王 躍
(河北民族師范學院 河北 承德 067000)
寬容地看待當代水墨藝術
王躍
(河北民族師范學院 河北 承德 067000)
在古代,無論是中國畫的筆、墨,還是油畫的畫筆、顏料都只是作為藝術表現的一種媒介,并沒有太多的束縛。然而發展至今,中國的水墨畫卻無形中被增添了許多的條條框框,我們更應該以寬容的眼光看待新事物的誕生和成長,而不是否定、批判。
當代水墨;包容;多元
“新潮美術運動”后的中國畫除了傳統的工筆與寫意以外,“鬧”得最熱的當屬“抽象水墨”與“實驗水墨”了。
“實驗水墨”與“抽象水墨”的概念一直頗有爭議,因為前者在表現形式上多半帶有抽象的意味,而后者則是一種非再現性或者主題性的藝術創作,大多數作品都是圍繞著“無題”的一種心靈表達。從這個意義上來講兩者都不存在包含與被包含的關系。
先談“實驗水墨”,實驗,即是勇敢地探索前人所未涉及過的領域,這些領域無論是在形式上還是內容上往往都屬于被邊緣化的,因為大多數從事中國畫的藝術家都舍不得離開已有的固定模式,在他們當中有相當一部分都有著深厚的傳統功底,倘若繼續沿著傳統的路線走下去也是能走出來的,但是他們毅然決然地決定“偏離”傳統,通過實驗和無數次的挫敗來探索水墨發展的新空間。在20世紀80年代,困擾中國畫發展的兩大因素就是當代性與民族性,在“85思潮”的沖擊下,涌現出了一批勇于實驗的藝術家們,如劉慶和、李孝萱、田黎明等等,他們吸收各門類的藝術元素,將油畫、版畫、水彩、裝置、多媒體、表演、行為等融入中國畫,在表現形式上突破傳統的枷鎖,加入了揉紙、拓印、噴灑、拼貼、復制等手法,語言上更加地抽象、變形、夸張。慢慢地其中一部分人從中剝離出來,他們的水墨表現形式走出了自己的一條道路,他們的藝術表達可以是沒有主題沒有原因的,他們只關注自己內心的想法,只想表達自己想表達的東西,這種天馬行空的觀念和表現形式使他們被冠上了“抽象”的名字,漸漸地便有了屬于自己圈子的稱呼——“抽象水墨”。隨后繁衍出來的“都市水墨”、“觀念水墨”、“影像水墨”、“水墨裝置”等等都只是從中分離出來的一部分。在當代,他們被稱為是叛逆的、非主流的、邊緣化的。
無論是傳統水墨還是當代水墨都屬于“大水墨”中的“一員”,站在歷史的角度上看,水墨是沒有最高峰的,中國的水墨在唐、宋、元達到了如此的輝煌和高度,到了明清還是一樣踴躍出能夠載入史冊的石濤、朱耷這樣的藝術家,到了近現代一樣有黃賓虹、齊白石這樣的大家出現,由此可見水墨不應該是一個名詞,它更應該像是一個動詞,一個隨著時代變遷的動詞。
比較一下兩個祖籍都是江蘇的老一輩藝術家,吳冠中和趙無極,為什么趙無極的藝術能夠在國外得到那么多的認可,而吳冠中的藝術卻在中國遭到那么多的質疑?他們同屬于一個時期,只是用著不同的媒介表現藝術。吳冠中強調“筆墨等于零”,這無非就是在告訴大家筆墨只是一種表現工具,不必過于展現和留戀,可藝術界卻對他批判、質疑和否認;而趙無極以油畫顏料作為藝術表現媒介,卻從未有西方的藝術家、批評家質疑他,只會關注他的作品是否能夠打動人,這便是一種差距。
談到這里,關于如何看待當代水墨應該已經有一個很清晰的思路了。當代的新水墨已經漸漸地從質疑中走向歷史的舞臺,他們漸漸走向成熟,不但得到國內的認可同時也在與國際接軌,因為他們植根中國傳統,同時又借鑒西方元素,在人員“配備”上也逐漸完善,早一輩的有60后劉慶和、田黎明、谷文達等人,中間有70后張見、王冠軍、羅寒蕾一批,青年的80后、90后藝術家也已崛起,這樣老、中、新的齊頭并進必然會推進中國水墨的前行,一定會代表中國的藝術走得更遠,創造新的輝煌篇章。
[1]皮道堅.中國實驗水墨1993—2003(第一版)[M].哈爾濱:黑龍江美術出版社,2004.
[2]鄒躍進.新中國美術史[M].長沙:湖南美術出版社,2002.
[3]郁人.當代水墨藝術叢書二十世紀末中國現代水墨藝術走勢[M].哈爾濱:黑龍江美術出版社,1996.
王 躍,男,祖籍黑龍江大慶,碩士畢業于重慶大學和臺灣元智大學,現為河北民族師范學院美術系教師,重慶美術家協會會員,師從著名人物畫家張春新教授,山水、花鳥畫家熊顯林教授。曾擔任“重慶渝澳國際藝術中心”藝術部策展人,并多次被重慶大學公派往香港大學、香港中文大學、四川美術學院、四川大學進行藝術采風、交流及論壇活動,兩次赴臺灣與元智大學、臺灣東華大學作藝術交流,并于2013年1月在臺灣舉辦個人畫展——“山·海·觀——王躍臺灣水墨藝術展”。多年來一直致力于少數民族繪畫與當代水墨研究,多次到云南、貴州、四川、重慶、臺灣、廣州、福建、杭州等地采風,所創作的作品多次在省級和國家級的比賽中入選和獲獎。
J222
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1007-0125(2015)03-0162-01