淺談普羅科菲耶夫鋼琴作品《托卡塔》及其演奏技法

王泳歡

【摘要】普羅科菲耶夫，是20世紀最重要的作曲家之一。他創作的作品都賦有現代派的風格，d小調《托卡塔》是普羅科菲耶夫的鋼琴作品之一，技術之難是本作品的特點。本文就作品的背景以及演奏技法做一簡單的闡述，可供各位演奏者參考。

【關鍵詞】鋼琴；托卡塔；演奏

一、作曲家生平簡介及創作生涯

謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫（Sergei·Sergeyevich·Prokofiev），蘇聯著名的鋼琴家、作曲家。普羅科菲耶夫是一位十分有音樂天賦的音樂家，他從小隨自己的母親學習鋼琴，五歲時就開始創作鋼琴小曲，幾歲時，歌劇《巨人》在他的筆下誕生。

直到1918年，俄國發生了十月革命，為了躲避戰亂，普羅科菲耶夫便開始了他周游世界的生涯。但是他的作品在他國卻沒有太多的演出機會，也沒有被太多人認可。

在多年的海外游子生涯結束后，普羅科菲耶夫返回蘇聯，定居莫斯科。回國后的他在創作上又有了更大的豐收——他創作了很多風格別致的作品，這些作品都具有十分鮮明的民族色彩。這一時期他的作品里也多了抒情的樂段。1953年3月，普羅科菲耶夫因腦溢血突然逝世。

普羅科菲耶夫的一生共有兩百多部作品，涉及不同的音樂種類，其中包括歌劇、芭蕾音樂、鋼琴曲、管弦樂、聲樂曲、電影配樂、等等，貢獻比較突出的便是他的鋼琴作品。

從作曲家的鋼琴作品巾可以看出，青年時期的普羅科菲耶夫的音樂創作以前衛、激進的風格為主，作品常常會顯得粗暴，并非常注重炫技。到了中期，在新古典主義的感染下，那種粗暴的風格得以緩和。晚期的作品就更加平靜與單純了，甚至作品常會出現溫柔的抒情樂段。

二、普羅科菲耶夫與《托卡塔》

托卡塔（Toccata），也稱觸技曲。源于意大利文藝復興時期。是一種自由、熱情、富有激情的鍵盤樂曲。托卡塔的技術要求是比較高的，它要求演奏者要演奏出快速而又清晰的效果，而作曲家在創作托卡塔的過程中，又會將和弦的快速交替或是和弦的音階式進行大量地貫穿其巾。

托卡塔興起于文藝復興時期的意大利，后來在德國作曲家約翰·寨巴斯蒂安·巴赫的筆下發展到高峰。他的d小調托卡塔與賦格曲BWV.565是代表作。此后，托卡塔的發展經歷了巴洛克時期、浪漫時期、以及二十世紀。巴洛克時期的托卡塔曲后面常常伴有一段獨立的賦格，它就像序曲一樣。浪漫派時期托卡塔曲逐漸減少。代表作曲家有羅伯特·舒曼和李斯特。此后，托卡塔被認為是最注重炫技和技術最難的一種音樂體裁。19世紀以后，德彪西等作曲家都創作過“無窮動”式的托卡塔。普羅科菲耶夫也是其巾一位。他們都創作了不同風格的托卡塔，并使托卡塔有了更近一步的發展。

普羅科菲耶夫創作的d小調托卡塔，是一首技術非常難的鋼琴作品。全曲始終貫穿著明顯的不協和和弦，加上持續不變的十六分音符節奏與非常快速的節奏，使全曲聽起來具有很強的矛盾感與動力感。

這是一首演奏技術十分難的現代派作品，它由敲擊單音開始，不斷地加入音符，直至雙手都是以和弦和八度的形式快速彈奏十六分音符的節奏，是很炫技的一部作品。

三、普羅科菲耶夫《托卡塔》的演奏技法

普羅科菲耶夫的這首托卡塔是一首技術非常難的作品，在練習和演奏過程中，是十分需要注重技巧的。以下就個人練習過程巾，總結出的技巧與作品中需要注意的幾點內容做一簡單闡釋，儀供演奏者參考。

作品以雙手交替彈奏D音開始，要求每個音彈得均勻而富有彈性，弱而不虛，像一層鋪墊。第9小節的漸強要做得明顯，仿佛突然拉近又突然拉遠的感覺。12小節的降E音要彈得更加突然，可用右手的二二指一起拍擊，拍擊時手掌可放平一點，更多地用指腹去觸鍵。之后的兩個標注有重音記號的音也同樣。

25小節最后半拍進入主題，左手以單音的形式拍擊彈奏，具體方法與上述右手聲部的拍擊方法同樣。而右手是持續的音型，要注意顆粒感，每個音要彈得清晰，手臂可稍微抬高一點。

43小節開始又回到原來的主題元素，此時左手聲部彈奏時要將手掌撐起來，并要讓手臂的力量更多一點。和弦與八度要彈得干凈又清晰。

無窮動，是一種演奏全曲以很快的速度一氣呵成的曲風。曲子巾問沒有任何問斷或空隙，以炫技為主。

50小節后半拍左手聲部進入與右手聲部同樣的十六分音符節奏，并且巾問聲部的單音要做保持，這時是需要將左手聲部分開來單手練習的。由于跨度比較大，左手手臂可做繞“8”字的動作來幫助左手來完成這一部分的演奏。

60小節開始，右手聲部作半音上行或下行，每兩個十六分音符連起來，前面的單音要做重音彈奏，使人能夠清楚地聽到半音階。左手保持八度的手型，借大臂的力量彈奏。

69小節與71小節的右手聲部有一個半拍的顫音，由于速度要求很快，所以這里可以用右手的2、3指指腹拍擊琴鍵時，用手臂做來回晃動完成顫音的彈奏。這種方法是比較難練的，它要求演奏時既能快速彈奏，又使音樂聽起來清晰飽滿。

80小節左右手同時從最低、最高音區開始以和弦的形式反向進行，并且左右手同時都有兩個聲部，演奏者在演奏的過程巾，必須要把兩只手的兩個聲部演奏清楚，難度還是很大的。這一段主要要突出右手的高音聲部的單音，它們將是這一段的旋律。巾問聲部是雙音的半音階下行，這里建議用右手l、2指彈奏。左手的低音聲部與右手的高音聲部同樣，單音要保持半拍的時值，巾問聲部作半音上行。

88小節開始，左手變成了八度，跨度很大，這里不儀需要借助手臂的力量，整個胳膊甚至整個身體都要集中非常強大的力量，才能演奏出音樂的效果。直至92小節，是80小節的重復，應該更加強更加有力度。

100小節最后一拍，突然弱下來，音樂回劍引子部分，只有個別的音還在，給人一種意猶未盡的感覺。直到連這幾個音也消失，音樂逐漸平靜。第一部分結束。

第二部分以pp的力度開始，雙手分別是在不同聲部的主題演奏，這里要求左右手的力度均勻，使人聽起來像是不協和的雙音演奏，層出不窮。

195小節回到雙手重復D音的部分，卻是以sf的力度開始逐漸弱下去。看似平靜的聲音里似乎隱藏的是更大的力量。210小節后半拍以pp開始漸強，逐漸走向ff，最后以非常輝煌的八度結束。