永遠的音樂之城

王勇

每到夏季，歐洲藝術節云集。對于推崇陽光和音樂的歐洲人來說，盡情享受人生的一刻又來到了。要給歐洲的藝術節做個排名，如果薩爾斯堡藝術節說自己第二，那還有誰敢說自己第一？長達六周的頂級演出，16萬人次的國際觀眾讓薩爾斯堡聞名于世。

一、薩爾斯堡，音樂大師的故鄉

盡管薩爾斯堡是一座音樂名城，但說起出生于此的音樂名人，或許真的不算多，屈指算來，最頂尖的只有兩位，一位是莫扎特，一位是卡拉揚。

1756年1月27日，莫扎特誕生在薩爾斯堡蓋特萊德街9號的一座米黃色6層樓房里。在三四層樓之間的外墻上鑲著很大的白色藝術字：“莫扎特出生處”，樓上還掛著一面長長的奧地利國旗，從六樓直垂到二樓。在拱形大門旁刻有“莫扎特博物館”幾個字，頂端有莫扎特頭像浮雕。從1917年起，這座公寓樓房就作為莫扎特紀念館對外開放。莫扎特一家曾住在四層樓上，這是一套三居室的公寓，臨街的一間是起居室，中間是臥室，后面是書房。臥室是莫扎特出生的地方。在四層的房間里陳列著莫扎特幼年時使用過的小提琴、羽管鍵琴，還有莫扎特的親筆信件。為了紀念他，薩爾斯堡從1877-1910年間先后舉行過八次莫扎特節，可以算得上是薩爾斯堡藝術節的前身。

卡拉揚1908年4月5日出生在薩爾斯堡，他兒時的夢想是成為歐洲最有名的音樂總監，他在50年代開始實現了這一目標。除任薩爾斯堡藝術節的音樂總監，他還是柏林愛樂樂團的首席指揮、維也納國家歌劇院、維也納音樂之友協會的藝術總監。維也納音樂之友協會是全世界最具知名度的愛樂協會，金色大廳就是他們協會的物業?？ɡ瓝P還擔任過米蘭斯卡拉歌劇院的總監，與瑞士的盧塞恩音樂節也有著很近的關系。而這一切對于他來說，薩爾斯堡是他的音樂帝國的基石。

卡拉揚出任藝術總監時曾說：“我將是一位獨裁者”。這成為他的名言。雖然他于1964年卸任藝術總監、成為委員會的一名普通委員，但音樂節的網站上仍稱他是“最后位絕對統治者”，因為繼任的總監一直聽命于他，他在1989年去世之前仍在幕后策劃，做出最重要的決定。

二、94歲的藝術節

一戰末期的1917年，原薩爾斯堡大劇院的導演馬克思·萊恩哈特（Max Reinhardt）在維也納提交了設立一個藝術節設想的陳述；1919年胡戈-馮·霍夫曼斯塔（Hugo yon Hofmannsthal）完善了他的想法，1920年8月22日，薩爾斯堡藝術節誕生了：由馬克思·萊恩哈特擔任藝術總監，在大教堂廣場首演了霍夫曼斯塔的倫理戲劇《每個人》（Jedermann）。這部戲劇1921年再次上演，此后便成為了藝術節的保留劇目，今年依然用此劇作為開幕演出。這是一種流行于15、16世紀的道德勸說話劇，每年固定在薩爾斯堡舊城的大教堂前面表演，平常這個教堂廣場是開放的，但在表演當天，會場四周都會封鎖，只有持票者才能進去。話劇表演結束前，是一聲凄厲的“Jedermann”。這個鬼哭神號的聲音必須響徹全城。而話劇團會開放個名額給當地“尖叫冠軍”，這位“大聲王”便可以與一流的話劇團一起表演。作為觀眾，我也嘗試了大喊一聲的快感，試想在場數千人同高喊同一個單詞，這是多么壯觀！

自1922年開始，除了話劇，音樂會、歌劇也先后上演，這增加了藝術節的多樣性。演出曲目的增加，使藝術節不能只在室外，于是1926年，借用了原巖石騎術學校，開始動工修建藝術節演出大廳。巖石騎術學校位于17世紀前半葉為建造大教堂而挖掘僧侶山的礫巖石而形成的峭壁洞中，1693年大主教約翰·厄恩斯特Johann Ernst Thun依照巴洛克建筑師Johann Bernhard Fischer von Erlach的設計建造了巖石騎術學校。觀眾坐在分布在三層的96個拱廊中，可以盡情地觀看馬術表演。馬克思·萊恩哈特在馬術學校里修建了舞臺，上演歌劇與話劇，自此，薩爾斯堡便成為夏季藝術家們的匯聚地。

