淺談藝術批評

李霄龍

（山東藝術學院 山東 濟南 250300）

淺談藝術批評

李霄龍

（山東藝術學院 山東 濟南 250300）

本文從淺析藝術本質及藝術批評的基本內涵入手，淺談了對“最好的”藝術批評文本的認識。認為不存在“最好的”藝術批評文本，只有優秀的藝術批評文本。優秀的批評文本是對當下藝評界批判精神的補足。

藝術；批評；批判精神

在談論藝術批評之前，需要先把“藝術是什么”搞清楚。但是，迫切地追問藝術的本質似乎是沒有意義的。因為自人類文明將“藝術”定義為藝術時，這個問題就沒有得到過確切的答案，只能從藝術巨人們的某些論斷種找到可以接近的機會。正如列夫·托爾斯泰在《何為藝術》中所言：

“藝術絕非形而上學者所言，傳達神的旨意；也不是直覺經驗者所言，宣泄個體內部能量的游戲；更不是使用社會性符號，表達他人的感情。藝術也不是創作出令人舒適快樂的東西等。藝術是把他人連接到你的情感的手段，同享作者的情感，是人生必備的東西，對個人與人類而言，為了追求幸福起見不可或缺的存在。”[1]

把藝術作為一種情感的“橋梁”，確實是有可說之處。人類個體之間的關系構成了社會的現實基礎，而文明、文化，特別是藝術，又是在社會基礎上的形而上。藝術作品將藝術家與觀眾連接起來，并且代表藝術家與觀眾產生了可互動的關系，增強了個體的社會屬性。在這個互動關系中，重要的不僅僅是藝術作品給予了觀眾怎樣的體驗，觀眾也需要找個“代言”反饋給藝術家。這個代言便是藝術批評。所以，阿克曼才說：“要把藝術作品的意涵傳達出去，就需要主體與客體間互動，才能實現藝術批評的功能。因為沒有觀眾時就實現不了傳達的功能，換言之，藝術作品沒有觀眾時，他只是作為一件物體存在，被人觀賞了它才能獲得美的意涵。”[2]

藝術批評是什么呢？學術地講，是從一定的立場和觀點出發，依據各種標準，運用一定的批評方法，在藝術欣賞基礎之上，對藝術作品或藝術現象進行的科學的鑒別、評判、討論交流，也稱藝術評論。普遍來看，藝術批評包含四個基本要素或過程，即描述、分析、解釋、評價。描述，是對于作品直接感性經驗的陳述；分析，則是對之前感性經驗的分析和量化，將感性歸納為條理性的說明；解釋，是深入作品的階段，挖掘出隱藏在作品之下的深刻意涵，并加以闡釋；評價，則是藝術批評者在正確的價值觀下，給予作品的具時代特征的價值定位。在這四個要素中，描述與評價偏向于直觀的感受，而分析與解釋則富有理性的色彩。感性和理性的結合構成了藝術批評的全部經驗和基礎。

藝術批評是在欣賞基礎上的理性的分析活動，在性質上是審美感性體驗與理性的統一。其中，感性體驗是藝術批評的基礎，而理性分析是其根本的標志。藝術批評家不能因為個人偏好而失去理性分析的公正性，同時，也不能因為理性分析的桎梏而拋棄審美感性體驗的直觀性和獨特性。正如劉勰所說：“無私于輕重，不偏于愛憎，然后能平理若衡，照辭如鏡矣。”[3]又如，賈柏·羅森博在其著作《藝術之品質》（On Quality in Art）中的建言：“當我們要評價作品時，不要被同時代的藝術理論或教條綁住，毋寧依靠自己的本能與直觀。”正如黑格爾所說：“知性不能掌握美。”[4]所以，真正的理性不能脫離感性而存在。

對于藝術批評來講，其內涵屬于感性的認知，如藝術的感懷、情操等；而它的創作層面則是理性的認知，包括藝術的語言、形象和結構。對藝術品的批評首先源自于本真狀態下的欣賞，進而引申到批評的層面。在感性認識的基礎上，加以理性的思維和判斷，對藝術品作出科學的評判，這是優秀藝術批評的不二法門。所以，感性與理性的深度結合是藝術批評的重要基礎，也是保證藝術批評科學性的重要途徑。

