后現代藝術思考

吳聞超

【摘要】后現代藝術對現代藝術與傳統美學認知不斷顛覆與解構的同時，引發人們對藝術與美的重新建構過程

【關鍵詞】后現代；安迪·沃霍爾；雪莉·萊文；翠西·艾敏；達米·恩赫斯特

在西方文化中，“現代”這個字眼具有一定的時代特征，代表著不斷進步和變革。20世紀50年代以后，現代主義內部的自我顛覆讓現代主義步入解體，取而代之的是后現代的洶涌浪潮。知識的急速膨脹與信息傳遞的加速，讓所有的改變往往只發生在一夕之間，舊的價值與知識不斷面臨挑戰與解構，取而代之的是消費意識以及對既有美學與文化價值的顛覆，復制、消費和平面化成為了后現代的象征符號，快速的變動讓舊有的知識面臨解構。

從羅伯特·文丘里公開反對密斯凡·德羅提出的被譽為真理的少則多，提出少則無趣，從建筑領域反對國際主義風格帶來的缺少人情味、缺少特色與人性化。后現代主義反對“一個中心，一種方法，一個真理”的現代主義意識。當后現代發展到一個程度，既有價值的解構以及對于文化歷史的斷裂感開始令人感到焦慮，消費社會的過度膨脹讓人開始感到消費無法填補的空洞，大量的復制雖然讓物品與文化知識得以普及，但也讓文化與個人特色日漸消失，后現代帶來價值只是持續不斷地重復解構建構的無盡循環，對于生命與生活的種種開始產生了重重的疑問。蔡錚云曾對于后現代有此描述：“以往，人們在奮斗之中，終究有個目標方向可以依循。現在，人們的努力卻找不到可以憑借的指標。于是意義的失去頓時成為人類的夢魘，愈是去追逐意識，愈是感到意識的流失。”

在藝術方面，當代藝術在后現代的浪潮下，對于政治、社會，乃至于藝術本身的批判與顛覆開始大張旗鼓，藝術作品從原本的手藝與技巧漸漸轉向于觀念，藝術作品是否符合當代對于制造具有顛覆作用的議題性成了流行的“新”，不斷顛覆卻沒有建構的結果，讓藝術成了一場顛覆的空洞。尚布希亞曾說過“各類形式的前衛藝術，正在拆毀往昔美學賴以奠基的歷史根基，以反權威、反偶像的人本精神將美學逐出神秘的空中樓閣，以最直接、最具震撼力的表現手法擊垮圣像崇拜的傳統意識形態，將藝術回歸到最現實與最底層的思辨位置，同時逼得自身去舔嘗自己玩弄出來的迷惘與失落。后現代藝術所替代的不是‘現代，而是現代主義的‘創新或者說是‘原創，原創之‘新被‘參考和‘引用所替代。因此，后現代主義在某種意義上意味著現代藝術之‘新的結束。于是，尋求‘真實和‘原創的想法被拋棄，后現代主義之‘新是現存文化中不同元素的混合。這種混合不是風水輪流轉，而是藝術中的各種門類——美術、設計、建筑、音樂、攝影和電影的交叉重組”。

縱觀后現代藝術家們的作品，顛覆傳統審美，甚至美學概念比比皆是。從杜尚的《泉》到安迪·沃霍爾的《布里洛盒子》，問題隨之而來，為什么安迪·沃霍爾的“布里洛盒子”就能夠成為藝術品，而在超市儲藏間里的那些就不能稱其為藝術？所有關于藝術的傳統定義在這里都不恰當且空洞無物。同時也給普通大眾甚至藝術家本身帶來很多疑惑。藝術家伊蓮·斯圖爾特在《仿做與原作》中寫道：所有當下的藝術都是假東西，是因為他們是復制品，挪用藝術品，仿品，臨摹品或看起來相似，而是因為他們缺少最重要的推動力：內在和激情。所有人都是仿品，所有人都是錯誤，不僅因為他們帶著迷人的親和力和仇恨與殺戮，氣定神閑地撒謊騙人，還因為人的新虛擬形象是神一般的人，神一般的人彼此相似，神一般的人是糟糕的復制品，但人很快也被復制了，人很快就成千上萬了。

《尼爾的軀干》是現代主義攝影大師韋斯頓的一幅攝影作品，這幅韋斯頓拍攝自己兒子的裸體照片，被公認為攝影史上的經典。1979年，32歲的美國當代藝術家雪莉·萊文將之翻拍以后，署上自己的大名。萊文翻拍的行為，首先是對韋斯頓攝影作品中圖像的挪用，她原封不動地盜取了韋斯頓的《尼爾的軀干》，沒有在影像上作任何修改，之后她又翻拍了沃克爾·埃文斯著名的《阿拉巴馬州海爾縣的農民妻子像》。她的這系列作品引起人們對原創性、目的性和表現性這些現代主義藝術原理的重新思考。

翠西·艾敏的著名作品《我的床》，在展覽之初引發了人們對藝術品的另一場觀念大戰，展廳里的床似乎剛有人睡過，臟亂無比，床單沾有身體分泌物，發黃且露出羽絨的枕頭，地板上雜亂的物品及垃圾包括用過的避孕套，有月經期污漬的內褲，空煙盒，伏特加酒瓶，等等。結果這張“床”在1999年獲得了英國透納獎的提名，并賣出了很高的價錢。對現實生活的直接復制重現，以毫無隱藏的方式將藝術家的生活經歷展示于物質痕跡之中。這種爭議與討論是在對傳統思想的解構過程，為新的思想尋求方向。同為YBAS（英國青年藝術家）代表人物之一的達米恩·赫斯特堅持著藝術的實驗性態度，認為實驗性藝術與解剖一樣，應該從里向外看。其代表作《在活人心目中物理死亡是不可能存在的》將一頭虎鯊浸泡在福爾馬林液體中。從其張開的大嘴中，讓人感到我們人類不僅僅是獵人，同時也是獵物。在這件作品后他相繼做了類似系列的多種嘗試，以實驗的方式去建構新的藝術思想。

我們看到無論是現代主義的做減法的運動，還是后.現代以及當代藝術的加法，人們都在嘗試著從不同角度詮釋藝術，不斷將新的概念通過作品傳達給大眾。這也是藝術理念不斷解構、建構的過程。但在這建構的過程中，藝術家新的理念、新的實驗方法將大眾對藝術作品甚至美的理解一次次地瓦解，同時也是提升的過程。