拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》的音樂分析和演唱處理

孫冬冬

（吉林藝術學院 吉林 長春 130022）

拉赫瑪尼諾夫浪漫曲《春潮》的音樂分析和演唱處理

孫冬冬

（吉林藝術學院 吉林 長春 130022）

拉赫瑪尼諾夫是浪漫主義后期俄國最偉大的音樂家之一，而《春潮》則是其在浪漫曲領域的代表作，被譽為是其浪漫曲中最為耀眼的一顆明珠。本文從其創作經過談起，并對其創作和演唱進行了具體的分析。

拉赫瑪尼諾夫；浪漫曲；《春潮》；音樂創作；演唱處理

一、浪漫曲《春潮》簡述

拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯及世紀之交最偉大的音樂家之一，1873年4月1日出生在俄羅斯奧尼加城的一個富庶的地主家里。從小受到了良好的音樂熏陶，并畢業于著名的莫斯科音樂學院。其創作領域十分廣泛，包含鋼琴、交響樂、管弦樂等多個方面，而浪漫曲則是其最為鐘愛的聲樂體裁，曾先后創作出了83首之多。《春潮》創作于1896年，是《十四首浪漫曲》中的第十一首。當時正值俄國資產階級民族革命爆發時期，有著強烈愛國之情的拉赫瑪尼諾夫，選擇了丘特切夫的同名詩歌《春潮》為歌詞，創作出了這首同名的浪漫曲。歌曲通過對初春景象的描繪，抒發了對春天到來的渴望。而其中的寓意也是十分明顯的，歌曲中所描繪的春天，既是自然界的春天，同時也是俄國發展的春天。

二、《春潮》的音樂分析

（一）曲式分析。為了獲得更好的情感抒發效果，拉氏并沒采用較為復雜的曲式結構，而是采用了常見的單二部曲式。第一段是降E大調，旋律十分抒情和婉轉，并用快速的六連音織體，渲染出了一種愉悅的氛圍。在本段的后半部分，拉氏還特意加入了和弦外音，這幾個音的出現，讓旋律更加富含張力，色彩也更加明亮，并最終迎來了全曲的高潮。第二段仍然是以抒情為主，不過較之第一段的歡快和激情，該段的抒情無疑更加綿長和溫潤，旋律先是以較弱的行板開始，然后用節奏較慢而起伏較大的形式，表現出了對春天到來的贊美和渴望，并最終在充滿熱情的氣氛中結束了全曲。

（二）節奏分析。雖然作品的篇幅并不長，但是節奏運用還是較為豐富的，先后運用了六種節奏型，其中十六分音符、八分音符和附點音符三者，構成了旋律的基本律動，保證著旋律線有條不紊地向前發展。四分音符、二分音符和附點音符，則主要用于對高潮部分的襯托。而最小音長單位十六分音符和最大音長單位的附點二分音符，則分別出現于樂曲的首尾兩端。由此可以看出，整個樂曲的節奏安排是十分縝密的，能夠根據實際的表現需要，配以最為契合的節奏形式，并充分保持住了作品平穩、大氣、抒情的整體風格。

（三）旋律分析。旋律是音樂的靈魂，其重要性是不言而喻的。在該作中，明朗、流暢和抒情，正是旋律的整體風格，句句優美動聽而又扣人心弦。在前奏中，作者用連續的三四度音程模進和六連音的旋律，描繪出了一幅冰雪消融、春風拂面的景象。隨后，為了使旋律和詩歌更加完美地融合在一起，作者特意使用降六級和弦半音上行分裂的寫法，利用旋律線的上行姿態變化，形象刻畫出了春潮從無到有，從小到大，直到洶涌澎湃的形象，給人以奔騰呼嘯之感。隨后，旋律以降E大調主和弦的分解形式高唱“春天來了”，并出現了全區中最強的力度記號“fff”，預示了春天已經到來，過去水深火熱的生活也將一去不返。最后，旋律從F大調轉回到降E大調，旋律不再激昂澎湃，而是十分婉轉和抒情，描繪出了一幅春光無限的美景，并以連續三連音下行的方式，有力結束了全曲。可以看出，該曲的旋律既是舒展唯美的，又是飽含蓬勃力量的，能夠給人以強烈的情感震撼。

（四）形象分析。音樂是一門聽覺藝術，這與文學、繪畫和雕塑藝術有著本質的不同，使其只能用聲音的形式來塑造音樂形象，而不像其他藝術形式能夠借助于視覺和想象，因此也具有了更大的難度。在原詩歌中，作者寫道：“盡管大地還覆蓋著白雪，但是春潮卻已經在萌動和喧囂，閃著銀光奔向沉睡的河岸，并大聲宣告春天來了。”可以看出，其描繪的是一個動態的場景，并且十分抽象，這就使作曲家對音樂形象的塑造十分困難，但是拉赫瑪尼諾夫卻通過高超的創作技法巧妙化解了這一難題。其通過以分解和弦為主的伴奏、大氣舒展的旋律以及恰如其分的節奏，形象展現出了春潮滾滾，勢不可擋的形象，給人以振奮勃發之感。而且其并不是一味極力地贊頌，而是謳歌和思考并存，在樂曲的后半段，音樂情緒趨于平靜，正是一種激動后冷靜的思考，堅信黑暗終將過去，真正的春天必將到來。