優秀的藝術批評是易于被發現的，而最好的卻實則不存在。一方面，人們總是希冀于藝術批評可以將藝術品中的精髓道破，追求對于藝術品的全面、確鑿的描述、分析與評判，并認為這應該是最好的藝術批評文本。但是，這樣的藝評是不可能存在的。神秘的東西總是隱藏在藝術作品中，成為了藝術的最本源的屬性之一，它絕不會百分之百地被發掘出來，時代、環境以及觀賞者心境的不同，都會使這一“神秘的屬性”生發出不同的了解與感受。另一方面，“最好的”——這個極具絕對色彩的形容詞，顯然無法安置在言之無盡的藝術批評文本之前。人們對藝術的認知是依托于所處時代并不斷發展的，那么，從某種方面來講，藝術批評也是依托時代存在，并不斷發展的。每個時代都有其評價“最好的”標準，標準的不統一也就抹消了這個詞本身的價值。

黑格爾說：“‘自由的人’是不嫉妒的，他樂于承認一切偉大的和崇高的，并且歡迎他們的存在。而歷史上的英雄們，他們之所以是偉大的人物，正因為他們主持了和完成了某種偉大的東西。不僅僅是一個單純的幻想、一個單純的意向，而是對癥下藥適應了時代需要的東西。”[5]不存在“最好的”藝術批評文本，只存在適應當下時代需要、補足當下時代缺陷的優秀藝術批評文本。那么，當下，我們所處的時代最缺，或最需要什么呢？批判精神，毋庸置疑。

批判精神是指對已有的文明、定律主動地、積極地進行合理懷疑和理性反思的精神。藝術批評的批判精神就要求藝術批評家時刻保有合理的懷疑精神和理性的分析能力，不作不痛不癢、人云亦云的解說。反過來講，倘若一旦失去了批判精神，藝術批評就會成為某些創作者的附庸，用媚俗的語言進行吹捧，從而失去了犀利的思想鋒芒和獨立思考的精神。這樣藝術批評對藝術發展的作用就會越來越小，位置也只能越來越邊緣化，藝術批評和理論評論也就失去了存在的價值。

當下，缺乏批判精神已成為中國藝術批評界的一個頑疾。事實上：“批評是一種揭示真相和發現真理的工作。雖然進行肯定性的欣賞和評價，也是批評的一項內容，但就根本性質而言，批評其實更多的是面對殘缺與問題的不滿和質疑、拒絕和否定。是的，真正意義上的批評意味著尖銳的話語沖突，意味著激烈的思想交鋒。”[6]

在這種批判精神示弱的時代之下，有些批評家提出了所謂的存在觀，即存在便是真理。這種頗具“現實意味”的存在觀，既不頌揚藝術真善美的本質，也不鞭笞藝術假丑惡的現象，一定程度上消解了“高雅”與“粗鄙”的價值鴻溝。價值觀的混亂帶來審美理想的迷失。“人類絕對的崇高與使命，就在于他知道什么是善什么是惡，他的使命便是他的鑒別善惡的能力。總而言之，人類對于道德要負責任的，不但對惡負責，對善也要負責；不僅僅對于一個特殊事物負責，對于一切事物負責，而且對于附屬于他的個人自由的善和惡也要負責。”[7]而那種粗鄙的存在觀放棄了人類區分善惡這種絕對而崇高的使命，使批判精神只停留在口頭上，抑或只停留在了過去。優秀的批評需要強有力的批判精神作支持。

所以，我們不僅要呼喚批判精神被重新拾起，還要真正地親力親為。每一個批評都應該堅決、徹底和深入，并且永遠保持批判精神。如略薩所說：“凡是刻苦創作與現實生活不同生活的人們，就用這種間接的方式表示對這一現實生活的拒絕和批評，表示用這樣的拒絕和批評以及用自己的想象和希望制造出來的世界代替現實世界的愿望。”[8]重要的是對現實生活的接受和拒絕。這不僅是要做出優秀藝術品的藝術家所深思熟慮的，對想要做出優秀藝評的批評家們亦然！

［1］Tolstoy，Leo. W hat is Art？ London.1930，P50.

［2］Ackerm an，J.S. The H istorian C ritic in Sm ith. Chicago.1966，P391.

［3］孫蓉蓉.劉勰與《文心雕龍》考論［M］. 北京：中華書局，2008.86.

［4］黑格爾.美學［M］.朱光潛 譯.北京：商務印書館，2006.78.

［5］黑格爾.歷史哲學［M］.上海：上海世紀出版社，2001.

［6］李建軍.批評家的精神氣質與責任倫理［J］.文藝研究，2005（09）.

［7］黑格爾.歷史哲學［M］.上海：上海世紀出版社，2001.

［8］略薩.給青年小說家的信［M］.趙德明 譯.上海：上海文藝出版社，2004.

J120.2

A

1007-0125（2015）03-0220-02

李霄龍（1988-），男，漢族，河南安陽人，山東藝術學院戲劇與影視學院，碩士研究生，戲劇與影視學專業，研究方向：戲劇理論。