20世紀80年代以來西方視野中的東南亞傳統音樂

賓麗燕

（廣西科技師范學院 廣西 來賓 546100）

20世紀80年代以來西方視野中的東南亞傳統音樂

賓麗燕

（廣西科技師范學院 廣西 來賓 546100）

東南亞國家有著豐富的民族音樂，這些民族音樂作為人類文化遺產的一部分已經受到全世界音樂及民俗文化領域學者的關注。單就西方而言，過去三十年可謂刷新了東南亞音樂文化研究的新篇章，這是與上世紀80年代興起的對“世界音樂”（非歐美的，發展中國家傳統音樂的統稱）的關注和“新音樂學”的研究方法分不開的。總的來說，西方視野中的東南亞音樂研究呈現這樣幾個特點和趨勢：第一是不再囿于記述傳統音樂文化靜態的“原貌”，而是將它放在快速變遷的當代社會中，審視傳統音樂參與社會變革的過程，并被社會變革裹挾向前的過程；二是視角更多元、更豐富、更新穎，挖掘出了很多以往被忽略的“邊緣化”題材；三是注重總結音樂文化背后的塑造和推動力量，不僅包括正面的力量，也毫不回避，且客觀評述了負面的力量。這些研究范例對我們更好地了解東南亞音樂文化有珍貴的借鑒價值，更可以為我國自己的民族音樂研究提供新的思路。

世界音樂；東南亞；新音樂學

在當今的世界格局中，“東南亞”不僅僅是一個地域概念，更是一個政治、經濟和文化的綜合與整體概念。自從1967年馬來西亞、菲律賓、泰國、印度尼西亞和新加坡在曼谷成立東南亞聯盟（簡稱東盟）后，20世紀80至90年代期間，文萊、越南、老撾、緬甸和柬埔寨等五個國家也相繼加入東盟，使這一組織涵蓋整個東南亞地區。目前的東盟國家總人口超過6億，總面積近450萬平方公里。它擁有包括美國、日本、歐盟、中國、俄羅斯和印度在內的10個對話伙伴國家或地區。這一切使得如今的東南亞正作為世界舞臺上的一支重要力量嶄露頭角。

中國參與東南亞事務，與這一地區交流合作的歷史由來已久。早在1995年，廣西大學就成立了正式的東南亞研究中心。1997年，東盟成立三十周年時，正式建立了東盟與中日韓（10+3）領導人會議機制。2003年，在印度尼西亞巴厘島第七次東盟與中國10+1領導人會議上，確定將廣西南寧作為中國—東盟博覽會的永久舉辦地。2013年7月9日，李克強總理在廣西調研時指出，要讓廣西北部灣地區成為向東盟開放的支點。這幾樁標志性的事件，雖遠未囊括中國與東南亞國家交流合作的全部，卻足以證明其強勁的發展勢頭和廣闊的前景。毋庸置疑，政治、經濟上的密切合作在未來必將要求我們對東南亞的文化獲得更深層次和更全方位的了解。

從歷史的角度而言，東南亞地區和中國有著密切的聯系。例如越南與廣西地區在民族文化上頗為相似，有“一衣帶水”的淵源；許多東南亞國家有大量的華人移民，中華文化在整個社會的文化中占有主要比重（如新加坡和馬來西亞）。從現狀看，大部分東南亞國家和中國一樣，目前仍處于發展中國家的行列，站在過去和未來的拐點，徘徊在古老東方文明和現代西方文明、傳統鄉土文明和快速發展的城市文明之間。從這些意義上講，研究東南亞文化無啻于為我們提供了一面審視自我、反思自我的明鏡。