三、《春潮》的演唱處理

（一）深入體會作品情感。情感是音樂的靈魂，特別是作為浪漫曲來說，更是包含著真摯和濃郁的情感，需要演唱者經過全面的分析和深刻的體會，才能真正把握住作品的靈魂。以《春潮》為例，在拿到作品后，首先要對作品進行全面而細致的案頭分析，包括詞曲創作者的個人信息、原詩歌的內容、歌曲創作的背景，由此獲得對作品最初的情感把握。在此基礎上，再對作品進行音樂本體上的分析，了解和感知作品在旋律、節奏、音域等方面的特點。然后再進行嘗試演唱，在試唱的過程中，可以隨時停頓、琢磨和研究，經過一次次的磨合后，初步形成演唱歌曲的能力。以后每唱一次歌曲，都要有意識地對之前的體驗進行加深，直至形成自身的演唱特色。還有一點需要注意的是，演唱者應該對俄語有一定的了解，并對其語言特點予以重點把握，比如可以先將單詞的重音和不占時值的輔音等單獨劃出來，以保證語感和演唱的準確性等。只有充分做好了案頭準備工作，才能獲得更深刻的情感體驗，才能真正表現出作品的情感。

（二）準確把握作品節奏。前文中提到，該曲的節奏是較為豐富的，更是與全曲的情感發展緊密聯系在一起的，所以準確把握作品結構，對于演唱好這首作品來說是極為重要的。首先要對全曲的節奏進行全面的分析，獲得整體上的感知。然后再細致分析每一個樂句的節奏形式，如該曲一個鮮明的特點就是每一句都是弱起，意在表現一種感懷、贊嘆的情感，這就需要演唱者予以有針對性的處理，既要唱出這種弱的特點，還要保證演唱的連貫性，以免使音樂原有的律動受到不良的影響。除了對節奏的精準把握之外，還應該注意音樂的表情變化，《春潮》的音樂表情術語是活躍的快板，由此可以看出歌曲的情緒是較為歡快的、充滿渴望的，而為了表現出這種情緒，就應該努力追求一種連貫的音樂效果，而且作品中還經常出現一些漸強記號，需要演唱者提前做好準備，以飽滿的呼吸來唱出這種情緒變化，特別是最后的“fff”，不能用力喊出來，而是要以沉穩的氣息作為支撐，從容不迫地唱出來。

（三）與伴奏形成良好配合。鋼琴伴奏對浪漫曲的重要作用是不言自明的，需要演唱者和伴奏、伴奏者之間形成良好的配合，方能獲得珠聯璧合的音樂表現效果。首先是和伴奏樂譜的配合。具體到《春潮》來說，要尤其注意節奏變化、音樂表情記號兩個要點，讓演唱和伴奏高度一致。比如結尾部分的最強音“fff”，就需要演唱者和伴奏者在力度、節奏、情緒等方面做到高度一致，否則就會出現不和諧的效果。所以無論是演奏者還是伴奏者，都應該對樂譜本身進行深入和細致的分析。其次是和伴奏者的配合。很多伴奏者都認為自己所起到的只是伴奏作用，演唱者才是真正的主角，這無疑是一種片面的認識，特別是對于浪漫曲來說，鋼琴伴奏有著極為重要的作用。在該曲的最后部分，雖然是由鋼琴伴奏獨立完成，但是演唱者也應該和伴奏保持一樣的情緒，而不是過早地松弛下來。只有兩者互相信任、相互配合，才能真正獲得相得益彰的表現效果。

綜上所述，作為拉赫瑪尼諾夫浪漫曲中的優秀代表，《春潮》在旋律、曲式、節奏等多個音樂要素方面都堪稱完美，并有著飽含詩意的意境美感，集中體現出了作者精湛的創作技法和特有的審美追求，有著極高的鑒賞和演唱價值。而且更加令人敬佩的是，作品體現出了一個音樂家對祖國和民族的深切關注和熱愛，從而使這首作品具有了永恒的藝術魅力。所以在今天的聲樂鑒賞、演唱和教學中，理應對這首作品有充分的重視，感受并表現出其特有的藝術價值和魅力。

［1］雷濟菁.春潮涌動的力量——品味拉赫瑪尼諾夫的浪漫曲《春潮》［J］.藝海，2006（02）.

［2］盛瑞強.拉赫瑪尼諾夫浪漫曲淺析［J］.西安文理學院學報（社會科學版）. 2006（06）.

［3］臧歡.拉赫瑪尼諾夫二十世紀初浪漫組曲賞析［J］.福建藝術，2008（05）.

［4］孫芳.春天終究會破冰而來——拉赫瑪尼諾夫浪漫曲賞析［J］.民族音樂，2008（02）.

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1007-0125（2015）03-0085-02