二十世紀四十年代中國藝術(shù)歌曲的民族化特點

【摘要】中國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生與二十世紀二十年代，無論是題材、技法還是伴奏織體等方面，都借鑒了西方作曲技法，同時，注意吸收中華民族的傳統(tǒng)文化。將傳統(tǒng)文化的精髓揉入到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與表演之中，創(chuàng)作出了一條有中國民族化特色的藝術(shù)歌曲之路。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲；產(chǎn)生；民族；特點

誕生于西方浪漫主義時期的藝術(shù)歌曲，側(cè)重表現(xiàn)個人的內(nèi)心情感世界，強調(diào)感情的抒發(fā)。二十世紀二十到四十年代是中國藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的一個重要時期，隨著五四新文化運動的興起，我國的音樂史上開始出現(xiàn)具有們本民族特點的藝術(shù)歌曲形式。

一、產(chǎn)生背景

任何新生失事物的產(chǎn)生，都離不開特定的歷史條件，中國藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生也不例外。受西方先進的作曲技法的影響，同時也因為產(chǎn)生土壤的緣故具有獨特的民族特征。

二十世紀初是我國藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的初創(chuàng)階段。這個時期的歌曲創(chuàng)作，最先是“借曲填詞”，既利用已有樂曲，重新創(chuàng)作歌詞的階段。1919年五四文化運動，為中國社會帶來了新的思想和新的觀念。接受這些新思想新觀念的詞曲創(chuàng)作者們的創(chuàng)作，為我國藝術(shù)歌曲的誕生，奠定了新鮮的思想基礎(chǔ)。為我國藝術(shù)歌曲的誕生，在歌詞題材方面打下了堅實的基礎(chǔ)。

從“學堂樂歌”時期，一批學習了西方先進作曲技法的作曲家陸續(xù)從西方學成歸國。他們運用西方先進的作曲技法和理念，將我國單聲為主的音樂形式，發(fā)展為多聲的和聲織體。運用西方的音樂創(chuàng)作技法，寫作具有中國民族特色的藝術(shù)歌曲。

二、民族化表現(xiàn)

我國的藝術(shù)歌曲在20世紀20-40年代，在眾多作曲家的努力下逐漸發(fā)展并走向成熟。所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲從各個方面都滲透出具有中華民族獨特風韻的表現(xiàn)特點和特征。

（一）創(chuàng)作題材方面的民族化表現(xiàn)

創(chuàng)作題材是歌曲寫作的基礎(chǔ)，是我國藝術(shù)歌民族化特點的最基本體現(xiàn)，也是中華民族文化內(nèi)涵的基本體現(xiàn)。詩歌在任何一個民族的文化體現(xiàn)中都具有重要的意義，中華民族的詩歌更是如此。我國歷史悠久的文化傳承，為藝術(shù)歌曲的誕生、發(fā)展提供了豐富的創(chuàng)作體裁和題材。

首先，這一時期的藝術(shù)歌曲以古典文學當中的典型內(nèi)容為題材。作曲家們根據(jù)我國詩詞歌賦的韻味和特點，有目的的將音樂的旋律與詩詞中的起承轉(zhuǎn)合糅為一體，形成真正具有中國特色的藝術(shù)歌曲。其次，用當下文學中的典型創(chuàng)作，作為藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作題材。中國藝術(shù)歌曲誕生在那個動蕩不安的時代，文學作品的時代內(nèi)涵體現(xiàn)了當時人們的生活狀態(tài)和社會風貌。與文學創(chuàng)作相同作曲家通過旋律創(chuàng)作，表達自己對現(xiàn)實生活的體驗。再次，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作題材主要體現(xiàn)了愛國主義情操。中華民族的生死存亡，讓產(chǎn)生于那個特定歷史時期的藝術(shù)歌曲，不可避免的打上了堅貞不屈，頑強獨立的民族精神烙印。最后，中國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，吸收了民族民間歌曲的精華。將民歌進行改編、創(chuàng)新，及不失民歌的精髓，又融入了西方先進的作曲技法。這種發(fā)展和創(chuàng)新，也是我國藝術(shù)歌曲民族化特征的一個重要表現(xiàn)。

