淺析樂理與視唱練耳的關系

吳海華

【摘要】樂理與視唱練耳是兩門相輔相成的課程，樂理是視唱練耳的基礎，視唱練耳是學習樂理的有效方式。在日常教學過程中要注意將兩者較好地融合起來講授，以相互促進，提高學習效果。將兩者統一起來，相互滲透，相互促進。

【關鍵詞】樂理；視唱練耳；關系；融合

樂理與視唱練耳是音樂專業重要的入門樂科。樂理就是關于音樂的理論，它介紹了有關音的性質，音樂的基本要素、音與音之問結合的基本規律，是學習音樂專業的必修課。視唱練耳是屬于識譜技能訓練和音樂聽覺訓練，通常視為一個學科。兩門課程之問存在著很多的聯系，它們關系密切，相互滲透，相互促進，相輔相成，視唱練耳的音樂實踐需要樂理知識作為先導和基礎，樂理知識又必須通過視唱練耳的技能訓練實施完成，兩者是實踐與理論的結合與體現。

一、樂理是視唱練耳的基礎

簡單的說，“視唱”就是培養學生看到樂譜無論是簡譜或者五線譜看譜即唱的技能，要掌握這種技能，需要具備一定的樂理基礎，熟練掌握各種譜號，能夠區別不同音高之問的相互關系，以及不同時值所代表的長短音符，熟記各種升、降記號，準確判斷各種凋式、調性，視唱時要求達到音準、節奏準、并且有表現力地唱出來。“練耳”是一種聽覺訓練，要在同定鍵盤樂器上完成，鋼琴彈奏出來的音進行聽辨，使聽覺系統產生同定的音高感念，有很好的分辨音程、和弦、節奏等能力，并且能夠把聽到的音或者旋律用五線譜或簡譜準確的記錄下來，例如，聽單音，一個八度以內的和超出八度的基礎音或變化音，更有意思的是聽記一段樂譜，不儀儀是聽記出高低音，還要準確無誤把節奏、節拍、拍號、小節線、音的時值及單位拍記下來，還有聽辨和弦時要一個和弦一個和弦的分辨其性質、功能等，因此必須要掌握一定的樂理知識，否則即便聽出曲調也不會記錄出旋律。可見，樂理是視唱練耳的基礎。

此外，樂理知識還對視唱練耳具有指導作用。遇到音高不準，就要從理論的音程關系上分析指導，是廣音程就要分析幾度音程，有沒有過橋音減少演唱技巧難度，狹小音程一般容易把握些。試想如果沒有學過調、調式、調性沒有掌握這方面的知識，能分析出一段旋律是什么調性嗎？恐怕是連主音也找不到，也將無從分析大小凋式及民族調式，更無法領會音樂建立起來的一種音樂體系以及其中的寓意及構思。在聽覺訓練中，也不能只讓學生聽聽音高記記音名，是要從音響上發音進行聽覺辨別、分析、歸納，以敏銳的音樂聽覺和優異的音準為保證，實際上視唱練耳一刻也不能脫離音樂理論的指導。

二、視唱練耳是學習樂理的有效方式

人們對知識認知的過程一般遵循由淺入深、由具體到抽象、由感性到理性的認識規律。學習樂理主要目的是掌握“識譜”能力，通過樂理的學習，可以對各種樂譜音符，高度、強度、節奏、節拍、音色，各種音樂表情，掌握一定的調式調性，分析理解樂曲的結構和情緒，培養敏銳的音樂感知力，把一切理論知識的概念通過具體化來實現，學會在這些抽象的理論知識與具體的現實音響之問建立聯系，把深奧的理論形象化。樂理理論性比較強，學習時問又具有周期性，難免會有枯燥乏味的心理，如果穿插著視唱的內容，課堂情景就不一樣了，首先從心理上調和了氣氛，讓學生通過視唱建立信心，運用學過的音樂理論知識指導音樂實踐活動，生動形象，有助于欣賞、分析、理解和表現音樂內涵，提高音樂認知能力和審美能力。

從以上兩點可以看出樂理及視唱練耳兩者聯系緊密。樂理知識是視唱練耳的基礎和指導，視唱練耳離開音樂理論就好比是無本之木，如果樂理知識學習不好直接對視唱練耳產生影響，會出現識譜速度慢，識譜錯誤率高，忽快忽慢節奏不穩，使音樂素養能力嚴重脫節，怎么演繹出動聽優美的音樂呢，音樂里蘊藏思想內涵將無從呈現，好比生命巾失去了靈魂，很難展現真正音樂之美。而同時視唱練耳是學習樂理所必須掌握的技能，體現了理論與實踐的結合，不懂視唱練耳無法進一步有效的對樂理知識進行深入學習理解，那么整個學習周期就會拉長，心理方面也會帶來壓力和負面影響等不良因素。因此，樂理基本知識與視唱練耳同等重要，兩者在音樂巾融匯貫穿始終，視唱練耳與音樂理論問的融合顯得極為重要，是音樂理論知識的體現和外在表現，是培養學生音樂理論素養的重要課程，它們能使學生系統的理解、掌握、運用音樂基礎理論知識和音樂表現能力，發展內心的聽覺，積累音樂語言，形成正確的音樂思維方式，促進音樂文化素養的完善。

