意象油畫詩意性色彩語言探析

王姝娟

【摘要】在中國文化哲學(xué)以及繪畫觀念的影響下，中國意象油畫著重色彩情感的傳達和胸中之色的表現(xiàn)，形成了極具中國文化魅力的詩意性色彩語言追求。本文將對中國詩意性色彩語言展開探討，探尋其魅力與價值。

【關(guān)鍵詞】意象油畫；詩意性；色彩語言

油畫是西方藝術(shù)史上最為重要的畫種，油畫用油調(diào)和顏料，當(dāng)畫面干燥后，畫面呈現(xiàn)的效果依然光彩熠熠，與濕時別二致。畫家運用油畫材質(zhì)的特性，重視其色彩表達的優(yōu)勢，在繪畫創(chuàng)作中或運用色彩塑造逼真的視覺物象，或運用色彩表達內(nèi)在的情感理想，或運用色彩營造抽象的表達方式……可以說，色彩是油畫的靈魂，西方油畫作品呈現(xiàn)出一派光輝燦爛的景致。

中國傳統(tǒng)繪畫受到中國傳統(tǒng)哲學(xué)——儒道釋思想的影響，其中尤以老莊思想對中國繪畫影響最為深遠，老莊哲學(xué)追求渾樸自然平淡清遠的境界，長期以來縈繞在中國人的心間，在這一哲學(xué)理念影響下形成了中國繪畫的樸素、簡潔之美；其次，中國繪畫展現(xiàn)的不僅僅是繪畫技巧，更在于重視畫外之功，重視個人學(xué)識、品德、綜合素養(yǎng)等，其中尤重營造詩情畫意的境界。至于色彩，彪炳千古的“六法論”中提出了“隨類賦彩”的色彩理論，但在老莊哲學(xué)影響下的中國文人畫家尤為看重簡潔樸素色彩的價值，形成了水墨至上的色彩追求。

油畫傳人中國歷經(jīng)百多年的發(fā)展，人們逐漸接受和喜愛這個與中國繪畫截然不同的畫種，并被油彩的表現(xiàn)力所折服。然而，在傳統(tǒng)詩意文化熏陶下的中國畫家對油彩亦有自己的理解與詮釋，意象油畫應(yīng)運而生，“意象油畫色彩的運用，十分注重色彩情感的傳達和胸中之色的表現(xiàn)，既來源于現(xiàn)實，又比現(xiàn)實中的色彩更有精神內(nèi)涵，借助畫筆宣泄情感，色彩的表現(xiàn)隨主題需要進行取舍，隨形式美的需要進行夸張，隨創(chuàng)作情感的需要得以升華。”一方面，中國意象油畫色彩直接受中國水墨畫的啟示，畫家運用極度簡練概括的顏色或運用留白營造詩意境界；另一方面，中國意象油畫亦不缺乏色彩的想象，畫家運用五彩譜寫了極致絢爛的詩意華章。

（一）簡練概括的顏色，絢爛之極歸于平淡

中國油畫家善于運用簡練概括的顏色，形成外在樸素、單純，本質(zhì)蘊含對世界的詩意想象與聯(lián)想的色彩表達。具體體現(xiàn)于畫家們在油畫創(chuàng)作中延續(xù)了傳統(tǒng)中國畫對黑白灰色的偏愛，營造出中國詩意美學(xué)中的柔和、婉約、優(yōu)雅、朦朧、抒情等意境。

吳冠中在表現(xiàn)江南風(fēng)光的作品中，黑白灰色彩的運用形成色調(diào)的樸素簡潔的效果，把人帶入迷蒙的煙雨江南，讓人油然而生一種靜謐美好、優(yōu)雅閑適、歲月安好之感。

“布白”為中國畫家歷來所擅長，白看似空無一物，實則最能發(fā)人深省。中國油畫家也善于留白，予人無限想象的發(fā)揮。蘇天賜的《江畔幽篁》，畫面構(gòu)成簡練寫意，畫面右上部遠山運用寫意的筆法表現(xiàn)，近處一叢幽竹在山水映襯下孤傲倔強地屹立，而畫面左上部則大面積留白的處理，讓景致更加清幽。

中國油畫家簡化顏色使用，偏愛黑白灰的色調(diào)，與中國水墨畫有著同樣的意趣追求，但這也并非就意味著用油畫顏料畫中國畫。藝術(shù)家的創(chuàng)作之所以感人至深，在于其情之真，中國畫家所傳之情必然會受到中國自身文化的影響。蘇軾在《與侄書》中寫道：“凡文字，少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛。漸老漸熟，乃造平淡。其實不是平淡，絢爛之極也。”宗白華先生在《中國美學(xué)史中重要問題的初步探索》一文中概括提煉為“絢爛之極歸于平淡”，以此作為藝術(shù)審美的終極追求。中國意象油畫運用簡潔樸素概括的色彩所傳之情、所造之景亦是“絢爛之極歸于平淡”這一審美追求的體現(xiàn)。