東南亞國家有著豐富的民族音樂，這些民族音樂作為人類文化遺產的一部分已經受到全世界音樂及民俗文化領域學者的關注。單就西方而言，過去三十年可謂刷新了東南亞音樂文化研究的新篇章，這是與上世紀80年代興起的對“世界音樂”（非歐美的，發展中國家傳統音樂的統稱）的關注和“新音樂學”的研究方法分不開的。有關東南亞民族音樂的文獻雖然算不上汗牛充棟，但也有可觀的數目，而且全面地承襲了“新音樂學”的視角和方法。本文便整理了若干有代表性的研究例子，以達到窺斑見豹之目的。筆者認為，總的來說，西方視野中的東南亞音樂研究呈現這樣幾個特點和趨勢：第一是不再囿于記述傳統音樂文化靜態的“原貌”，而是將它放在快速變遷的當代社會中，審視傳統音樂參與社會變革的過程，并被社會變革裹挾向前的過程；二是視角更多元、更豐富、更新穎，挖掘出了很多以往被忽略的“邊緣化”題材；三是注重總結音樂文化背后的塑造和推動力量，不僅包括正面的力量，也毫不回避，且客觀評述了負面的力量。這些研究范例對我們更好地了解東南亞音樂文化有珍貴的借鑒價值，更可以為我國自己的民族音樂研究提供新的思路。本文中所涉及的一些文獻，雖然部分為東南亞本土學者所撰，但均用英文在西方發表，在論文寫作風格上也有典型的西式特征，因此都可以算是“西方視野中的”。如小標題所示，本文將所涉及到的研究歸類到三個維度和框架內，分別是“現代城市中的古老音樂文化”、“國家語境中的本土音樂文化”和“歷史風云中的傳統音樂文化”。這其中，不同的民族、不同的國家又因其不同的具體情況而各放異彩。

一、現代城市中的古老音樂文化

在過去，傳統民族音樂文化賴以生存的環境大多是鄉村，以及基于農業社會的物質生產、生活模式。然而，隨著工業文明的發展和西方殖民主義的入侵，在進入20世紀之后，農業社會和鄉村生活都面臨著逐漸萎縮的境況，取而代之的是不斷擴張、快速發展的現代城市。城市像一個不斷變化的模具，重新塑造著、捏揉著傳統音樂文化這塊“面團”。現代城市生活催生了許許多多傳統音樂原生土壤中不曾生長，亦不曾遇到過的事物。當它們與傳統音樂文化碰撞時，會激蕩出怎樣的浪花？音樂表現形式的變遷如何像一面鏡子，反映出人們對現代化、都市化，以及現代生活方式的訴求？它們又是怎樣形成新的“模具”，引導和塑造著人們對傳統音樂的印象和認識？以上問題成為不少西方音樂學者研究東南亞音樂文化的切入點。

Deborah Wong[1]分析了以曼谷為代表的泰國中部地區中產階級在葬禮儀式上所使用的音樂。音樂在泰國傳統葬儀中一直占據著非常重要的地位，被視為凡俗世界與神佛世界交流的橋梁。如今，葬儀上的音樂表演卻逐漸淪為城市中富有的中產階級炫耀經濟實力與社會地位的工具。為了使葬儀更氣派、更奢華，在過去幾十年中，中產階級紛紛摒棄了本國傳統的葬儀音樂，轉而采用19世紀晚期泰國皇室曾經用過的緬甸蒙鎮音樂。傳統音樂文化由此成為了社會身份的標志，體現了新的社會等級劃分和其背后的經濟物質關系。

現代城市快節奏的生活步伐與信息的迅速傳播促進了大眾傳媒的誕生和發展。Chopyak[2]以此為視角，回溯了馬來西亞民族音樂賴以傳播的幾種渠道——廣播、唱片和電影公司等大眾媒體。作者指出，在1957年之前的殖民地時期，由外資控制的德、英、美等國唱片公司即已發行過馬來西亞傳統民族音樂的唱片，但并不是為了真正傳承當地的民族音樂，而是秉著純粹商業化的意圖，期望借此拉攏本土聽眾，占領本土市場。馬來西亞獲得獨立之后，本國的唱片工業獲得了很大的發展，20世紀80年代期間年產值達到四千五百萬美元，擁有國內百分之六十以上的市場份額。大眾傳媒業的發展也改造了民族音樂本身的性質。如大量進口的印度電影便影響到了馬來西亞當地的民族音樂表演方式，使其逐漸融入了模仿印度表演風格的特征。現代城市媒體給傳統音樂帶來的影響還表現在以下兩點：第一，唱片、廣播和影視作品的發行使得從前帶有隨意性的民間音樂表演技術“標準化”，對技巧水平的要求也相應提高；第二，使人們關注的焦點離開了音樂文化本身，而聚集在通過商業炒作打造出來的個人明星身上，從而使得民族民間音樂變成了娛樂化的產品。

