美聲表演對民族唱法的借鑒

林少華

【摘 要】作為當前聲樂歌唱領域里的兩種主流唱法，美聲唱法與民族唱法獲得了廣泛的認同和喜愛。同為聲樂藝術，二者卻具有不同的藝術魅力。如何在美聲表演中更好地融入民族唱法技巧，使其形成本土化的演變，成為一項重要的研究課題。本文通過著重對美聲唱法與民族唱法的共性分析，提出了在美聲表演中對民族唱法進行有效借鑒的途徑，以便促進二者的融合，使得我國的聲樂事業得到更大的發展。

【關鍵詞】美聲表演;民族唱法;借鑒途徑

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0064-01

長期以來，關于在民族唱法中融入美聲唱法技巧的研究較多，在美聲表演方面借鑒民族唱法的探究卻甚少。一方面難以達到二者的交融和共同進步，另一方面，作為民族化的特征性演唱技藝，民族唱法的未來發展除了繼承，還要發揚光大，因此，探討與分析在美聲表演中對民族唱法的借鑒之處很有必要。

一、美聲唱法與民族唱法的共性分析

（一）目的性與呼吸位置的一致

聲樂藝術沒有國界限制，經歷改革開放后的中國，在歌唱藝術領域積極改革創新，在容納接受西方多元化的聲樂藝術文化的同時，加強與本土聲樂藝術的改造和融合，這便使得人們逐漸了解了作為兩大歌唱方法的美聲與民族唱法，其中最大的共性就是二者的演奏目的性要求一致，這從演奏者必須具備兩個八度以上的音域便可知，并且在表演的狀態語言、音量掌控以及明亮的聲音方面都有規定體現;此外，從歌曲演唱呼吸位置來說，二者在本質要求上也是相同的，民族唱法傾向于深呼吸式的唱法，要求將氣沉于底，美聲唱法則采取倒吸涼氣、嘆氣等方式。不難看出兩者的共性在于都要求深呼吸，以便做到提氣，形成通透的聲音效果。

（二）歌唱技巧上的共同性

無論是美聲唱法還是民族唱法，二者在歌唱技巧方面也有一定的交集和共性。比如：兩者在歌唱時均需要打開喉嚨，使聲音放開，提倡運用微笑或打哈欠的演唱形式，達到氣息暢通、聲音連貫，保證氣息和聲音以反方向游走，所以經過融合后的民族與美聲唱法兼具柔和、圓潤和飽滿的特征，歌唱表現力更強。

二、美聲表演中民族唱法的有效借鑒途徑

（一）民族唱法中藝術韻味的表達借鑒

基于我國傳統民間音樂文化演變發展而來的民族唱法，蘊含著深厚的傳統民族文化和藝術特色，在演唱過程中旨在表達出一種思想情感和藝術境界，即韻味。這種獨特的藝術美感構成依靠著獨具特色的民族音樂風格以及字正腔圓的歌唱形式，既要體現出深遠的意味，又不可過于直接，不可忽略民族唱法中所尋求的淡泊寧靜的層次，所以在美聲演唱表演中充分借鑒民族唱法的特點就要做到咬字要清、行腔要婉轉，進而在以曲為體的原則上吸取民族唱法中的氣質韻味，掌握其藝術精髓，使得表現效果更好。

（二）針對民族唱法中意境氛圍營造的借鑒

美聲唱法源自西方國家，與我國的民族唱法存在著一定的差異，自美聲傳入國內之后，針對其本土化、民族化的改良和提高便從未中止過。民族唱法屬于我國的一項民族藝術，長久以來，早已形成自己獨特的藝術風格，在表演過程中，重在引導和強調歌唱者與作品的互動，準確而生動地表現出作品以及歌唱者的思想意識、審美情趣以及情感觀念，進而通過構建演唱曲目的意境氛圍，達到表演的情景交融的目的，這種意境美感正是美聲唱法中所需要的。在美聲唱法民族化發展創新的道路上，已有先行者取得了可圈可點的實踐成果。例如：我國著名歌唱家楊洪基先生，在演唱作品《滾滾長江東逝水》時，結合作品內容將青山、綠水、浪花、秋月等景物和人物的命運及感慨充分描繪出來，營造出不一樣的意境美感，美聲演唱表演需要借鑒這種深沉、含蓄的情感表現手法，增強音樂感染力。

（三）在演唱特點與技巧上的民族唱法借鑒

美聲唱法與民族唱法作為兩種不同的演唱形式，其唱法特點與技巧自然存在著差異。其中美聲唱法主要以簡明、輕快的發音，突出共鳴，并以假聲為主、真聲為輔，具有渾厚的高音;民族唱法則依靠行腔韻味的最大特色風格，達到了字、腔、聲、情的和諧統一，尤其極具代表性的潤腔歌唱方式，是二者的最大區別，需要根據不同作品的音色音高的不同，利用滑、顫音、假聲等技巧形式加以詮釋和表達，使歌唱效果更好，作品內容和情感寄托準確、深邃，非常值得美聲表演參考和利用，從而形成中國式的美聲唱法，完美彌補其不足。

三、結語

總之，聲樂文化藝術作為人類最為寶貴的精神財富之一，需要被不斷傳承和發揚。只有深入了解和掌握美聲唱法與民族唱法的各自優勢與特色，才能將民族唱法中聲情并茂、極具意境韻味的歌唱優勢運用到美聲演唱的表演當中，進而突破專業歌唱領域，提升演唱技藝，有效實現二者的融合，有益于聲樂事業的不斷發展。

參考文獻：

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