三、兩門課程的融合

如上所述，學習視唱練耳必須掌握一定的樂理知識，反過來樂理知識的學習亦需要通過視唱練耳的方式加以深化理解。樂理與視唱練耳是否應作為兩門獨立的課程，有著不同意見。有人認為樂理課以音樂基礎理論學習為主，要求邏輯思維，課程較適合采用直線式的教學設計方式；視唱練耳課以視唱、聽音為主要形式，培養音樂感知力和表現力等音樂基本技能，要求更多的是直覺思維，因此課程較適合采用螺旋式的教學設計方式。筆者認為，可以根據學校性質及專業程度，以及學習的目的作出不同安排。在專業性較強的學校，兩者共同肩負著音樂航程中的不同使命重任，在音樂表現與掌握識譜技巧上，學習樂理的同時學習視唱練耳是非常可取的，也是必要的。所以在藝術學校，樂理課程和視唱練耳課程是兩門單獨的課程，分別進行教學。藝術學校生源中有較多學校在進校前對音樂知識幾乎是一無所知，音樂術語、音符、音的高低，音的長短，這些基礎的知識都需要從頭學習。樂理與視唱練耳兩門課的課程學習安排應同時進行，入學后樂理課開課的同時，視唱練耳也進行開課，一邊學習基本樂理知識，一邊通過視唱練耳課來對樂理知識加以深化和應用。

作為兩門關系緊密的獨立課程，在日常教學過程中要注意將兩者較好地融合起來講授，以相互促進，提高學習效果。例如：節奏與節拍純概念比較抽象，相同時值的強拍弱有規律的反復出現叫做“節拍”。節拍的單位拍叫“拍”，將拍按照一定的強弱組織起來叫做“拍子”。那么要是通過視唱表述實現，根據課堂要求再做一些直觀演示法，運用一小段小步舞曲3/4拍即強弱弱節拍規律，再運用上不同長短的音符關系，用密集的節奏還是稀疏的節奏，也會出現各種各樣的拍號，不同的拍子音樂情感也不盡同，理論概念顯然就很直白了，這是音樂理論與實踐體現的效應。

再如：如何體現音樂的四要素呢？視唱課要從唱條中歸納，“高低”指的是兩個音之間的相互關系，從一度二度三度四度一直延續下去，視唱中可以用不同的高低音來體驗高低關系；“強弱”指的是節拍巾反映的強弱規律：即2/4拍時是強弱規律、3/4拍時是強弱弱規律等等；視唱時通過2/4拍的樂譜就能體會出這種強弱關系，長短關系體現的是節奏方面的問題，就在樂曲里識別以上高低、強弱、要素的同時就具備了長短音的關系，因為樂曲不可能只用一種時值長短關系的音符來表達樂思，它會用不同長短的音符來塑造音樂形象；同時在音色方面，可以課堂利用現有鋼琴或者人聲來視唱樂曲，鋼琴與人體分別是不同的兩個發音體系，區別很大，可以提醒學生發音體不同會產生不同的音色，所以即便我們背對著鋼琴或人，也能準確的分辨出是鋼琴聲還是人聲。這樣一堂生動，有聲、有色的實踐課與理論課有機的結合，在實際現實的課堂上完成了。

音樂發展必須與時代步伐同步，學習音樂的人們只有具備較高音樂理論知識和音樂素養，才能成為時代的音樂領軍者。樂理與視唱練耳互補性強、關系聯系緊密，是幫助學生形成和發展音樂文化素養的專業課程，在學習中有著舉足輕重的地位和作用，通過系統的對兩門課程進行學習，可以培養基本的內心聽覺和樂譜識讀能力，發展培養學生的音樂聽覺藝術，增強音樂記憶能力，積累豐富的音樂語匯，培養學生的音樂感知力、音樂鑒賞力、音樂審美力，培養健康的藝術趣味，使學生綜合音樂能力得到和諧發展，并最終將這種能力運用到演唱、演奏和創作的實踐中去，對中國傳統音樂及現代音樂的發展進行促進。在教學和學習過程中，教師和學生都必須充分認識到兩門課程的聯系，將兩者統一起來，相互滲透，相互促進。