聲樂作品與演唱的依存關系探究

高睿

【摘要】聲樂演唱與聲樂作品之間可以說是存在著千絲萬縷的緊密聯系，二者不可分割，同為一個整體并且相互依存，共同組成一個完整動人的音樂作品。聲樂演唱的水平對聲樂作品會有很大的影響，直接決定了聲樂作品數量的多少、質量的好壞，而反過來藝術家要想完全的解析了解一個聲樂作品所表達的含義和內涵，就必須依靠聲樂水平的高低，所以說二者是相輔相成，相互依存的。本文主要從聲樂演唱對作品的再創作、作品作為演唱的載體所起的作用等幾方面進行論述。

【關鍵詞】聲樂；作品；演唱

高水平的聲樂演唱能夠準確的表達出聲樂作品的思想和內涵，同時使得聲樂作品更具有濃厚的感染力，讓觀眾更容易融人作品境界之中，音樂本身是第一次創作，而聲樂演唱可以說是對作品的第二次創作，通過聲樂演唱，聲樂作品才能獲得藝術生命力；所謂巧婦難為無米之炊，好的作品對于演唱者本身來說是至關重要的，它可以讓演唱者的聲樂技能得到很好地鍛煉和提升，可以考驗一個演唱者的音樂素養，最終也會讓演唱者的知名度大大提高，作品也會因此而廣泛的流傳。

一、聲樂作品是演唱的載體

完整的聲樂作品是由作曲家和詞作者共同創作而成，這也是聲樂作品最基本的組成，總的來說聲樂演唱和聲樂作品都是音樂文化交流傳播的載體，其中聲樂作品又是聲樂演唱的載體。如果說一部聲樂作品的歌詞、旋律創作不夠完美，音樂結構不協凋，就會制約演唱者的演唱水平得不到很好的發揮，得不劍觀眾的一致認可。

一方面，一個完美的聲樂作品所體現的是詞作者、曲作者對這個社會乃至是藝術人文世界的詮釋和感知，從藝術的角度看，也可以說聲樂作品反映了曲作者對于美的感受、追求和探討。這種美存在于我們身邊，通過聲樂作品我們同樣可以感知到，而對于藝術美的表達和體現，正是聲樂作品真止的藝術價值。

另一方面，演唱者需要不斷探索從而來提高自身的音樂修養，加深自己對音樂內涵的理解和分析能力，同時也要不斷地提高自己對音樂的把控能力，積累自己的人生閱歷。在軟件設施上完善以后就需要硬件來進行檢驗質量的好壞了，所謂英雄的用武之地，好的聲樂作品就是這個用武之地，它使得演唱者的能力得到很好地發揮，激發演唱者對音樂藝術的激情。好的聲樂作品可以更完美的表現演唱者的演唱功底，對于藝術的理解能力、對于舞臺的掌控能力，對于情緒的表現力等，演唱者的能力得到完全的發揮對于作品自然而然就能更好地詮釋，更能表現聲樂作品的內涵，最終體現聲樂作品的藝術價值。情感上與觀眾得到進一步的互動，得到觀眾的認可，這也是一部優秀的音樂作品得以廣泛流傳的前提。總的來說聲樂作品不儀是聲樂的載體，更為聲樂的演唱者提供了一個很廣闊的舞臺，來實現演唱者的自我價值。

二、聲樂演唱賦予聲樂作品靈魂生命

當一部聲樂作品完成時，聲樂的演唱者要對詞曲作者的意圖以及聲樂作品的藝術內涵進行揣摩，分析作品的結構，通過自己的聲樂演唱把作品中的鮮明形象給表達出來，最終實現聲樂作品的審美價值，這就是聲樂演唱對于聲樂作品的二度創作，目的就是把白紙上記錄的文字樂譜變成有生命的藝術。至于能否把作品唱活，演唱的具有生命力，這就跟演唱者的聲樂水平息息相關，由于每個演唱者的聲樂天賦不同，所以對作品的契合程度也不同。演唱者在表演作品過程中會自主的注入自己對作品的理解以及對藝術的感悟，同時演唱者的聲樂水平在整個演出中是至關重要的。

演唱者要對聲樂作品的內涵和創作者的意圖進行不斷地揣摩，再加入自己的表演經驗、專業水平、情感表達對作品進行二次創造，通過聲樂表演這種形式來傳遞給觀眾。聲樂表演不是對聲樂作品歌詞歌譜生硬的表現，而是通過聲樂表演進行角色定位，把演唱者變成聲樂作品的主體，使自已的感情與聲樂作品的旋律節奏很好的完美結合，這樣才能更好地接近觀眾，贏得觀眾的認可，從而打動觀眾，只有使觀眾獲得藝術美的感受，才能體現聲樂作品的藝術價值，使作品得到很好地流傳。

可以說，一部聲樂作品中融入了大量的聲樂演唱技巧元素，表演者必須要把握作品的節奏旋律、音律上的變化以及聲調的轉換，避免對傳統聲樂演唱的結語生搬硬套，突破聲樂演唱與作品解讀之問的界限，加上自己對作品的創新理解，才能使得聲樂作品有永恒的藝術生命力。

三、結語

通過上文的論述，我們可以了解到聲樂演唱與作聲樂品之間在音樂的藝術上是統一的整體，是不可分割的，具有高度的關聯性。一方面，一部好的聲樂作品可以讓聲樂表演者展現自己高超的聲樂技巧，激發演唱者對于聲樂作品的再創作熱情，通過在舞臺上的全情投入又可以鍛煉提升自己的藝術技能，加強對音樂的感悟。另一方面，聲樂表演者通過自己聲樂水平的完美發揮，加上自己豐富的感情和以及舞臺經驗、不可或缺的個人魅力，使得聲樂作品更富于表現力，從而也能推動聲樂作品的進一步廣泛流傳和傳唱。