（二）西方先進作曲技法的本民族化

我國的民族音樂是建立在民族五聲性調(diào)式基礎(chǔ)上的，民族五聲性調(diào)式是我們民族音樂的一個基本的調(diào)式風格特點。我國的傳統(tǒng)音樂由于受到傳統(tǒng)文化的影響，在音樂的發(fā)展過程中，主要以單聲音樂為主。自從西方先進的作曲理念和作曲技法傳入中國之后，音樂創(chuàng)作逐漸的向多聲思維演進。在中國藝術(shù)歌曲誕生的過程中，作曲家們利用西方先進的作曲技法，進行音樂創(chuàng)作。將西方的復(fù)調(diào)織體與和聲織體運用到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中來，開辟了我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的新路徑。

作為表現(xiàn)中國特色風格的音樂作品，在創(chuàng)作的過程中兼顧中國傳統(tǒng)文化的特點，形成了自己獨有的風格特征。將西方曲式加以發(fā)展變化形成了具有我們民族特性的吟誦體、自由多段體、分節(jié)多段體以及朗誦性宣敘調(diào)等曲式結(jié)構(gòu)。體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲在中國傳承過程中的民族化特征。

（三）鋼琴伴奏的民族化

藝術(shù)歌曲離不開正規(guī)的鋼琴伴奏，藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏是與藝術(shù)歌曲一衣帶水的關(guān)系，是藝術(shù)歌曲不可分割的一部分。世界歷史中，不同的民族都具有不同的民族文化精神。我們本民族的人文歷史不同于其他民族，因此，中國作曲家在進行藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的時候， 自覺不自覺地會將這種精神融入創(chuàng)作之中。鋼琴伴奏也不例外。

鋼琴伴奏之于藝術(shù)歌曲的作用是“補之言語不足”。因此，作曲家在創(chuàng)作的時候，將鋼琴伴奏與作品的意境相融合。從文學的角度考慮歌詞所表達的意蘊，從而將鋼琴的和聲、旋律與歌詞相貫通，將中華民族的人文精神與音樂完美的結(jié)合。

（四）聲樂表現(xiàn)中的藝術(shù)歌曲民族化

西方藝術(shù)歌曲的表演，以美聲唱法為主。誕生在中國土地上的具有中國民族化特性的藝術(shù)歌曲，在演唱時不僅僅局限于美聲唱法。還注重我們民族聲樂的演唱優(yōu)勢，在唱詞唱法上突出漢語言的發(fā)音特點和語言規(guī)律。不僅僅從音樂的旋律色彩上表現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲的民族化特點，還從語言和發(fā)音上表現(xiàn)其中所蘊含的民族情調(diào)。

取長補短，相互借鑒，美聲唱法的優(yōu)點與民族唱法的優(yōu)勢相互融合，注重音樂的表達，請改的抒發(fā)。即注重音樂的內(nèi)涵表現(xiàn)，也注重詩詞中民族精神和人文精神的詮釋。

從音樂的曲調(diào)性格、語言特色等方面挖掘中國藝術(shù)歌曲的民族化特點。五聲性調(diào)式是我們的民族音樂的基礎(chǔ)，中國藝術(shù)歌曲堅持傳統(tǒng)音樂的五聲性風格特點的同時，以西方作曲手段為創(chuàng)作技法，是更好的體現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲民族化表現(xiàn)的需要。

三、結(jié)語

二十世紀二十到四十年代，中國藝術(shù)歌曲的誕生，在中國近代音樂史上具有不可磨滅的地位和貢獻。中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷經(jīng)了“借曲填詞”到自創(chuàng)曲調(diào)的發(fā)展過程。中國藝術(shù)歌曲生存和發(fā)展之所以具有強大的生命力，存在的堅實基礎(chǔ)是其在產(chǎn)生和發(fā)展的過程中，吸收了中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，將西方藝術(shù)歌曲進行了中國民族化。使得中國的藝術(shù)歌曲，既具有西方藝術(shù)歌曲的生命力，同時也具有中華民族傳統(tǒng)人文精神的復(fù)合體。這樣，具有民族化特點的中國藝術(shù)歌曲，必將長勢發(fā)展歷久睨新。

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作者簡介：門峣峣（1993—），女，山東無棣人，天津師范大學音樂與影視學院，2012級本科在讀，研究方向：音樂理論研究。