傳統音樂在新的城市環境中產生了新的表現方式。它們不僅是社會信息的媒介與承載者，也是新型社會文化的塑造者。Kitiarsa[3]分析了泰國東北部伊森（Isan）地區的莫蘭（Molam）音樂的現代變種“Lam Sing”。泰語中“Mo”為熟練，“lam”為唱歌之意，而“sing”則有快速、現代之意。因此，Lam Sing也就是“現代派的唱法”。在過去，傳統莫蘭音樂的主要形式是說唱，內容有神話傳說、歷史故事，也有佛法教義。而現在的“Lam Sing”則融入了較明顯的現代感，從西方流行音樂中博采眾長，風格上則向嘻哈音樂靠近。作者認為它反映了現代都市中那種嘈雜、多元化的音響和匆忙的生活節奏，也烙上了全球化的痕跡。它是文化接觸與碰撞的結果，是鄉土村莊賴以接觸現代新事物的橋梁。“Lam Sing”起到了一個信息過濾器和轉換器的作用，也是不斷變革的社會的縮影。

二、國家語境中的本土音樂文化

現代社會的另一個表征是君主制封建社會被現代民族國家所取代，人們的身份從忠于君主的“臣民”變成了忠于國家的“公民”。處于同一個國境內的人們，可能有截然不同的生活方式，生活在相距遙遠的土地上，甚至說著彼此聽不懂的語言，然而他們在同一部憲法的連接下具有了共同的身份。美國康耐爾大學著名學者本尼迪克特·安德森（Benedict Anderson）在其劃時代的著作Imagined Community中把現代國家稱之為“一個想象出來的共同體”。[4]這個共同體的概念需要通過一系列措施加以固化和維護，包括政治的、文化的、藝術的和精神的，而音樂就是這些手段中至關重要的一種。Jason Gibbs[5]在其分析越南音樂的文章中指出，由于受中國文化影響深遠，越南歷史上有著發達的宮廷宗廟祭祀禮樂。盡管在20世紀越南的歷次獨立解放運動中，有不少人認為宮廷禮樂阻礙了“獨立”和“平等”的現代精神，但越南禮樂仍以其繁復和高超的藝術性，代表了大部分人心目中越南藝術的最高水平，并在2003年被聯合國教科文組織確定為人類口頭與非物質文化遺產。因此，當越南禮樂出現在當今的舞臺上時，它雖然不再承擔著頌贊君主的使命，但已作為現代越南的一張文化“名片”，時時激發著人們對國家的認同感與自豪感。

在James D. Chopyak[1]于1987年發表的文章中，我們得知類似的事情還發生在馬來西亞。馬來西亞1957年獲得獨立后，馬來傳統音樂作為宣傳馬來西亞統一的重要思想工具，一度掀起了復興的熱潮，尤其體現在大眾媒體傳播和學校教育方面。由于考慮到馬來西亞多民族國家的特征，在它的傳統音樂教育中貫穿和滲透了“建立統一的馬來西亞國家”的思想。此前，公眾學校教育主要沿襲的是英國殖民地時期建立的體系，所以音樂課程一向以西洋樂器和記譜法為主。自80年代之后，馬來西亞政府與教育部決定修改音樂教育大綱，使馬來西亞的傳統音樂——包括馬來、華人的和印度的音樂——占據學校音樂課程的主要部分。大綱中一部分為傳統民歌，一部分為在傳統曲調基礎上重新創作的作品，還有一部分是宣揚愛國主義的政治性歌曲。

三、歷史風云中的傳統音樂文化

一種傳統音樂文化在其本土上的現代社會中到底居于什么地位？受關注程度如何？以哪些形式、在哪些場合展現在人們的視野中？被賦予哪些價值和代表意義？這些問題的答案將不可避免地受到歷史環境的影響，受到當地發生的一系列重大社會、政治事件的沖擊。因此，如果我們只是囿于純粹的“音樂”本身而對其背后的歷史風云視而不見，將無法理解傳統音樂文化踟躕前行的腳步。

