穿過塵世喧囂與功利的一脈詩意的清溪，雖不事聲張不故作驚人之語，卻耐人品讀。而他近來的詩變得洗練明澈了，意味也顯得淡遠了。比如像《路過星辰老年公寓》中的“有些人想著想著就遠去了/有些事想著想著就近了”；再比如《桃林》里的“幼時不懂得桃花的美/不明白紅塵和桃花的相似”，等等，真是寫得好。只是這些詩歌就清業而言，覺得與他的年紀不相稱，那詩中的蒼涼與慈悲，到底有些太過了悟了。

孫惠中在這批詩人里算得上是老大哥了。他給人的印象極樸實隨和，低調寬容，卻不乏機智和幽默，常常在不動聲色中來個段子，說個笑話，因此，很有女人緣。只是你很難想到，他是長年在潘集區直機關任領導的。在那樣的工作繁重、案牘不勝其煩的環境下，他還保有著一顆老頑童的純真與夢幻之心，實在難得。更難得的是他珍視著自己的這顆童心，并常常以詩文加以護持，故而筆耕不輟。前不久還出了本詩文集《賦閑雜集》。他的詩多來自生活中真實的感悟，是從他心底里掏出的，讀來真切、可信，容易引起共鳴。詩歌寫得較完整，語言也很干凈。這讓我們看到孫慧中的另一面，他其實待人做事都是很誠懇很認真的。

王文綱先生在我們詩友圈里是長兄，雖年近甲子，仍存有赤子情懷，與人與事不驕不矜，肝膽性情，一任自然。每有詩友聚會，把酒論詩，或褒或貶，皆出真心。有時酒酣興發之時，激情唱誦，婉如少年；有時針砭時弊，慷慨激昂，目光如炬。早年他自費刊印詩文集。他的詩多抒發個人感慨，一花一果，一草一木，在他眼里皆成菩提，無不使他動心忍性，或親睦或膜拜，吟詠成篇。他的詩典雅悠遠，講究形式，語言整飭，頗有古典韻味，讀來時有堪回味處。

王運超是一個出色的文學活動家。在他的努力奔波和策劃帶動下，潘集作協得以成立。成立后的潘集作協活動紅紅火火，扎扎實實。推文學新人，褒揚成名作家，開研討會、采風、慰問留守兒童、搞作品首發式等等，成績斐然，奉獻多多。特別是成功地在海子家鄉開老井詩歌研討會活動，在省內外產生了廣發的影響。潘集作協的文學活動也促進了淮南市文學事業的發展。他還是一個有成就的作家和詩人。迄今為止，他創作了《大學生村官》等兩部長篇小說，一部電影文學劇本。他的文學創作連續三屆獲得淮南市“十個 工程”的表彰獎勵。在詩歌方面，他出版了《心靈的綠地》、《詩意淮南》兩部詩集。他的詩歌寫作應該說是以現實主義為主，貼近鄉村，貼近群眾，貼近時代，有些是弘揚主旋律的作品，體現了當下所說的正能量。還有一些是寫民風民俗，鄉土記憶的，如《俗世的濃香》。他的詩歌語言接近口語，本色，流暢，生動，有著很好的口語詩寫作的潛質。

從總體上看，這批詩人的作品在水平質量上并不能等一劃齊，在風格上，也是各有特色。但有 點就是他們的作品中擁有著一種來自基層的活力，來自民間的樸實與明亮，有一種未經文學時尚與功利浸染的純真與清新。這是什么？在我以為，這就是文學最初的理想之光，信仰之光，是發自內心的虔誠的文學之愛。而這，在當今浮躁的詩壇，無疑是彌足珍貴的。

是的，他們從潘集走來，從各自的詩歌起點出發，正一路走來，向各自的文學之夢進發。惟其來自民間，便帶著大地樸拙的氣息；而擁有著夢想，就總會得到人們的欣賞，因為夢想本就是詩意的本質。