（二）發(fā)揮詩意想象，西方的繽紛與東方的空靈

除了偏愛黑白灰色調(diào)，中國畫家在油畫創(chuàng)作中不遺余力地表現(xiàn)色彩美感。蘇天賜說：“我每一幅畫的立意，都有東方和西方的成分，有時是東方的情趣，西方的實感；有時是西方的繽紛，東方的空靈。”色彩是油畫最為精彩、最能打動人的關(guān)鍵部分。中國油畫詩意性魅力的流露怎么離得開色彩的想象與臆造呢？當(dāng)油彩的絢爛之美與東方的空靈意境相結(jié)合，形成了中國油畫色彩獨具魅力的詩意境界。

蘇天賜的風(fēng)景《江南四月》《水鄉(xiāng)之晨》，以及靜物《槐花》等作品，色彩簡潔卻不失其華，絢爛而有其度，營造出優(yōu)美抒情的意境，很好地詮釋了西方的繽紛與東方的空靈。

王克舉認為寫生與創(chuàng)作是一體的，創(chuàng)作離不開對象給予的靈感觸動，他說：“五彩繽紛的大自然總能不斷地增加我鮮活的感受和創(chuàng)作活力，如果總是被動地描摹自然就會失去畫畫的興趣，而主動地表現(xiàn)就會把握好主客體與繪畫的關(guān)系。”王克舉把目光瞄向了那些平凡的山鄉(xiāng)景色，把他們作為自己情感表現(xiàn)的載體。絢爛恣意的色彩讓那些看上去平凡的景色變得鮮活而又純粹，變得富有詩意和讓人迷戀。

對象為我所用，這類似于中國山水畫家的追求，王克舉也正是借鑒中國山水畫的元素，在其風(fēng)景寫生創(chuàng)作中探尋自我，把繪畫當(dāng)成追尋自我、實現(xiàn)自我的一個通道。他的色彩擺脫表象的束縛，但又不是隨意涂抹可成，畫家通過了精心地組織色彩的相互對比與聯(lián)系，色彩運用應(yīng)景抒情，主觀提煉之色，既絢爛又不失其寫意。于是我們見到的是色彩鮮艷純粹，顯得濃烈卻又沉穩(wěn)和諧的作品，如：《毛毛草》《武夷山野》《高梁地》等。在王克舉的風(fēng)景畫作中，哪怕是一片莊稼地都會勾起人們對詩意化的鄉(xiāng)土生活的緬懷與向往。

夏俊娜的《石榴園》《櫻花》等作品，色彩在畫家的巧妙搭配下朦朧而又迷幻，鉛灰的色調(diào)中蘊含豐富的色彩變化，并散發(fā)出奇異的光彩，帶人進入一個充滿神秘氣息和詩意氣質(zhì)的國度。

“中西方繪畫色彩體系基礎(chǔ)存在差異，西方繪畫以科學(xué)的物理光學(xué)理論為色彩造型基礎(chǔ)，中國則以‘天人合一的主觀意象色彩為指導(dǎo)，中國繪畫的色彩觀往往超越視覺表象的局限而以藝術(shù)家的情感體驗為出發(fā)點。”對中國意象油畫來說，顏料的色彩不僅僅只有物質(zhì)屬性，不僅僅只是運用于表現(xiàn)真實的對象，還可以運用于畫家的創(chuàng)作中表達自己對自然、對生活的理解和感悟，色彩在畫家的創(chuàng)作中承載更多的是畫家對內(nèi)在情感的關(guān)注。于是，我們見到的是超乎外在對象的物理色彩印象的作品，蘊含東方人含蓄內(nèi)斂精神追求的色彩圖像，飽含中國人繽紛而又空靈的詩意色彩想象，這個繽紛而又空靈的色彩世界是對中國傳統(tǒng)繪畫精神的傳承和創(chuàng)造，中國畫家探尋到了自己的油畫秘密，同時也進一步發(fā)展和豐富了油畫色彩語言。

綜上所述，中國油畫家既善于運用簡潔樸素概括的色彩營造詩意境界，又善于運用油彩的絢爛美感創(chuàng)造意境。中國油畫家運用黑白灰的色調(diào)展現(xiàn)對大自然的詩意禮贊，展開與人性的對話，詩意性色彩語言是通過水墨黑白變化而來的啟示，蘊藏于所經(jīng)營的畫面中，色彩在作品中不斷被創(chuàng)造性地運用，體現(xiàn)了畫家對油畫色彩語言的尋求以及對色彩價值認知的不斷深入。