2005年，美國圣地亞哥大學的民族音樂學者David Harnish發表的關于龍目島（Lombok）上巴厘傳統音樂的論文，便以政治、歷史為背景，向我們展示了巴厘音樂文化從繁榮到衰落的境遇。[6]龍目島位于印度尼西亞南部，與舉世聞名的巴厘島近在咫尺。島上居民有信奉印度教的巴厘人和信奉伊斯蘭教的薩薩克人，兩個民族之間的歷史積怨由來已久。在印度尼西亞獨立的早期（上世紀40年代末至50年代），巴厘人的音樂文化曾完全占據優勢，被作為龍目島文化的代表。在各種節日慶典、貴賓來訪、旅游接待等場合，當地政府安排表演的都是巴厘音樂。作者對此給出了三個可能的原因：第一，那時候薩薩克族的穆斯林領袖對公開的伊斯蘭音樂表演有嚴格的管控；第二，在巴厘人中間涌現了炙手可熱的音樂和舞蹈明星；第三，那時龍目島和巴厘島曾被劃歸同一省份，因此受到印度教文化的強烈影響（巴厘島是印度尼西亞全境唯一印度教占主流的地區）。然而，在20世紀60年代中期，印尼爆發了對共產黨人的大規模鎮壓與屠殺，后來演變為穆斯林教徒和非穆斯林教徒之間的沖突。在這場風波中，穆斯林人最終在政治上占據了上風，伊斯蘭的文化和藝術隨之在各種場合成為龍目島的“正統”代表，而巴厘音樂文化則被排擠到了邊緣。Harnish指出，當今龍目島上所謂的“巴厘音樂”不過是在刻意迎合薩薩克族人的審美喜好。這種經過改造的巴厘音樂文化并不被真正的巴厘人所認可。當地政府雖努力調和兩種文化，但巴厘人仍感到自己的文化和信仰受到忽視，且與他們的同宗——巴厘島上信奉印度教的廣大人口缺乏聯系的機會，幾乎成了“無源之水”、“無根之木”。

四、結語

所謂“他山之石，可以攻玉”，本文的宗旨和目的也正在于此。由于篇幅和主題所限，筆者僅從歐美民族音樂學這蔚為壯觀的“山巒”中擷取了幾塊具有代表性的“小石子”，希望它們能為打磨我國的民族音樂文化研究這塊大“玉”盡到一些力量，并擦出一些思索的火花。文中的幾個例子充分展現了當傳統民族音樂從它的原生鄉村環境步入現代社會時會呈現出哪些特質，以及我們可以從怎樣的維度來審視它們。例如，媒體的發展一方面把傳統民族音樂推到了更現代、更多元化的舞臺上，另一方面為它注入了新的元素，甚至重構了它，使它成為了現代人的娛樂方式，使它只是維持熱鬧的表象而失去了文化的內涵。傳統民族音樂往往成為一個國家或地區謀求統一和發展時的助推力，或者成為與經濟利益掛鉤的工具。在所有的這些例子中，民族傳統音樂都被移植出了它們原本萌芽和生長的土壤，被重新建構在一個新的環境下。表面上看，這個環境和過去的“原生環境”很相似，但卻更多地是人為建構的。在這種人為建構的環境背后往往有某種政治或經濟的“看不見的手”在推動。相信我們一直沿著這條道路探索下去，將會獲得更豐富的思考。

［1］W on g， D ebo rah.“M on M usic fo r Th ai Deaths:Ethnicity and Statusin Thai U rban Funerals”［M］. Asian Folklore Studies，Vol. 57， No.1（1998）， pp.99-130.

［2］Chopyak， James D.“The Ro le o f M usic in M ass M edia， Pub lic Education and the Formation o f a M alaysian National Culture”［M］.Ethnomusicology， Vol. 31，No.3（Autumn 1987），pp.431-454.

［3］K itiarsa， Pattana.“M odern ity， Agency， and‘Lam Sing’:Interpreting‘M usic-Cu lture Contacts’in Northeastern Thailand”［M］. C rossroads: An Interdisciplinary Jou rnal o f Sou theast Asian Stud ies，Vo l. 17，N o.2（2006），pp.34-65.

［4］A n d e r s o n， B e n e d i c t. I m a g i n e d Comm un ities:R eflectionson the O rigin and Sp read o f Nationalism［M］. London: Verso， 1983； secondedition 1991.

［5］Gibbs， Jason.“The M usic o f the State: Vietnam’s Quest for a National Anthem”［M］. Journal of Vietnamese Studies，Vol. 2，No. 2（Summer 2007），pp.129-174.

［6］H arn ish， David.“‘Isn’t Th is N ice？ It’s Just Like Being in Bali’:Constructing Balinese M usic Culture in Lombok”［M］. Ethnomusicology Forum，Vo l. 14，No. 1， June 2005，pp.3-24.

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A

1007-0125（2015）03-0082-03

賓麗燕（1990-），女，廣西玉林人，廣西科技師范學院，研究方向：音樂美學。