二次大戰期間，藝術節曾經一度終止，1945年夏天才又恢復。戰后幾年，藝術節開始逐漸重新樹立其國際聲望。1946年維也納國立歌劇院和維也納愛樂樂團重新回到藝術節舞臺。1948年，一個直到今天仍然與薩爾斯堡藝術節密不可分的重要人物走到了前臺，那就是卡拉揚?？ɡ瓝P1948年首次在薩爾斯堡音樂節表演，他于1956年被任命為藝術節的藝術總監，現在大家見到的藝術節演出大廳（Grosses Festspielhaus）就是那時開始動工的。由建筑師克萊門斯·霍茨麥斯特負責設計建造，大概用了5，5000平方米的僧侶山中的礫巖石，以建筑巨大的后臺空間。這座新的演出大廳的建造，將原皇家馬廄的外墻完好保存合并進整個建筑，以馬賽克馬頭像裝飾的地面讓人們很容易想象出這個建筑原先的用途。100米的寬度，使藝術節大廳成為世界最大的歌劇院之一。1960年7月26日，卡拉揚主持落成典禮，并指揮演出了理查·施特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》，而今年的復排，更是賺足了眼球。

2003年，皇家馬廄開始被建筑師霍茲鮑爾（Wilhelm Holzbauer，克萊門斯·霍茨麥斯特的學生之一）和盧森堡建筑師瓦倫蒂尼（Francois Valentiny）改建成“莫扎特之家”，2006年（莫扎特年）完工，三個入口由藝術家（Josef Zenzmaier）設計，德國藝術家（Michael Hammers）受命將“金墻”設計安裝到門廳處，落成開幕典禮上，由尼古拉斯·哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）指揮上演了莫扎特的《費加羅婚禮》。莫扎特之家能容納1，580名觀眾，這個體量和上海大劇院相同（座位1，495個：站位85個）。

三、新時代的來臨

卡拉揚的去世，宣告了一個時代的終結。繼任的總監們不可能在傳統上超越他，那么，“搞搞新意思”便成為了必須的選擇。吉拉德·莫迪埃（Gerard Mortier）在1990-2001其藝術總監的任職期間，追求更開放的方式發展藝術節。向不同人群和青年人推薦更寬廣、更現代的曲目以及新穎、甚至大膽的美學視角。個性化的座右銘體現在整個藝術節的演出中，大量新制作演出逐年增加，長江后浪推前浪，年輕一代的藝術總監走到了薩爾斯堡的聚光燈下。endprint

從2002年開始，彼得·魯茲卡（Peter Ruzicka）從五個方面實踐他的戲劇化概念：他用全新的示范性的制作以及第一次完整地演出22部莫扎特歌劇來對這個城市最著名的兒子表達敬意：理查·斯特勞斯的作品被搬上舞臺以表達對藝術節創始者的崇敬：納粹年間被流放和驅逐的奧地利作曲家科恩戈爾德（Korngold），策姆林斯基（Zemlinsky）和斯柯瑞肯（Schreker）的作品首次被搬上藝術節舞臺和觀眾見面：Ruzicka也想讓觀眾們以全新的視角欣賞19世紀耳熟能詳的作品，并致力于探索“第二個摩登時代”的唯美主義；在藝術節期間推出更多首演作品。在他四年的藝術總監任期中，藝術節達到了從卡拉揚時代以來最高的票房紀錄和最大的觀眾數量。2007年德國歌劇導演出身的尢爾根·弗里姆（Juergen Flimm）開始接任藝術總監。

現任總監亞歷山大·佩雷拉（Alexander Pereira）原來是蘇黎世歌劇院的總監，接任幾年來，已經做出了許多風風火火的改革。他尤其看好中國的發展，和上海大劇院的合作日漸增多。去年中國上海國際藝術節的開幕演出——普契尼的歌劇《波希米亞人》正是由薩爾斯堡音樂節與上海大劇院聯合制作的。

四、2014年薩爾斯堡藝術節

2014的薩爾斯堡，又是名家名團匯聚的一年，參演樂團有：維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、奧地利廣播交響樂團、西東合集青年交響樂團、阿姆斯特丹管弦樂團、馬勒青年交響樂團等，指揮家有海廷克（Bernard Haitink）、哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）、埃森巴赫（Christoph Eschenbach）、巴倫博伊姆（DanielBarenboim）、西蒙·拉特（Simon Rattle）等等。

對于曲目的安排，佩雷拉還是非常得意，他說，今年看點很多，首先是莫扎特的歌劇《唐·喬瓦尼》，指揮是埃森巴赫，又一部莫扎特的歌劇重新登上薩爾斯堡的舞臺。第二，為了配合紀念第一次世界大戰100周年，有一些以戰爭為主題的節目。藝術節再度與法國作曲家馬克·安德烈·達爾巴維合作，委約創作一部戰爭題材作品，此部作品的靈感來自猶太作家夏洛特·所羅門的生平。今年為了慶祝理查·施特勞斯150周年誕辰，藝術節與世界知名的管弦樂團合作，呈現施特勞斯的一系列作品。而布魯克納的交響樂也將全部呈現。此外還有舒伯特的歌劇《菲拉伯拉斯》，這是一部幾乎被遺忘的歌劇，指揮是尼古勞斯·哈農庫特，舞臺導演為彼得·施泰因。從個人角度來說，我很期待舒伯特的作品能夠在薩爾斯堡藝術節的舞臺上演出。同時，推出新版的《游吟詩人》也非常具有看點。

常言道，鐵打的營盤流水的兵，盡管佩雷拉即將卸任，但我們相信，明年的薩爾斯堡依然值得我們去關注。endprint