在音樂教學中如何體現(xiàn)學生的主體性

呂偉偉

（秦皇島市海港區(qū)青少年活動中心，河北 秦皇島 066000）

音樂教學在發(fā)展學生的智力、培養(yǎng)多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術(shù)形象的趣味性和完整性，結(jié)果學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。那么，在音樂教學中，教師如何體現(xiàn)學生的主體性呢？

1 因材施教、化難為易

過去的音樂教育注重技能訓練和解決識譜能力。一堂課上，老師們要用去多半的精力去解決識譜問題，在師生都筋疲力盡后才接觸到音樂作品。這種教法不但沒有使學生體驗到音樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，反而讓學生感到音樂課枯燥無味，最終造成學生不喜歡音樂課。尤其在教五線譜時，老師為了完成教學任務，就讓學生在五線譜上標出唱名，結(jié)果使得學生到初中畢業(yè)也不識五線譜，成了名副其實的“音盲”。為了讓學生喜歡音樂課，在唱歌教學中，我打破那種“節(jié)奏練習—讀譜—唱詞”的教學順序，用先學唱歌曲，后學認歌譜的方式進行教學。學生的模仿力很強，只要多聽幾遍范唱，一首新歌不到十分鐘就學會了。有了歌曲的旋律記憶，再學歌譜就比較順利，歌譜中的附點音符、三連音、切分音這些難點節(jié)奏都不攻自破。有關這些節(jié)奏的概念，我盡量講得淺顯易懂，并以學生容易接受的方式來鞏固這些概念。如“x。x”節(jié)奏，讓學生邊打“xx|”節(jié)奏，邊模仿知了的叫聲：三連音節(jié)奏，讓學生聽著他們所熟悉的“國歌”前奏部分，打2/4 拍節(jié)奏，或按2/4 拍指揮圖示指揮：我把“xx x|”節(jié)奏變?yōu)椤皒xx x|xx”兩小節(jié)，讓學生按“咚達達|咚達|”的維族舞蹈節(jié)奏讀譜，然后讓學生以鉛筆盒當手鼓，敲出這個節(jié)奏句，并請能歌善舞的同學到前面表演舞蹈，電視上再播放一些新疆人生活的畫面，真是人人參與，各顯神通。教學中還應特別注重講練結(jié)合、學用一致，幫助學生把知識轉(zhuǎn)化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結(jié)合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養(yǎng)貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發(fā)興趣，提高視譜能力。這些趣味的教法不僅降低了課堂難度，增加了趣味性，而且學生學得快，記得牢，同時也體驗到了音樂作品的表現(xiàn)力。

2 處理好教師與多媒體的關系

現(xiàn)代教學媒體的使用是教學現(xiàn)代化的一個標志，必然在教學領域里提出很多新的課題。在新的形勢下作為教師必須保持積極的態(tài)度，迎接挑戰(zhàn)重塑自我，努力學習現(xiàn)代教學理論，超越技術(shù)因素，提高使用現(xiàn)代教學媒體的能力和水平，進入教學藝術(shù)境界。這樣，我們才能跟得上形勢的發(fā)展，在教學領域里繼續(xù)發(fā)揮能工巧匠主導作用。另一方面，隨著教育技術(shù)的發(fā)展，也出現(xiàn)了一種過分夸大多媒體的作用的傾向，甚至認為教學機器可以替代教師的工作。這是一種十分錯誤的論調(diào)。現(xiàn)代化教學媒體，是教師開展教學活動的工具，只要積極主動去學習，人是能夠掌握任何工具的。而教學機器是不可能替代教師的工作的，這是因為：現(xiàn)代教學媒體必須依靠教師精心設計，操作，才能發(fā)揮它的效能。使學生在輕松愉快的氣氛中，理解了音樂形象感受了音樂的內(nèi)涵。在理解了音樂內(nèi)容的基礎上，再讓他們展開想象的翅膀，去進一步表現(xiàn)音樂的內(nèi)容，就會輕而易舉了。另外教師對學生特有的人格影響，情感的教育是任何教學媒體無法替代的。國外有位心理學家在實驗的基礎上得到一個公式：信息總效果=7%的文字+38%的音調(diào)+55%的面部表情。師生對話很有必要，人-機對話代替不了人-人對話。作為情感教育的音樂教育更是如此。例如我在音樂課上創(chuàng)設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現(xiàn)出來，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。

3 要借鑒“西洋唱法”的先進經(jīng)驗

人類發(fā)音器官的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理是相同的，絕對沒有哪位歌唱家的發(fā)音器官比別人多一個或少一個部件。那么，不管是中國人還是西方人，在進行聲音訓練時就有共性，就有相互借鑒的地方。“西洋唱法”歷史悠久，除語言和音樂風格與我們有區(qū)別外，在嗓音訓練方法和聲音美學方面有值得我們借鑒的地方。過去有人說，“西洋唱法”聲音宏亮、寬廣、渾厚，有較強的戲劇性，不宜表現(xiàn)中國民族聲樂作品。其實，中國聲樂藝術(shù)也同樣要求聲音的宏亮、渾厚、結(jié)實、寬廣，我國北方一些民族性格粗獷、豪爽、奔放、熱情、真摯，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音質(zhì)來表達我們的音樂。例如：滕格爾演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略帶嘶啞的聲音和通俗的風格來表現(xiàn)，完全還可以用明亮、寬厚、奔放的男高音來表現(xiàn)。到底如何借鑒“西洋唱法”中的先進經(jīng)驗，中西結(jié)合，達到發(fā)展我國聲樂藝術(shù)的目的，我們的先輩和廣大聲樂工作者已經(jīng)作出了長期的、艱苦不懈的探索，也總結(jié)出了許多豐富的經(jīng)驗，總的來說不外乎兩個方面：一方面是在聲樂教學中，根據(jù)學生聲音特點，因材施教，廣泛汲取西洋唱法中先進的訓練方法。第二方面是如何將美好的、受過良好訓練的嗓音運用于風格不同的中國作品的演唱中。

4 積極培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力

除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結(jié)合聽音練習，培養(yǎng)學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發(fā)，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區(qū)、高音區(qū)、低音區(qū)彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區(qū)彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結(jié)合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養(yǎng)十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。

總之，作為新世紀的音樂教師，更應該有一套新的教學模式，即要有一定的專業(yè)知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質(zhì)教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養(yǎng)學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發(fā)聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯(lián)系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術(shù)修養(yǎng)的同時能夠健康快樂的成長。

［1］薛良.歌唱的方法[M].北京：中國文聯(lián)出版公司，1983.